中职音乐学期教学工作总结（精选3篇）_中职音乐教学工作总结
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第1篇：中职音乐教 学 计 划
教 学 计 划
随着素质教育的蓬勃开展，幼儿教育逐渐惹起人们的注重。家长们对幼师的基本素质要求也越来越高，新的情势对幼师教育提出了新的要求。因此作为幼教专业的实训教师更应该在培养较高素质的幼教教师过程中不断的探索和研究如何去进行教学。本人在本学期依旧担任着15级学前教育专业的所有音乐方面的实训课教学，面临如此的责任制定如下计划和探究，以做最好的教学。
一、键盘教学：键盘课作为幼师专业课中比较重要的一门学科，要明确培养方向，在打好坚实的键盘基础之外，培养学生即兴伴奏的能力。钢琴即兴伴奏是职业教育幼师专业学习键盘的最终目的，学好钢琴即兴伴奏是幼师学生上好幼儿音乐课的主要保障。因此我们的重要任务是为了适应市场的要求，目的、有针对性地培养一批合格的幼儿教师，而不是培养钢琴演奏家而职业学校大部分学生来自农村，她们入学前没有一点键盘乐器的基础知识，没有一点乐理知识的概念，她们对音乐的理解就是唱唱歌、跳跳舞，甚至一些学生没见过钢琴、电子琴。在这种情况下，键盘乐器教学的困难大家是可想而知的.注重钢琴基础教学基础乃事物发展的根本或起点，要搞好键盘乐器教学，关键是要打好学生的基础。
1、先慢练，技术成熟到一定程度后在提高速度。慢是指放慢速度练习，快是指按规定的速度练习。练习曲目时，应从慢开始，做好谱面上的各种要求，再逐步回到原速练习.在慢练时一定要注意节拍节奏，才能使一首曲目速度均匀的弹奏下来.所以慢练是练好琴的一个重要环节，必须重视。
2、分与合的练习单是指两只手分开单独练习，合是指双手合起来训练，所以当练习一首新曲目时，首先要单手练习，当左右手都很熟练时，再进行双手练习，千万不能急于求成.3、乐理知识不到位，没有掌握每个音符的时值。如果明确了每个音符的时值后，上下对应弹奏就不会出现上述问题了。
二、声乐教学：
1、明白教学目的，设置教学重点，选择教学内容。作为中等职业幼儿师范学校，终究要培育什么样的幼师人才，幼师在声乐技艺上终究要具有怎样的演唱水平和才干，是幼儿师范学校的教员必需处置的声乐教学效果。幼师声乐教学的目的是培育面向幼儿园和社会的合格幼儿园教员，而不是具有精深歌唱技艺的歌唱家，而且，中职幼儿师范学校仅是幼师学习幼儿技艺知识的启蒙和发源地。因此，幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主，最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念和一定量的中外经典歌唱曲目.从这一教学目的动身，我在教学内容上对现有的教材曲目停止了挑选。幼儿歌曲音域不高多以中声区为主。幼师教学就应把练习学生树立良好的中声区作为首要的教学目的然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校究竟是幼师学习的基础阶段，学生应打好扎实的声乐基础。如此，选择的演唱曲目就一定是一些以中声区音域偏多，难易适中的歌曲。例如：《渔光曲》、《牧羊姑娘》等，而像《我住长江头》、此类难度大的歌曲，只能作为欣赏曲目，不意见学生过早触及。当然，学生之间有差异。一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性，声乐演唱才干有很大的提高，关于这局部优等生可以另外布置歌曲，提高演唱的难度，在一般教学中因材施教.在教学内容上，声乐教学中添加幼儿歌曲的学习内容。传统的幼师声乐教学往往只注重培育学生单科的声乐技艺，而没有把学生的声乐技艺和从事幼儿音乐教育的培育目的联络起来。这样培育出来的学生，或许能唱一两首比拟有难度的歌，但却未必能美丽地唱出一首短小的幼儿歌曲来。幼师的声乐教学应该为幼师音乐教学效劳，它的宗旨是教会幼师如何用正确的发声方法来演唱幼儿歌曲，同时维护幼儿稚嫩的嗓音。因此，在幼师声乐教学中，很有必要让学生多接触幼儿歌曲的演唱。
2、改动单一的教学结构形式，发扬教员的引导作用.声乐教学不时遵照“先练声后歌唱”、“教员范唱，学生模拟”的课堂结构形式。
三、音乐理论教学：
1、唱好音准和节奏的教学方法视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，对于我们职高幼师班的学生来说，在课上主要是以培养音高音准的听觉为主，因此练耳中的旋律模唱是最为关键，而这就主要落实在音高和节奏上。
2、要唱准音阶和八度以内的旋律音程．学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型初学者应先把c大调音阶唱准。引导学生用轻松和自然的声音来练习。
3、用基本音级搭桥唱准变化音
单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音。
4、音程的听记
单音视听掌握了，音程是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程，或者进行音程和声连接练习，即两个人或者两个组合作。
5、节奏和旋律的交叉训练在教学中，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。
总而言之，幼教专业的音乐教学任重而道远，我会不断的去探索和总结教学经验，以培养高素质的幼教教师为己任，充分发挥个人的能动作用在新学期的教学工作中尽职尽责。
幼师部：王瑜
第2篇：谈谈中职音乐教学
谈谈中职音乐教学
【摘要】广西浦北县第一音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转。这种教学手段缺乏艺术性、创造性。在不断探索的实践当中，我们让学生在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的自我认知、自我表现和自我发展的需要，让音乐课真正地“活”起来。??
【关键词】 中职音乐 教学 课堂 模式
随着我国教育体制改革的不断深入和人们文化修养的不断提高，音乐教育在中职校园中逐渐枝繁叶茂。但当深入校园，亲自去触摸中职音乐教育时，却发现“繁荣”后面隐藏着奇怪的现象：音乐课充其量是一门作为“调节剂”的副科，上与不上无所谓，上好上坏无所谓；学生们听着、唱着“音乐”，却说“音乐课”没意思；音乐课外活动没有教师正确的引导，学生处于“放羊”状态。针对这些奇怪的现象，笔者想从几个方面谈谈自己对中职音乐教育的几点看法。
1.深刻认识音乐教育的重要性
古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，我们熟知的许多伟人、名人、大师就是音乐爱好者。比如伟大的教育家孔子，伟大的浪漫主义诗人李白，伟大的科学家爱因斯坦，天文学家开普勒，建筑学家梁思成……数不胜数。
?タ蒲?史上，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。如：18世纪法国数学家、物理学家拉格朗日在教堂聆听圣乐时，萌发了求积分极值的变分法念头；20世纪德国物理学家海森堡受音乐理论中泛音振动的频率是基音振动的整倍数的启发，完成了原子跃迁的基频与次频的实验；英国化学家纽兰兹从小爱好音乐，受音乐上的八度音循环，他深入研究原子递增的规律，创造了“八音律”表。我国许多优秀的科学家与音乐也有不解之缘，华罗庚、李四光、钱伟长、梁思成等人或会演奏乐器，或有很高的音乐修养；而弹奏钢琴，则是钱学森最感愉悦之事……由此可见，音乐对人的素质的培养、对人的全面发展具有非常重要的作用。
?プ魑?一名音乐教师，其使命是以音乐育人。因此，音乐教师必须明确音乐教育的首要任务是促进学生的身心发展，使每一位学生积极主动地参与音乐学习，具有一定的音乐能力，并从中享受成功的快乐，为今后自己的音乐发展打下坚实的基础。
2.有的放矢地进行教学设计，促进教学的有效性
要想通过音乐课满足学生职业素养的需要，必须有的放矢地进行课前教学设计，兼顾研究学生特点。例如，中职学校的学生大多是来自县城、农村的孩子，他们普遍音乐基础较差，如果教学内容中抽象的、理论化的内容过多，就会使学生产生厌学的心理。所以，教师必须重视学生知识水平，淡化理论知识的学习。要让教学内容顺利延伸到职业素养，就必须选择贴近学生的日常生活和今后职业生活的内容，只有是学生身边发生的或是自己经历的事情，以及他们感兴趣的事（如以后的工作），才会让他们产生共鸣。音乐教学改革的第一步，就是选择合适的教学内容，让学生对音乐产生学习兴趣，再通过老师有目的的导向，让学生切实感受、理解到音乐所带来的深刻寓意。
?ダ?如，在进行“西北民族音乐赏析”教学时，教师可以把西北恶劣的自然环境与当地豪放、高亢、诙谐的曲风形成的强烈反差作为素材，通过形式多样的设计，让学生领悟到在较恶劣的环境下和逆境中颓废、失望是没有出路的，为何不换种态度和心情？恶劣的环境和逆境不正是培养和树立坚韧、乐观品质的沃土吗？这种品质对长久的职业发展，将起到重要作用。
3.从实际出发，师生共同参与
新课标注重学生参与教学过程，令课堂活起来、动起来，但是如何让中职生“参与”呢？十六七岁的他们具有较强的成人意识，再让他们去做拍手、跺脚的律动显然会引起他们的反感。因而“参与”的过程，更重要的是发展他们的独立思维能力，让每个人都积极地“动脑筋”。
?ピ诮萄е锌山岷辖滩牧榛畋渫ǎ?挖掘每个学生的潜能。比如在教材《二十世纪音乐--现代音乐》的活动与思考中有这样的习题：欣赏《水中倒影》，试将你听后的印象作一幅与音乐相应的“印象画”。在实际教学中，我们可以让学生以任何他们喜欢的方式来表达对作品的印象，可以画画，可以用肢体语言，可以借用某首歌曲旋律自编歌词演唱，还可以用文章写出自己的感受……这样每个学生都能积极开动脑筋，并发挥自己的特长和潜能。促进学生共同参与的教学过程，应该是教师与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学活动的过程与结果并重，需要建立师生民主、平等交流互动的关系。因此，音乐教师要十分关注学生的生活世界，洞悉学生的兴趣爱好，尽可能多地设计兴趣情境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望；避免生硬的、繁杂的技能技巧训练，善于将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，启发学生在积极体验状态下充分展开想象；采用丰富多彩的教学形式，应用师生互动的教学方式，让他们在轻松的状态下，在艺术的氛围中获得审美的愉悦，使每个学生的潜能得到开发。音乐教师要用自己对音乐的感悟去激起学生情感的共鸣。也就是说，教师要把自己的情感投入到音乐当中，教学用语、教态、表情都要与音乐相符，才能引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，切实提高他们对音乐美的感知能力，主动投入到音乐美的体验和理解当中。
4.丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式
中职音乐教学应加大教研工作力度，以研促教，以研促学，充分关注并着力培养学生对音乐的兴趣爱好，尊重学生在音乐体验、表现及创造活动中的艺术发现和独立见解，丰富教学方法，努力转变学生被动接受的教学方式，构建多元化的音乐教学模式，重视开拓学生想象力和创造力的发展空间。
4.1 在理论知识教学方法
倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，增加与学生的互动交流，通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使学生的精神世界与情感世界都得到升华，增强课堂教学的吸引力和感染力。例如：在“节奏”这一模块的理论教学中，教师在教学上应既注重横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，促进教学内容相互补充，充满内在逻辑联系。
4.2 在技能训练教学方法
结合学生实际，引进一些专业基础知识扎实，有丰富音乐技能教学经验的专业教师担任音乐技能训练指导教师。教师要根据学生的认知和接受能力，倡导并推行开放性、实践性、模拟性、参与性的教学模式，创设宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，关注激发兴趣的衔接，关注学科专业相互融合的衔接。
4.3 在音乐欣赏教学
积极推行有助于提升学生音乐艺术素养的教学方式。音乐欣赏课堂教学的目的是充实“感受与鉴赏”教学领域，将唱歌、乐器演奏和识谱视唱内容整合为“欣赏”与“表现”的教学领域，同时拓展出“创造”内涵，进而提升学生的音乐艺术素养。因此，实践教学中，教师应注重学生的主体地位，让学生有更多时间和空间去自由欣赏、思考，去感受、体验，实现理论知识与实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上去创造音乐情感。即实现反复倾听――节奏参与――演唱――结合体态律动辅助欣赏――欣赏音乐、创造音乐情感的教学模式。
5.加强在音乐教学中德育功能的渗透
有了一定的音乐基础知识后，就需要提高学生的人文艺术修养，也就是音乐的德育功能要体现。在音乐教学中加强德育主要体现在两个方面，一是内容上，一些中外名曲中的歌词、曲调、节奏、情感表达、文学特色等，可以提高学生的语言表达及朗读能力，使学生获得丰富多彩的音乐文化知识的同时，也能拓展艺术知识面。我在音乐欣赏的内容上先介绍了我国的民族乐器并运用多媒体课件展示了相关乐器的图片和音色让学生了解，再选择了这些乐器的代表作，如古筝的有《高山流水》、《渔舟唱晚》等，并给学生讲述了《高山流水》这个故事中“知音”的由来，从而引发学生在音乐中对高尚友情的共鸣。又如琵琶名曲《十面埋伏》，在讲述完该曲的创作背景后，让学生讨论该曲的音乐风格，学生有了前期知识，讨论的很热烈，各抒己见，在音乐中让自己的人格得到升华。二是形式上，通过合唱、合奏的形式，培养学生齐心协力、相互合作和强烈的集体化建设所必须的精神凝聚力。再如冼星海的《黄河大合唱》、《我爱你，中国》等振奋人心的音乐，既提高学生的音乐文化知识，又培养他们的爱国情怀。再次，在音乐课中培养学生的审美能力和艺术修养，音乐课堂中仅靠一些简单的乐理知识和传统音乐欣赏是不够的，因为几乎所有学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐播放设备，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，所以在教学中笔者有选择地下载些与音乐有关的影片。如《音乐之声》、《天空之城》、《老男孩》。这些影片中的歌曲学生大部分听过，却很难完整哼唱，所以在给学生观看完影片，了解歌曲的内容后老师再传唱歌曲，这样学生学唱歌曲时就不会再有抵触情绪了，老师也收到了较好的教学效果。
6.做好音乐课程评价
“音乐课程评价应有利于学生进一步了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、展现和创造能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照。”因此在评价过程中，必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域，按照音乐课程目标的要求，从情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法等方面全面地进行。考试的形式可以多样，但重要的是音乐科的成绩里应该没有不及格。奥尔夫说过：“每个孩子心中都有一颗音乐的种子。”每个人哪怕是弱智者，都天生具有一些音乐感觉的潜能。教师应让良好的音乐评价带给学生自信。正如奥尔夫所说：音乐教师的作用不是去鉴定学生的音乐素质好或差，而是让学生心中的音乐种子发芽。
??“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”新一轮基础教育课程改革的理念融汇了国内外现代课程的精华，新课程的设计越出了历史悠久的传统教育所规定的界限，引起教师的职能、观念、素质、方法等一系列的重新组合和分化，促使教师的角色发生历史性转变。在这样的形式下，教师应积极思考如何重新塑造新型完美的职业形象；由知识传递者变为课程创新者；由教学权威者变为学生学习的合作者；由学业成绩评判者变为学生发展的促进者。
?げ慰嘉南转?
［1］ 马达.20世纪中国学校音乐教育［M］.上海教育出版社,2002,12.??
［2］ 林青.中职音乐教育现状及改革思路［J］.吉林教育，2009，（19）.??
［3］ 杨赛萍.中职音乐教学改革实践与探索［J］.中国校外教育，2010，（8）.??
［4］ 杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探［J］.中国科教创新导刊，2011，（28）.??
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…………教改教研2014年6月第3期
教改教研June2014No.3…………
第3篇：中职音乐教学反思
中职音乐教学反思
教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。
一、通过反思，更新理念
首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。
其次树立以学生发展为本的思想。它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。
第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。
二、在反思的基础上进行相关策略实践
反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：
首先是教学设计的反思――我想教学生什么？
教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？
其次是教学过程的反思――我如何教会学生？
教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。
1、反思教学态度、行为
职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。
2、反思教学策略
教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？
3、反思学习过程
教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”
4、反思教学评价
教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。
再次是教学效果的反思――学生学会了吗？
虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：
1、教师写好教后录
当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。
2、学生写好学后记
学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。
三、教学反思实践的收获
中职幼教专业音乐教学反思的实践效果究竟如何？它对教师的专业成长有什么促进作用？它能否有效地解决教学中存在的问题？笔者在多年的思考实践下，认为其促进音乐教师的专业成长是毋庸置疑的。因为教学反思能促使教师不断地研究新情况、新环境、新问题，并不断地检查自己的教育教学行为。首先表现在教学行为的改变：反思型的教师不再只是一个“教书匠”的身份，而是一个研究型的学者，在教学过程不仅要把学生看作“对象”，更要把学生当作“主体”，而且是一个不断生长的“教学资源”。“教后录”“学后录”的记载与撰写，使教师与学生因为反思而建立了平等的对话，教育行为不再只是教师单一的行为，而是在师生共同成长基础上的双赢教学。其次提升了教学能力。实践中教师不仅对要教学理念、教学目标进行反思，还要对教学设计、教学过程等进行不断地反思，从一个传统的传授者、指导者向组织者、引导者转变，这就需要教师更加深刻、透彻的挖掘教材，根据学生的所思所想、所学所得、收获与困惑，调整教学策略，提高教学水平。
结语：有问题才会有探索，有探索才会有提高，在实践与探索中寻求有效的教学方法，是教学得以生存与进步的根本。“教学反思”不仅给教师在中职音乐教学中以启迪，更是教师专业成长过程中的一盏启明灯。
