中国戏韵之河南豫剧课件资料_河南省豫剧全场戏大全

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中国戏韵之河南豫剧

总论（引言）豫剧资料介绍 第一章：豫剧解析

（一）豫剧艺术解析

（二）豫剧流派 第二章：豫剧名家

（一）豫剧名旦六大家 第三章：豫剧剧目及发展问题

（一）豫剧剧目

（二）发展历程

（三）发展问题

第四章：豫剧与黄梅戏

（一）仝亚南豫剧展示

（二）梨园春豫剧

（三）豫剧与黄梅戏的比较

第五章：结束语

总论———豫剧资料介绍 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代调”，又称“现代戏流派”。2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

第一章——豫剧解析

（一）豫剧艺术解析

豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。

（二）豫剧流派

豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派，以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。音乐和地域流派

豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”（又称“西府调”）；形成于豫南沙河一带的“沙河调”。其中“祥符调”、“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，故统称“豫东调”。豫剧五大音乐流派

1.祥符调 风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：陈素真、阎立品、桑振君，张岫云、宋桂玲、王秀兰。2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、李斯忠、刘忠河。

4.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。5.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。

第二章：豫剧名家

（一）豫剧名旦六大家

陈素真(1918.4.30-1994.3.29)，17岁就被誉为 “河南梅兰芳”、18岁又被誉为“豫剧皇后”、23岁在西安又荣获“豫剧大王”的美誉。豫剧自陈素真起，格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。

常香玉（1922.09.15-2004.06.01），“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生，开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生，高玉秋，孙玉菊，小香玉，王惠，李金枝，汪荃真，朱巧云、范军等一大批优秀演员，成为当代豫剧舞台上的中坚力量。

崔兰田(1926-2003），崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。

马金凤，她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

阎立品（1920-1996），她的表演体现七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。

桑振君(1929-2004)，自幼学习河南坠子，后改学豫剧。桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的表演风格。

第三章：豫剧剧目及发展

（一）豫剧剧目

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《春秋配》、《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。

（二）发展历程

1924年，河南王义成的《豫剧通论》，发表于《京报》副刊《戏剧周报》上，当时他写的文章，不是专指河南梆子，而是指河南的所有剧种。直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。豫剧之名的正式由来，还得从建国以后说起。新中国成立后，河南梆子受到了党和政府的高度重视，不仅在省内，而且在沿边省份传播。

1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，曾派人到郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成了以王若瑜(即陈素真)、王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”。

1951年，中南区军政委员会在武汉举行春节联欢会，群众河南梆子剧团的演员李景萼等演出了《拷红》。演出结束后，中南区军政委员会副主席邓子恢接见了李景萼等演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”同年8月间，该剧团到河南、河北等地巡回演出前，将河南梆子更名为豫剧，“群众河南梆子剧团”改名为“武汉市群众豫剧团”，河南梆子公开打出了豫剧的旗号。1952年l2月，全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演，在这一次会演中，官方改河南梆子称呼为“豫剧”，“豫剧”一词正式取代河南梆子。此后，我国各地纷纷成立豫剧职业团体，迎来了豫剧的大繁荣时代。

（三）豫剧发展问题

豫剧经过自身不断地成长壮大深深的根植于中原沃土，并广泛传播于各地，尤其是近年来豫剧的发展速度较快，除了国内一线上海、广东等城市外，也广泛传播于海外并走向世界。但是随之而来也伴随着发展的问题：

1.豫剧虽然种类繁多，但是却在一定程度上缺乏专业化的规范。2.作为一种传统文化，豫剧本应该被很好的传承，但是随着社会大众传播媒介的发展，豫剧的发展收到了很大的挑战。

3.豫剧近年发展仅仅局限于形式的创新，并没有实质的创新。形式有所创新《梨园春》等节目的发展使豫剧再次注入了新鲜的活力，但是豫剧的发展实质还是没有太大的改变。

4.豫剧的发展并没有形成良好的产业链条。作为一种本土文化，豫剧在现代社会的成长并不尽人意，伴随着大量的原因使之发展一再受挫，同时也抑制了豫剧文化产业的发展。

5.豫剧的发展虽然在近年来有所进步也走进了世界，但是在国外的发展并不是很好。很多时候只是被外国人当成一种纯粹的娱乐活动，并没有理解这一文化背后的内涵，反而会使豫剧在国外的发展定位失败。

豫剧的发展过程中虽然不可避免的出现了一系列问题，但是好在豫剧的发展在现代社会正在得到宣传、进一步的认可。尤其是针对豫剧的问题实施相应的措施促使豫剧的发展更为进步。

1.国家高度重视豫剧的发展状况并针对其问题采取了具体的措施使之能够得到很好的传承与发展。

2.作为一种文化，豫剧毫无疑问的成为了企业发展的对象，针对豫剧的特点，相关文化产业企业对豫剧进行了宣传与保护，并形成了一定的产业链条。

3.豫剧本身也在努力。在低潮时也并未放弃自身，尤其是近年来豫剧自身不断地改革、创新，为自身注入新鲜的活力。不断完善自身的品味与品质，使质量上得到了保证。

4.作为当代的希望，豫剧得到了年轻一辈的传承。尤其是在《梨园春》这个舞台上出现了新的面孔。这些都为豫剧的发展做出了很大的贡献。

第四章：豫剧展示

（一）佟亚楠豫剧展示

《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，《小二黑结婚》、《罗汉钱》、、（二）梨园春豫剧

《梨园春》是以豫剧为主、汇集全国各地不同戏曲剧种，以戏迷擂台赛方式呈现的一档戏曲综艺旗舰栏目。它已成为中国电视界戏曲栏目的第一品牌，同时也是中国电视戏曲类栏目最早引领者。由创始人周迪君于1994年在河南卫视推出，至今已有20年的历史，是中国生命力最强的电视节目之一。梨园春获奖无数，囊括“星光奖”、“金鹰奖”、“兰花奖”等国家级电视大奖，荣膺由美国《哥伦比亚新闻评论》中文版评选的媒体行业的“中国标杆品牌”称号。穿插视频《红灯记》《大祭桩》

（三）豫剧与黄梅戏

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。旋律色调明亮、华丽、尖锐，越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。豫剧的声腔抑扬顿挫，调比较多变，气势磅礴，有一种刚毅的韵味。穿插视频黄梅戏

第五章：结束语

豫剧成了河南人的胎记，豫剧成为凝聚家乡人们的力量，有关人员统计，豫剧是除了京剧以外，全国普及最广的剧种，豫剧是民族文化源头之一。凡是有河南人的地方就有豫剧。他们在豫剧的底蕴中生，在豫剧的旋律中死，活着，有豫剧相伴，豫剧是河南人的血脉和根底，死去，有豫剧送行，豫剧是河南人的血脉和根底。