京剧教学反思_京剧课后反思
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《走进京剧》教学反思 江苏省盐城中学 周 萍 京剧对于现在的高中生来说，确实有一些远，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。
同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用带有西皮流水的动感音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲西皮和二黄唱腔时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分京剧的这两种主要唱腔。
我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，合理自然地融入了京剧的三大艺术特征“虚拟性，程式性，综合性”，同学们由此对京剧的认识从感性认识上升到了理论高度。在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。这次备课得到了组内董老师，徐老师的指点和帮助，受益匪浅。由于我是第一次参加这样较高规格的赛课，虽课前作了充分准备还是感到有些紧张。尽管同学们踊跃回答并认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃些，这一点我做的不够。总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。2009年5月22日篇2：戏曲教学反思 戏曲教学反思
篇1：戏曲>教学反思 戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面，学生接触国粹京剧太少，生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现，绝大多数同学喜爱的是流行音乐，对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲，特别是京剧，就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面，据我对本地小学教师的了解，能识简谱的老师不过十之一、二，大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成，何况戏曲教学。
再者，对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲，尤其是京剧，它是中华文化艺术的瑰宝，京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧，不仅可以传承民族优秀>传统文化艺术，而且它通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中，有几点粗浅的认识和体会，说出来，请老师批评指正。由于水平有限，还望谅解。
一、解读作品。要唱好一段戏，首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的>故事，抓住人物特点，剖析人物内心，把握人物情感。比如，在教学《甘洒热血写春秋》这一课时，我先讲述它的故事情节大意，然后讲点专业知识，如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔，西皮快二六等。最后把重点放在唱法上，该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概，所以语气一定要唱得坚定自信，气势磅礴。
去年，在小学生元旦文艺汇演中，我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时，我先讲了《牛郎织女》的故事梗概，然后把它分为三个段落，第一段唱山河>景色，节奏较慢，唱腔温柔委婉，略带隐忧。它表现织女热爱山川美景，向往人间生活，却又害怕无情天条天规的复杂心情；第二段唱家人，唱腔较为舒展，满怀深情；第三段，唱腔欢快流畅，达到高潮。表现出织女抛却顾忌，尽享人伦的喜悦心情。
二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时，若以原有的节奏进行教学，学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来，以慢节奏教唱，学生则较易掌握，再回到原有节奏，这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例，“今日痛饮庆功酒”中的“日”字，在以原速教唱时，很多同学把3532唱成35或35，还有“壮志未酬”中的“志”和“未”，也是同样的情况。我把节奏一变慢，每个音就显得非常清晰，他们一两遍就会了。
三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时，无论是教师的教，还是学生的学，都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解，如“甘洒热血写春秋”中的 “秋”，我把它分为三句，第一句唱4︱4︱4︱4︱43，第二句唱212︱325，最后唱2321︱12.6︱1，分开来教，待学生唱准唱熟后，再连接起来，一气“呵”成。虽然也有一定难度，但还是可以完成教学的。
虽然可以完成教学，学生唱得也很熟练，但最大的遗憾是：学生们唱不出戏的韵味。像《甘洒热血写春秋》这段戏，唱前三句略好一点点，最后一句怎么唱怎么象唱歌。这也是我在教学中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人间欢乐多》时，因为唱腔曲折委婉，音节较为复杂，我差不多是一小节一小节地教，所以花了大量精力和时间。试问，在教学中有没有更好的教法？
篇2：戏曲教学反思
从>戏剧的理论来说，戏剧教学应该侧重于让学生了解戏剧的冲突，从冲突中领会人物形象和戏剧主题，同时也要通过阅读体会戏剧的语言魅力。在教学中，我严格按照戏剧理论内在的规律和学生的具体情况开展教学，取得了一定的成绩，但是也发现很多的问题： 第一、没有处理好视频播放与课文研读的关系。多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但是过多的媒体使用，如视频、音频、图画，削弱了学生的想象能力和感悟能力，使学生过于依赖感官的刺激，而丢失掉>语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。如在上《雷雨》的时候，在学生没有读课文的前提下直接我将视频播放给学生看，认为这样可以提高学生对课文的理解，通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。结果使学生在讲解课文时没有了兴趣。因此只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体，才能真正发挥其辅助作用。第二、处理戏剧语言和戏剧思想内容的关系，有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下，教学中我们对古代戏剧的思想内容进行了大肆渲染，力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生，而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中，我就过于注重对两人对爱情的态度的分析，并且展开了较为激烈的课堂讨论，希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了，所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的，语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来，我们又在教学中，专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课，让学生充分地研读课文，通过小组讨论，让学生奇文共欣赏，品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。第三、没有处理好学生主体和教师主导的关系。在古代戏剧的教学中，我发现戏剧的文字本身不会存在多少问题，因为课文的注释相当详细。所以我们经常会开展以小组合作，自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学，以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现，必须加强教师对讨论发言的指导，任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《城南旧事》一课时出现一些错误的观点与认识，这时教师是否有进行指导很关键。课堂不是自由的课堂，也不是独裁的课堂，而是以学生为主体和教师为主导的课堂。
第四、要处理好课文学习和课外拓展的关系，不能无边无际，漫无目的，要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用，但是如果是毫
无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。
钱梦龙在教学经验总结时说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的同时，也就相应地发展了智能。”教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓，教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外，还要引导学生了解作品的创作背景，明确写作意图，指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现，为学生的舞台展示作好准备。学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，作为配角，对学生的表演活动进行评议，引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后，及时对作品进行总结与归纳，引导学生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是运用了高超的创作技巧，通过富有性格化的人物语言描写，很好地展示出不同层次人物的思想性格，从而达到了表现和深化主题的效果。
总之，要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景，教师就应根据不同的教学环节，及时地调整合适的位置。当然，教无定法，但为了取得较好的教学效果，我认为我们应该在“新课改”精神的指导下，不断更新教学理念，多给学生提供自主、探究的学习空间，以适应新时代的要求。篇3：课后反思：京剧脸谱
课后反思：京剧脸谱
课后反思：京剧脸谱
今天的美术活动，我们要画“京剧脸谱”，小朋友们对京剧脸谱知道的甚少，尽管在音乐活动“说唱脸谱”中已经有过一点点接触。所以我在美术活动之前做了铺垫，将京剧人物的图片先让小朋友欣赏一下，京剧脸谱夸张的脸部装饰线条，鲜艳强烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇：“啊，好可怕呀。像妖怪一样。”“好难看啊，这是什么脸啊？”顺着小朋友的好奇心，我做了简单地介绍：脸谱的颜色不同，代表的意义也不同，红色表示这个人很耿直，黑脸表示这个非常严肃，白脸表示这个人很奸诈，蓝脸表示这个人刚正，紫色表示这个人很有正义感??做了简单的介绍，小朋友对范画上的这几个脸谱也有了一点点了解。
画脸谱的重点就是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性的特点，我请小朋友选择自己喜欢的脸谱来画，体验了一个自主性。
接下来就要让小朋友开始画脸谱了。在画的过程中我发现了一些问题。1.小朋友在画时左右两边不对称。2.涂颜色时不够均匀。由于脸谱大块的色块比较多，我提醒孩子在打好轮廓之后，涂色时要细致，均匀地涂，左右边图形的颜色要一样。3.个别两三个小朋友画的是自己的脸，而非京剧脸谱。4.很多小朋友一节活动没画完，利用离园活动时间才完成。
我反思了一下，在课前丰富知识的时间用得太多，这个环节可布置为课前作 业，事先让小朋友和家长共同去搜集关于脸谱的相关的知识，然后在课上的时候说一说自己了解到的关于脸谱的知道，时间的浪费的现象会少。
作为我国国粹的京剧不仅唱腔优美，独特夸张的脸谱也有其特殊的文化艺术背景，通过本次活动，相信小朋友对京剧脸谱也有了简单的认识。篇4：美术活动《京剧脸谱》教学反思
美术活动《京剧脸谱》教学反思
美术活动《京剧脸谱》教学反思
这是一节很有特色的教学活动。活动目的是让幼儿欣赏并认识典型的京剧花脸，初步了解脸谱代表的意义。然后学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
活动前，我(转载于:京剧教学反思)和孩子们聊起京剧，算是一个摸底吧。“你们听过戏曲吗？”只有几个小朋友回应我。当我再问“你们都听得是什么戏曲呢？”孩子们目瞪口呆的答不上来了。是啊，他们都是些孩子，怎么可能对戏曲有所了解呢？在他们的世界里，满脑子动画人物。对于戏曲真的是一无所知。说实话，我对戏曲也只是一知半解。一连串的问题出来了：怎样才能上好这个活动？如何让孩子们抓住重难点？如何让孩子们对京剧、对脸谱感兴趣呢？
晚上回家，我趴在电脑旁查找资料，当我在输入“京剧脸谱”时，出现了许多有关“京剧脸谱”的相关信息。无意中也点击了“说唱脸谱”这首歌，听着听着感觉来了，因为这首歌的前奏和间奏部分都分别穿插了京剧选段，再加上里面精彩的说唱，完全呈现了我这个活动的要领，下载好这首歌之后，再选择了几张具有代表人物性格的脸谱。现在感觉心里有个底了，决定明天开展绘画脸谱活动。
活动中，我先请幼儿听歌曲“说唱脸谱”，小朋友听到歌曲长长的拖音，还有那充满激情的旋律，顿时燃起了积极性；随后，我再请幼儿欣赏关于脸谱的图片，让幼儿边听边看；最后和幼儿交流、讨论脸谱的特征（包括认识对称、色彩怎么样）；画“京剧脸谱”时，我先准备一张范画，把自己对京剧的了解和绘画的要求仔细的讲清楚后，便是孩子作画的环节。作画中，孩子对“对称”的概念不是很了解。于是，我让他们把纸对折折起来，引导幼儿根据对折线，左边画什么，右边也要一样。这样，他们就很直观地了解了什么是对称了。另外，我告诉他们，脸谱的颜色要很鲜艳，画画时颜色用得多一点，这样才能吸引别人的目光，小朋友都听进去了。幼儿在作画中，其实说实话，当时我的心很忐忑。我班幼儿绘画总体水平不高。画京剧脸谱确实有难度。不知道今天的绘画作品会是什么样的？
活动后，我看了孩子们的作品。他们基本都能围绕左右对称，大胆的对脸谱进行设计，用上自己喜欢的图形和颜色对画面进行布局、装饰。总之我很满意啦，比预想的要好。午饭过后，我并迫不及待的把孩子们的作品进行讲评。让孩子相互欣赏、共同分享成功喜悦！今天的脸谱绘画活动圆满结束，我认为主要原因是运用现代教学工具，搜集更多、更广的图片资料和音频资料。虽然课前要多忙碌一些，但就是因为充分的准备，组织活动更加得心应手。
