吹竖笛教学工作总结（精选5篇）_竖笛兴趣小组工作总结

吹竖笛教学工作总结（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“竖笛兴趣小组工作总结”。

第1篇：学习吹竖笛

学习吹竖笛 教学设计

教学内容

1、学习吹竖笛。

2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。教学目标：

1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。

2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。

教学过程：

1、教师手持竖笛向学生展示，简介竖笛知识。

2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、优美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。

3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。

4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。

5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。

6、请学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。

7、师生合作演奏《颂祖国》教师钢琴伴奏，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。

8、欣赏《飞来的花瓣》

（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？

（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

（8）学生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

课后记：

本节课开始学习吹奏竖笛，各班都有部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。

第2篇：《吹竖笛》教案

《吹竖笛》教案

教学目标：

1、认知：认识竖笛的构造及吹奏位置。

2、能力：吐奏的吹奏能力。

3、情感：热爱竖笛的演奏。

教学重点、难点：

吐奏吹奏方法的掌握。

教学流程：

一、组织教学： 师生问好。

二、导入：

1、教师吹奏乐曲《蒙古小夜曲》。学生听教师范奏。

2、介绍竖笛的历史，了解认识竖笛。

3、认识八孔竖笛：吹口，笛头，窗孔，笛身，笛尾，观看演奏姿势。

4、了解八孔竖笛八孔的音名及手势，手形，吹奏的姿势。

5、练习手指动作，大家来做手指操，提出闭指、开指对手指尖的要求。

6、吐奏练习，介绍吹奏的要求，吐音练习，气息的控制。

7、找个别学生试吹，寻找优点，缺点，并改正。听学生范奏，纠正。

三、学吹歌曲。

老师教吹蒙古族民歌《蒙古小夜曲》，学生学吹。

四、下课。师生再见！

第3篇：《学吹竖笛》教学案例

小 学 音 乐 教 学 案 例

《学吹竖笛》教学

猴桥镇中心小学音乐教师：马连湘

《学吹竖笛》教学案例

猴桥镇中心小学 马连湘

教学目的：

1．让学生通过节奏训练，最终学会准备吹奏歌曲《金孔雀轻轻跳》。2．加强学生个性与自信心的培养。

教学重点：准确理解节奏，并准确拍唱节奏节拍，再通过节奏训练，学会歌曲《金孔雀轻轻跳》的吹奏。

教学难点：节奏拍打的准确，歌曲吹奏的流畅。教具及电化教学手段： 奇美竖笛。教学过程： 一.复习导入：

同学们都知道，对于六孔竖笛而言，基本音阶：1、2、3、4、5、6、7的指法是固定的，当我们学会了基本音阶的指法以及高低音的吹奏之后，对于演奏一首曲子来说，我们只要熟知曲谱的节奏、节拍，就可以完成曲谱的演奏。因此，我们得知，当我们学会了竖笛的基本演奏技巧之后，吹奏歌曲时，最重要的是对曲谱节奏的掌握。这节课，我们就先针对我们当前所学的歌曲进行节奏训练。二．基础知识回顾

全音符

写法

：X——— 二分

音符

写法

：X— 四分

音符

写法

：X 八分

音符

写法

：X| 十六分音符

写法

：X|| 三：试一试，我能行。（小学阶段常见节奏训练）1.XX|跟X 2.X。X|跟X|X。3.XX|跟XXXX|| 4.X|。X|跟X|X。

组织学生以个人为单位对第一题进行回顾学习，在黑板上作答，学生作答完毕以后，老师带领学生一起回顾基础知识。再组织学生以兴趣小组为单位，对第二、三题进行团体合作回答。

四．歌曲吹奏。方法：

1．先组织学生倾听老师吹奏歌曲，注意自己吹不准的地方，联系刚刚进行的针对歌曲节奏的训练和老师吹奏的感觉，进行自由练习吹奏。

2．学生自由练习的同时，教师根据学生的不同情况，给予适当的指导，规范学生吹不准的地方，提高学习效率。

五．课堂反馈。

1．组织学生通过“击鼓传花”的游戏方式，进行个人吹奏课堂反馈，教师陈对学生的反馈情况，在给予适当表扬的同时，规范学生吹不准的地方。

2．组织学生集体演奏歌曲2遍，教师打节拍节奏，培养学生的团体合作意识。

六．课堂回顾练习。

下课前几分钟，在学生反馈结束后，让学生自由回顾练习本课学习的知识、技能，保证教学效果。

七．下课。

第4篇：《吹竖笛》教案2

《吹竖笛》

教学目标：

一、知识目标

知道5、6、7三个音的指法。

二、情感目标

1、通过即兴创编乐句，培养学生学习竖笛的兴趣。

2、通过即兴创编乐句，合作互轮吹奏，培养同学们的合作意识。

三、能力目标

通过学习5、6、7三个音进行改编创编乐句，形成二声部来丰富歌曲内容。

教学重点、难点：

吹奏方法的掌握。

教学流程 ：

一、导入

（1）复习5、6、7三个音，用手号指示5、6、7三个音，学生吹奏出来。（2）教师即兴用这三个音吹奏一个小乐段，学生模仿。（3）教师给固定的节奏，学生进行即兴创编乐句。X X | X X | X X | X — | X X X X | X X X — | 如：5 5 6 6 | 5 5 7 — | 6 6 5 5 | 5 — — — | 学生创编并试吹奏，请完成创编的同学上台试奏，评价表扬。（4）请同学们一起吹奏刚刚即兴创编比较好的乐句。

二、复习旧曲目

师：刚刚我们学习了5、6、7三个音，还会用这三个音进行创编乐句，还记得我们曾学过的一首竖笛曲《阿西里西》吗？我们一起来吹奏一次好吗？（教师钢琴，学生吹奏，并评议优缺点）7 6 5 6 | 7 7 7 — | 6 6 6 — | 7 7 7 — | 7 6 5 6 | 7 7 7 5 | 6 6 7 6 | 5 — — — |

1、生评价（气息、吐音、乐感、吸气符号）

2、评价再重吹奏一次。

三、改编创编乐句

师：刚刚我们吹奏了这首《阿西里西》，现在我想请一位同学和我一起合作来把这首曲子吹奏两次，同学们仔细听听，看看这两次吹奏有什么不同的之处，哪一种吹奏会更加好听一些。（教师改编吹奏改编二、四、六、八小节）7 6 5 6 | 7 7 7 — | 6 6 6 — | 7 7 7 — | | 5 5 5 — | | 5 5 5 — | | 6 5 5 — | 6 5 6 | 7 7 7 5 | 6 6 7 6 | 5 — — — | | 5 5 5 — | | 5 5 5 — | | 5 6 5 — | 师：老师和这位同学在哪些地方吹的不一样呀？

生：第一次老师和学生吹奏的是一样的曲子，第二次老师吹的有几个小节和老师不一样的。师：那你们来评一评两种吹奏的方法有什么不用的效果吗？

生：第一次是齐奏，大家都吹一样的，比较单调。第二次老师吹的和同学的不一样，老师把二、四、六、八这四个小节改编成了5 5 5 —，两种声音交织在一起使曲子显得更加丰富了。

师：刚刚老师是用一个音来改编乐句的，现在你们挑战一个自我，你们用5、6、7三个音来改编一下这首 曲子好吗？

1、先改编一个小节，其他四个小节用同一乐句。（同学们开始自己改编并试吹奏，再分别请四个学生改编好的乐句并试吹奏，教师板书到黑板上。）

2、选出优秀的改编乐句，然后把几次不同的改编合成一首，让学生练习吹奏及评价。）

师：刚刚我们把选出的改编乐句都吹熟悉了，现在找个同学和老师一起来合作吹完这首曲子好吗？ 学生吹自己改编的乐句，教师吹原来的曲目。师：听完我们的合作曲目，同学们都有什么感想呀？ 生：整首曲子比原来更丰富多彩了。

四、二声部合作

师：下面我们一起合作一下，分组分曲目来吹吹这首曲子好吗？

（分两个小组，一二小组吹原来的曲子，三四小组吹改编后的曲子，形成二声部。）师：下面我们请一些自信的同学上来表演一下好吗？（二声部表演）

（有时间的话还可加上小乐器合奏，来一次小型演奏会）

五、小结

今天学会了如何丰富一首曲子，希望我们的同学在下一节课能把这首曲子吹的更棒，并能把这种丰富曲子的方法运用到其他歌曲中去。感谢同学们的合作！我们这一节课上到这里！同学们再见！

第5篇：如何吹好竖笛

如何吹好竖笛(2007-12-05 17:15)

分类：竖笛天地

竖笛吹奏的姿势

有人认为吹竖笛的姿势是一个不值一谈的最简单的问题，往往忽略了。殊不知姿势对吹奏效果的好坏、演奏水平的提高快慢影响很大。作为一位音乐教师更应重视这一点。为了与大家交流探讨，我谈谈我的意见，我是这样给学生归纳的：

头正身直别弯腰，全身放松抿嘴笑。

拇指小指扶好笛，手指放松弯弯腰。

抬2厘米不乱跷，按孔严密气别跑。

口喉别来乱忙活，不使口水如馋猫。

这个顺口溜明白易记，学生很感兴趣只要再给学生恰当地解释示范一下，他们很容易就记住了，具体要求如下：

第一句，“头正身直别弯腰，” 即吹奏时要精神饱满，挺胸收腹，头正身直两眼平视前方或看谱。可立可坐，立着时两脚可平行开裂与肩同宽或左脚在右脚前一脚远。重心可在左、右脚交替。坐时，座位要高低适当，两脚自然分开或垂地。身坐凳面或椅子面的三分之二，两脚有重心感。

第二句“全身放松抿嘴笑。”是要求自然放松，上身如果僵硬，就会影响气息的流畅。口形如抿嘴笑，嘴角向两边拉，唇贴着牙齿，腮略收切不可鼓腮，竖笛的也不可以衔太多在嘴里，最多只衔吹嘴的三分之二，并且使竖笛与吹身体成45度角。

第三四句，“拇指小指扶好笛，手指放松弯弯腰。”是说手持笛时应左手在上右手在下，依次用右手、左手的无名指、中指、食指按一至六孔（八孔竖笛应用右手小指先按第一孔，左手拇指分别按八孔）每个手指都应放松成弧形，不可僵直或用很大的劲去按孔，那样既累又缺乏灵活性，费力不讨好。拇指约与食指相对，与两小指一起把笛子拿稳，如果小指没有按孔，那么小指最好固定在笛子上，从而避免移指和笛子的拿不稳。在手指按孔时，应用手指第一节的指肚去按孔，切不可用指尖去堵塞。那样既容易漏气又不灵活。

第五句“抬2厘米不乱跷”是说在抬指放开音孔时，手指离孔不能低于2厘米，不高于3厘米。低，会影响音准高会影响速度与按孔的准确性。特别要注意的是手抬起后不能离开音孔的上方，否则要按孔时按下去后按不住孔，或按不严，产生漏气的情况。

第六句“按孔严密气别跑”。具体要求是要演奏者养成良好的习惯，即按孔时用手指触摸感觉一下是不是把孔按严了，若没有按严就会产生漏气现象使竖笛一时吹不出音或吹出“怪音”、走调等不良情况，会严重影响音乐的演奏。

最后一句“口喉别来乱忙活，不使水口如馋猫。”是强调学生在吹奏时用胸腹式呼吸方法用腹肌来控制气息，口唇、咽喉要放松不能胡乱用劲来“帮忙”，要不就会出现口水长流，喉部发出“呜”、“呜”的杂音，长期用这种不良方法吹奏还会引起咽喉疾病。

竖笛演奏呼吸方法

在竖笛吹奏教学中我们常常会发现学生有这样的问题：吹出的音空洞、浮漂，气短，而不是圆润饱满、气足音长；吹奏中还有头昏眼花，呕心，胸闷、心慌、喉痛„„出现这些问题都是因为呼吸方法不当引起的。正确的呼吸方法是学习竖笛的基础。

我们呼吸大约可分三种：

一、纯自然呼吸法（胸式呼吸法）。即同日常生活中的呼吸，只利用肺的扩张收缩，很

少用隔膜与腹的力量。期缺点是气容量小吹出的音虚、空洞、气短；由于气息必须由口腔与喉部来控制，会出现头昏眼花，胸闷喉部不适、痛等问题，影响健康；还有是吸气时会出现耸肩动作很不雅观。

二、腹式呼吸法。强调只用腹的部肌肉的运动来呼吸。但由于只用腹部肌肉来控制气息作大所以缺乏灵活，还极易疲劳，还有是气量也小。所以也不适合用来作为竖笛演奏的呼吸。

三、胸复式联合呼吸方法。它是在自然呼吸的基础上进行一些训练，发展胸、横隔膜、腹部的联合活动能力。具体方法是放松排出肺里的余气，如同闻花香一样尽可能地用鼻（快吸时也可同时用口）吸大量气息到腹和腰部，使胸、腹，腰同时向外全面扩张（但不可太多，那样会因不能控制而推动弹性）。

吹奏时根据音乐表现的需要，用腹肌与隔膜控制着气息的强弱，急缓有计划地吹出，同时胸腹内收。但注意，要有控制地放松，即不瞎用劲。肌肉紧张也不可松垮垮懒散的样子。气息始终有控制，不能像生活中的全呼全吸，在前一口气未完（约余五分之一）时吸入第二口气，使气息始终保持连贯。

用这种方法的优点有：

1、气息容量大大增加，可使吹出的音圆润、饱满，悠扬；

2、利用横隔膜腹肌控制，控制力强，口与喉无负担，可避免头昏，口干，喉痛等现象。

3、灵活性强，抢气和快奏应用自如；

4、可避免一、二种方法的毛病。

所以我们在吹奏中应运胸腹联合呼吸法。在教学中应先不用笛子专门练习，再让学生用正确的方法吹法音域内的每个音，做到方法正确，气足音长，声音平衡响亮，饱满响亮，音头干净音尾不垮。这也是每日的必修课，只有吹出了美的乐音才可能吹出美的音乐。以上我就对在竖笛教学中的基本两点谈了自己的意见。在具体教学时特别要注意示范的作用，找出学生在演奏中出现的典型错误给学生及时纠正，同时要认真地分析学生出现这些问题的原因，从根本上解决问题。

在纠正学生的可能出现的问题时，教师可用比较夸张的方法让学生看看那样做倒底有什么不好，样子是不是很可笑，从而使他们避免再犯那样的错误

二、竖笛

竖笛演奏三要素(2007-11-16 09:03)

分类：竖笛天地

竖笛有塑料和木质的两种，我这里所说的木笛也是竖笛。运气、运舌、运指是演奏木笛的三种主要「肌肉动作」，要注意的是，这些动作都不需要拚命用力，也不必特别锻炼某些部位的肌肉。所有的吹管乐器中，木笛是最不用费力吹奏的，因为木笛是「哨子类」的乐器，气流管道是固定的，没有其它乐器所需要的「运唇法」，所以吹奏木笛的嘴应如「面包」一样放松自然有弹性，表情自然也是轻松愉快的了。

气 木笛所使用的气，远比其它吹管乐器要少得多，吸入的气适中即可。如果所吹奏出来的效果很僵硬，那么，你必须要注意脸颊甚至嘴唇本身有无柔软放松。

指 即使是在慢速度的曲子当中，换音的时候，手指也要迅速地做出抬起放下的动作。若吹奏较快的曲子，反而是要先放慢速度，并撷取局部音型（就是你认为最难的地方）以高指法练习，达到手指的独立自主性之后，再组合全曲来吹奏。

舌 舌头的位置、动作与力度虽然很重要，但用耳朵专注聆听本身所吹出的结果是令自己与聆听者满意，才是更重要的，如此舌头的动作与气的运用就能自然协调，这才是最具效益的练习方法。

↓持笛的手型（图取自〈实用木笛手册〉）

?/P>

↓指孔的正确按压位置

用手指上端的肉垫而不是指尖堵压指孔。持高音笛时，从笛身后方应可看到稍微突出的指尖，可用此法来检视。

↓拇指孔的按法（图取自〈实用木笛手册〉）

?/P>

「竖直法」是被较多教学者认可的方式，也具有「历史的正统性」。而「摇摆法」也有忠实的拥护者。事实上两种方式都可采用。本团采用「竖直法」，这是较容易的方法，也建议大家使用。

不论用哪一种方法，拇指孔到底要放开多少才是最重要的问题，这是困难且无法捉摸的，答案会随不同乐器（不同厂牌、大小）、不同音高而改变。不要被一般指法表上圆圈里的一半黑色，还有我们通称的「半按」所骗，以为是要把孔放开一半。我们通常只放开「廿分之一」至「十分之一」。吹奏高音时，精确的开孔大小并不能解决所有问题，必须配合调整气和舌头的姿势。

三、气，笛之魂也

气，的确是个很神秘的问题，应该是万物之源。风是宇宙之气，气乃生物体之风也。风调则万物兴，气顺则物之润也。万物发声，气之源也。如没了气，世界则无声物色。地球上有了风吹残骨之声，才启发我们祖先创造了笛之乐也。

笛，有多种，我这里只想说说直笛或称作竖笛。它的发音由气流、发音体，共鸣体组成。气，乃笛之魂也。也就是说，气流是直笛发音的动力。从人体呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速对于直笛的发音有着密切的关系。一般来说，奏强音时流量大，流速快，奏弱音时流量小，流速慢。奏高音时，流量小，流速快，奏低音时则相反。因此，对气息的控制，乃是吹好直笛值得重视的问题。吹奏任何乐器，都需要先将空气吸入人体，然后，通过发音器官的震动，使之共鸣而发音。吹奏的音准和音色都需要气息来控制。要想吹奏动听的音色，准确地音高，控制好音乐的强弱，必须在气息的运用上下功夫进行练习。

一般来说，吸气时气流应从鼻腔和口流入，使胸腔下部向前和两侧扩张，同时，介入胸部和腹部之间的横膈膜下降，促使腹部向外扩张，当吸满气后，要用横膈膜和腹部肌肉把气息牢牢的控制住，再通过小腹向内向上微收，使之横膈膜向上均匀的把气流吹出去。气流量的大小和流速都得通过横膈膜来控制。要想练好气息的控制，建议大家，从打呵欠入手先学习长长的吸气和长长的吐气，再从“狗喘气”这个动作入手练习横膈膜的控制，以达到快吸慢呼。这里，还得提醒大家，吸气的时候，千万不能耸肩和抬胸哟，呼气的时候不要漏气哟。

四、学习竖笛的思考与体会之竖笛演奏与声乐演唱的相同点：

一、气息。声乐演唱要求呼吸直下丹田，竖笛吹奏也一样，这样吹奏出来的音结实饱满；而膈肌的不断扩张使得笛音听起来连贯稳定；小腹的急速收缩让我们换气悄无声息且一步到位；叹的感觉让中低音清晰圆润。

二、咽部肌肉的应用。声乐演唱中要求软腭高高抬起，我认为在竖笛吹奏中，将软腭抬起亦能使得笛音有更好的共鸣以及更强的穿透力。另外，声乐中美声与民族之别主要使声音位置一个略靠前一个略靠后，如将此运用于竖笛演奏中同样可以吹奏出“美声笛音”与“民族笛音”。

三、情感表现。声乐中往往很强调以情带声，竖笛演奏同样很需要，这样吹奏出来的乐曲才能打动听众