八年级音乐说课稿（汇总15篇）

做一个懂得感恩的人，感谢身边的每一份温暖和付出。总结要具有一定的可操作性，即要提出改进和优化的建议，并有明确的行动计划。要写一篇好的总结，可以先参考一下以下小编整理的总结范文，相信可以给您带来一些启示。

八年级音乐说课稿篇一

一、设计初衷和预期达到的目标。

设计教学的依据是教学目标。教参中对交响诗《嘎达敏林》的教学目标，制定为：1能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗的一般特点。2聆听《嘎达梅林》，体验乐曲中音乐要素（如节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐内容及意境，能够背唱《嘎达梅林》民歌主题。我参考教参、结合学生实际，制定以下教学目标：1了解交响诗的定义及特点。2体验音乐要素（如节奏、旋律、音色、速度、力度）在营造意境、塑造形象时的作用。理解音乐的内容及意境。培养审美情趣。4通过欣赏作品，了解民族英雄嘎达梅林的历史故事，使学生产生爱戴民族英雄，感悟民族精神的情感体验。

教学环节的设计直指教学目标。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。用给主题加标题的方法，帮助学生记住主题。针对各主题设计学生活动，让学生在活动中探寻音乐要素在营造意境、塑造形象时的作用。学生通过演唱、朗诵、肢体律动等活动，积极主动的参与到教学活动中，并通过自己的表现，达到情感、态度的升华。

二、堂教学实际效果。

学生乐于参与到教学活动中，对交响诗《嘎达梅林》的学习表现出浓厚的兴趣。通过自己的主动参与，感受音乐所表达的内容及情感。并在再次的参与活动中，表现自己对作品的理解。整节的教学层次鲜明、重点突出，有效完成教学目标。

三、教学亮点。

1认识作曲家这一环节设计新颖。我关注学生对新中国第一批女作曲家——辛沪光的认识。用播放描绘战争场景的音乐片段，引导学生猜想作曲家会是怎样一个人？（从年龄、性别、生活地域进行猜想）。加深学生对作曲家的印象。帮助学生理解作曲家的创作心理及作曲家具有的刚毅性格和高尚情操。

2第一主题发展对比。通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因。即音乐要素的变化。引导学生主动分析速度、力度、音色在音乐中起到的作用。

为“辽阔的草原、幸福的生活”、“号召起义”、“驰骋草原”几个主题设计肢体动作，参与教学活动，帮助学生记住主题、体验音乐情绪情感。

4在《嘎达梅林》民歌主题响起时，通过聆听、朗诵、演唱的等方式逐步升华情感，达到情感态度的深度体验。

对于“交响诗”定义及特点的学习，放在欣赏作品之后进行、更加易于理解。在讲解交响诗的'特点时，加入民间叙事长诗《嘎达梅林》的精彩对白，既帮助学生理解交响诗是标题交响乐和诗歌紧密联系这一特点，也是为嘎达起义的意义拓展做铺垫。具有承上启下的作用。

6意义拓展，出示草原沙漠化图片。揭示传奇故事嘎达梅林对今天人们的启示：歌颂家园、赞美家园、更要保护家园。与导入环节“这样的草原美景值得我们去赞美、值得我们去歌颂，更值得我们去保护。”的主题首尾呼应。

四、教学再设计。

1提问“有人为了保护草原献出自己年轻的生命，你们知道这位英雄人物是谁吗？”学生没有回答。在今后的教学中，要注重学生前的预习，如果学生对故事情节、人物性格及音乐旋律有了大致的了解，会更有利于推动教学效果。

2嘎达牺牲主题过后，民歌主题不断响起，学生通过聆听、朗诵、演唱等方式参与教学活动，逐步升华情感，如果在此基础上，让学生带着自己对民族英雄的敬佩、哀悼之情跟随钢琴伴奏表现作品。甚至加入各自的创造进行表演。教学效果会更突出。

八年级音乐说课稿篇二

大家好！今天很高兴能够站在这里说课，我要说课的内容是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲《爱的奉献》的课堂设计及其分析。

《爱的奉献》是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲。这是一首a、b并列二部曲式结构的歌曲。a段深情，颂扬爱心，b段带有呼唤式的音调，具有号召力。整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。

初中生正值“身心聚变”时期，其中八年级学生尤为明显，教育界称之为“心理性断乳期”。如：叛逆﹑盲目追求自由平等﹑易受外界影响﹑情绪情感偏激﹑易激动暴躁﹑情绪两极波动﹑凭感情行事的特征，但同时又具有可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。所以应该在情感方面引导他们的性情，开阔他们的视野、培养他们的才能、树立他们的志向、鼓励他们的斗志。

学生在繁重的课业和学习压力下，加之社会中不免会有一些不利于学生身心健康的外界因素，如：网络中的不健康网站，一些独生子女父母娇生惯养等慢慢侵蚀着原本善良的心，在音乐课上如能让学生体会各种爱，如母爱、父爱、关爱、以及学习一些传扬的奉献的事迹，让学生从内心深处产生共鸣，以德育教育学生，拥有一颗真、善、美、乐于助人的心，就显得尤为重要，以德育人，以情感人对于现如今的学生要比“棍棒教育”“填鸭教育”要来的快，来的巧。最后让学生真正理解“爱”会使自己和他人乃至整个世界为之改变，从而更加激励努力学习是为了将来有更美好的未来而学习，是为了父母和关爱他的人而学习，为了改变社会而学习。本次课中分为三大版块。一、感动：爱的奉献。二、学唱歌曲感受歌曲情绪。.三、感恩:爱的奉献。分别围绕歌曲《你走了吗》（写给闫阿红的歌）《爱的奉献》、舞蹈《千手观音》。《歌曲感恩的心》为教授内容，突出“爱心奉献”的主题，通过听，唱，讲，练，做手语等方式，让学生体会关心，爱护身边的人和残障人士，提高学生的道德情操和知识素养。

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让学生在音乐中学会感恩。

（1）导入。

（2）、师给学生讲苏明娟和闫阿红的故事。

（4）、学生谈谈爱心故事及感受。

（5）、教师总结。

(二)、学唱歌曲感受歌曲情绪。.

（1）、歌曲分析。

（2）、解决难点。

师带领学生在这个过程中，唱谱、读词、跟琴唱。

a.学唱时第一遍，让学生跟随音乐唱谱，这样有利于学生准确演唱歌曲。教师指导演唱中易出错的地方，解决本节课的'难点。

b.第二遍，学生跟随音乐小声哼唱，同时体会歌曲的情绪及力度。朗诵歌词。教师可采用边打节奏边朗诵的形式来降低学生的演唱难度。

（3）、学习手语。

a，师：通过以上的练习，学生熟悉了歌曲，教师在教学生学习手语。

b、巩固；教师教学生做手语，纠正错误的地方。

c、找学生表演手。

(1)、看几张残疾人图片。

(2)、现在我邀请几个同学来和我一起游戏，结束后在谈谈你的感受。

(3)、介绍残疾人艺术团和《千手观音》的领舞邰丽华。

(4)、再现《千手观音》的精彩片段。

(5)、欣赏《感恩的心》。

(6)、教师总结。

音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。在教学目的及教学过程中课程标准又分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的具体要求，由此可以看出情感体验之重要。

波斯纳提出：“经验+反思=教师成长”。反思本课教学，本人在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与，对感受爱的奉献。真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高！

八年级音乐说课稿篇三

开发这一模块并非我主动要求，而是应学校建议。第一年来到浪网中学工作时就被告知，学校以前购置了一批电子琴，一直放在那里没有派上用场，现在我这个钢琴专业的来了，看看能不能教一教。其实我对电子琴也是不怎么了解的，甚至有些“歧视”，一直弹的是钢琴，习惯了钢琴的宽广音域和木质手感，觉得电子琴一无手感二无音色，是孩童的玩具。这一想法在进一步接触她后有了颠覆性的改观。要教孩子，首先自己要熟悉，我用一段时间自学了电子琴，因为有钢琴基础，所以操作键盘不在话下，倒是控制面板上七七八八的按键让我手忙脚乱。熟悉一段时间后发现电子琴简直相当于一个小乐队，伴上动感的节奏，和上左手的和弦，比起钢琴来别有一番乐趣。

找教材也费了一番功夫，电子琴的教材不像钢琴的教材那样系统和规范，电子琴教材版本很多，进度也各不相同。后来一位教过电子琴的朋友给我推荐了一本好书――中国戏剧出版社出版的《电子琴基础大教本》。这本教材的难易程度比较适合刚入门的学生，而且阶梯式的进度，循序渐进地把学生带进电子琴的世界中。对于从来没接触过电子琴、五线谱的农村中学的.孩子也是比较适合的。

在自己熟悉了电子琴，也找到好的教材后，第二年，我开始尝试开设“电子琴兴趣班”，每周利用2节第八节进行训练，一个学期下来，兴趣班的学生掌握了电子琴演奏的初级知识，并且在学校的元旦文艺上进行了汇报表演，获得了师生们的好评。会后不断有学生问我，老师，什么时候能教我们电子琴。小班教学成功后，第二个学期第10周起，我开始在初二所有年级进行大班教学（前9周我进行课本歌曲的教唱，并且有意识的在教唱过程中穿插一些乐理知识，为接下来的电子琴教学打下基础）。由于学校资源有限，只有30台电子琴，而一个班的学生一般有55人左右，我安排两个人共用一台电子琴。电源也是一个要待解决的问题，如果在教室安装插线板，用电源线作为电子琴的电源，那势必会造成安全隐患，而且千丝万缕无法走动，所以最后申请学校买来两箱5号电池，用干电池作为电源，这样安全、方便，普通的电子琴配上普通的电池，若一个礼拜10节课时量，可用半个学期左右。为保证上课纪律，不让练琴的时候互相干扰，我申请学校买来了大转小的转换器（我校的电子琴只有一个大的耳塞插口，要去电脑城买大转小的转换器才能插上平时用的耳塞）和耳塞，两个同学共用琴的话，一人一支耳塞就可以了。音量一定要调到很小声，不然长时间使用会对学生的听力造成影响。

因为是大班教学，所以不可能像一对一的器乐教学那样顾及到每一个学生，在3节课后学生学习的效果已经参差不齐，差别比较明显了。电子琴教学不像唱歌教学，一节课没认真听顶多就一首歌不会唱，下节课学习新歌又可以跟着学好。电子琴教学是循序渐进地过程，一节课，特别是前面讲解键盘、五线谱的几节课，如果没有吃透，接下去的课是很难跟上进度的。每个学生的接受能力、注意力、兴趣都不同，所以建议在教完2个课时后，将唱歌教学与电子琴教学结合起来学习，这样可以提高学生兴趣，同时满足更多学生的需求。可先教歌曲，唱会后让学生自己在琴上弹出。很多学生会用两只手来弹一个旋律声部，我觉得也未尝不可，重要是学生通过在琴上的弹奏进一步的熟悉了歌曲，同时提高了音准、节奏。

开设电子琴大班教学已经三年，其中让我印象最深的有这么一个案例。这个孩子是班上“四小天王”之一，在初一的唱歌教学中，是我音乐课上纪律的差生，总是管不住自己的嘴巴，爱讲小话爱插嘴，还唱歌不着调。可自从初二一次电子琴课后，他的表现有了180度的大转弯。在检查练习时，我从他的耳机里听他完整弹完一首歌曲后，请他拔掉耳塞弹给全班同学听。起初其他同学起哄，用怀疑的眼光看着他，估计都在想，平日里调皮捣蛋的他能弹出什么好曲子来。可当琴声出来后，全班同学都静下来了，也许是吃惊，也许是羡慕，一曲弹完后是同学们热情的掌声，不时传来赞赏声。他先是愣了下，接着不好意思的笑了，我立马不吝惜表扬的词汇，在班上大力表扬他的聪明和认真。结果，一个电子琴课的优生诞生了，他不但上课认真，下课还主动来请我指导，并要求参加电子琴兴趣班学习更深的电子琴知识。他的班主任也多次和我提到，说他学习音乐很积极，课余时间都用在了琴上，自然捣蛋的那根神经就减弱了。这个案例还告诉了我，及时唱歌跑调的孩子也可以把电子琴学好，并借此提高他们的音准。所以后来的考试中我给学生自由选择的机会，歌唱的好的可以选唱歌作为考试项目，琴弹的棒的可以选弹琴作为考试项目。

八年级音乐说课稿篇四

本课是第六单元中的一个课题，我在学生现有的知识技能的基础上，深挖教材，以复习为切入点，侧重于基础技能和技巧的巩固，强化学生的动手和小组合作能力，在学生基础技能和技巧的巩固方面作一个尝试。

二、说教材。

1、教材简析。

教材选自人音版八年级15册第六单元冬之韵中的两首歌曲《我爱你塞北的雪》、《踏雪寻梅》，这是两首旋律优美、格调清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韵味，唱出了冬天给人们带来的欢乐，把冬天一幅幅至纯至美的景色展现在我们的面前，给我们以高度艺术美的享受。

2、教学目标。

初二的学生已接触到许许多多的音乐作品，对事物有自己特定的思想和感受，音乐的基础技能和技巧有一定的积累，并具有一定的动手能力。因此，我制定了以下的教学目标：

（1）通过对音乐的感受，体验冬之韵，以乐观的精神对待自然、对待生活。

（2）复习《踏雪寻梅》，制作打击乐器并创作简单旋律。

（3）培养学生自主学习、集体合作能力。

3、教学重难点。

音乐是抽象的，虽说学生学习音乐的技能技巧有一定的基础，但实际操作中有一定的难度。因此，我把感悟冬之韵，制作乐器和创作简单旋律，作为本节课的重点也是难点。

三、说学情。

初二的学生对音乐作品，具备一定的感受能力，加上多媒体展示的画面，对他们感悟冬之韵有一定的帮助；他们本身具有的动手能力和原有的技能技巧以及教师的引导示范、小组合作的智慧，对难点的突破也起到一定的作用。

四、说教法。

根据音乐课要让学生多听多练多体验的特点，我自制电脑课件，采用启发讲解法、示范演练结合法、多媒体辅助教学，在上课的过程中充分利用生动、形象的语言来引导、启发、激励学生，从而利于达成教学目标。

五、说学法。

为了提高学生学习的兴趣，我制作画面精美的课件，让学生全方位地感悟音乐。为了培养学生的合作和解决问题的能力，我把学生分成三个学习小组，让每个小组成员都能主动的有效地参与实践创作，并协同解决实践创作中的问题。

六、说教学程序。

1、播放歌曲《我爱你塞北的雪》，导入课题。

这是启动环节，学生通过欣赏视频，设置问题：

（1）歌曲怎样描绘雪？

（2）你看到了怎样一个冬天？

学生说说冬之韵，初步感悟歌曲描绘的冬之韵。

2、为了让课题得到拓展，有必要让学生了解文学作品所描绘的冬之韵，我让学生找找相关的诗句，发现所描绘的共同点：以咏梅为主，主要是冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。随后，我摘选了几首诗词，让学生概括冬之韵：冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。从而突破难点。

3、复习歌曲《踏雪寻梅》，寻找音乐的源泉。让学生复习演唱歌曲，加入打击乐，进行伴奏，并设置问题：歌曲中的哪一句出自我们生活中的声响？这一问题的提出对下一环节的顺利进行有着提示作用。

4、拓展思维，动手作一作。这一环节中有两项活动。

活动1、利用玻璃杯、碗等制作有音高的打击乐器。

活动2、用“1、2、3、5、6”五声音阶为下面诗词创作简单的旋律。

第一首墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

第二首忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。

第三首当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。

创作简单的旋律，填上以上诗词，唱一唱。

在活动开始前，我展示制作好的玻璃杯乐器，向学生讲解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯乐器。然后我把学生分为三个学习小组，在实践操作前进行讲解、示范。在学生实践时，我在学习小组间巡视，及时发现问题，引导、激励学生，从而使难点得以解决。

5、学生展示与评价，我让学生展示作品，并让他们进行自评和互评，最后我概括，给予学生肯定和鼓励，指出不足和改进。

6、在课堂小结中，我让学生先小结，我再概括：大自然的美景，美不胜收，我们要用心才能感悟；生活中的音乐，妙不可言，我们要用心才能聆听。

八年级音乐说课稿篇五

教学目标：

1、通过本课教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。

2、欣赏乐曲《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，激发学生对电声音乐的兴趣。

3、通过对比欣赏古筝演奏和电子合成器演奏的乐曲《渔舟唱晚》，感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。

教学重难点：

1、对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，

2、对比古筝和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》有哪些不同。

3、引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。

教学方法：

讲授法，讨论法，练习法。

课时安排：第二课时。

教学过程：

一、导入。

1、聆听电子音乐片段（央视天气预报背景音乐）。

师：请同学们听一段音乐，思考音乐使用了哪些乐器演奏？

（学生踊跃回答，如电子琴，吉他等等。出示课件）。

2、介绍电子合成器。

师：请看看着是一个什么乐器呢？（通过幻灯片对电子合成器做一些介绍）。

二、介绍电声乐队及电子音乐。

师：除了电子合成器以外，同学们还知道哪些电子乐器呢？

生：电吉他，电贝司，电子琴（出示课件）。

1、介绍电子乐器。

电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。（通过乐器图片和听一些乐器的音响来了解乐器）。

师：我们认识了这么多的电子乐器，那么由这些电子乐器组成的乐队应该叫什么名字呢？

2、介绍电声乐队。

（1）电声乐队：指电子乐器为主组成的乐队。

师：电声乐队有以下两类（出示课件）。

（2）电声乐队的种类。

师：刚才我们介绍了电声乐队，同学们，你们有自己喜欢的乐队吗？说说看。

生：花儿乐队，信乐团，beyond乐队。

师：我这里也找了几个比较有代表性的乐队，下面我们来欣赏这些乐队的经典歌曲片段。

（3）简单介绍国内、港台、国外的一些代表性的电声乐队。

3、介绍电子音乐。

电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。

4、简单介绍王酩和王立平。

三、欣赏《夜莺》。

1、作者介绍。

雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的音乐家。

2、聆听引子。

生回答：笛子，箫模仿鸟的声音夜莺的声音。

师归纳：乐器是中国的'竹笛，它模拟了夜莺的叫声。

3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。

4、欣赏乐曲《夜莺》。

5、哼唱主题。

师归纳：紫禁城代表着中华民族的文化，是我们每个中国人的骄傲。作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，音乐优美、舒展、简洁。

四、对比欣赏《渔舟唱晚》。

1、聆听古筝独奏《渔舟唱晚》音乐片段。

思考：乐曲是由什么乐器演奏？音乐把你带入了怎样的意境？

师归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。

2、介绍古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。（出示课件）。

3、聆听电子版《渔舟唱晚》音乐片段。

思考：同一乐曲采用不同的演奏方式各有什么不同效果？说说你更喜欢哪一种？为什么？

师归纳：电子合成器模拟了古筝的音色来演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。

古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。

五、拓展。

生：逛街的时候会听到，超市，广场上等等。

1、介绍身边熟悉的电子音乐。

思考：1）你认为电子音乐比较适合运用在哪些场合？

师：下面我给大家放几段电子音乐，看同学们是否熟悉。

2）同学们以最快的速度说出每段音乐都出自哪里？

归纳：a、新闻联播b、动物世界c、多啦a梦。

六、课堂总结。

高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐将越来越普及，越来越丰富，希望同学们能在瑰丽的电声里找到快乐，找到自己喜欢的音乐。

八年级音乐说课稿篇六

教学目标：

知识与能力：认识马头琴，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。过程与方法：欣赏马头琴演奏的蒙古族民歌《嘎达梅林》，运用骑马动作，感受乐曲的情绪，速度由慢到快的变化。

情感态度与价值观：通过欣赏马头琴五重奏《嘎达梅林》，了解嘎达梅林的英雄故事，激发学生对民族英雄的敬仰和热爱，对环境的保护意识。

教学重难点：乐曲主题出现的次数，每一次的速度，音区，音色的变化。

教学过程：

1.随着乐曲走进教室。

2.今天赵老师给大家带来一段舞蹈，请大家欣赏，老师的这段蒙族舞好看吗?不知道有没有小朋友注意到音乐，有没有人能哼唱一下?一点点也行。教师边哼唱边舞蹈。出示简谱，一起唱一唱。简单介绍蒙族，蒙族人居住在大草原上，是一个游牧民族，他们平时喜欢骑马，射箭，摔跤，有着一个传统的节日叫那达慕大会。蒙族人非常喜欢马，人人都会骑马，被称为马背上的民族，甚至乐器都跟马有关，蒙族有一样非常著名的乐器叫马头琴，介绍马头琴和马头琴的传说。

第一遍：用脚步表现，第二遍：用手部动作表现，第三遍：肩部动作表现。

仔细聆听第三次主题音乐，运用了什么伴奏乐器?鼓，古时候用鼓来鼓舞士兵出征打仗，这一乐段表现嘎达梅林与他的起义兵们在沙场征战。

5.听完乐曲，有没有人知道这个嘎达梅林到底是什么意思?介绍人物和生平事迹。6.乐曲表现了嘎达梅林怎样的英雄形象?沉稳，高大英勇，大无畏7.在嘎达梅林起义的誓词中这样说道：祖先给我们留下这片草原，我们不能给后代留下沙漠。而如今北方的沙尘天气越来越严重，起因就是草原森林的退化，为我们生活的环境，嘎达梅林献出了自己宝贵的生命，那么，我们能做些什么呢?8.最后请大家随着音乐，伴着动作表演。

八年级音乐说课稿篇七

尊敬的各位评委、老师：

大家好！

我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。

本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。

八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：

1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。

2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。

引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。

体验、比较、探究、合作的学法

对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。

为此，我是这样设计教学流程的：

我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。

设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。

教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。

2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。

3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。

4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。

教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。

京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔！希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生！这也是我这样设计这节课的目的。

我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。

我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。

八年级音乐说课稿篇八

1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。

2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。

3、教学内容的作用和意义：

教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。

4、教学目标：

a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感。

b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。

5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。

6、教学难点：

a、分析作品内部的主题变化发展。

b、感受乐曲中不同情绪的对比。

适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。

1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。

2、欣赏全曲：

a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。

b、介绍作曲家和音乐创作背景。

c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。

3、分段欣赏：

a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。

b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。

c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。

d、全曲欣赏。

4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。

《瑶族舞曲》。

第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。

第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。

八年级音乐说课稿篇九

教学目标：

1、喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识。

2、掌握有关民歌的基本知识。

3、欣赏，初步感知南北民歌的风格特点，感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩。

教学重点：

欣赏四川民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》。

教学难点：

让学生了解四川民歌的风格，感受民歌的绚丽风采。

教学方法：

讲授法、欣赏法。

教具：

多媒体、视频、音频。

教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、导入：

1、民歌是什么？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的基础和源泉。

2、民歌的分类。

山歌、号子、小调。

三、新课教学：

1、欣赏《槐花几时开》。

在中国的民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法有三种：一是以花喻人，借花表法情爱；二是歌颂大自然，传授自然知识；三是借花起兴，以花为歌唱媒介，而花本身没有特定含义。

我们今天这堂课从“花”出发，感受民歌的绚丽风采。

欣赏四川民歌《槐花几时开》。

介绍“晨歌”，聆听歌曲，体验歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱。

“高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂），手把栏杆（舍）望郎来（哟），娘问女儿呀，你望啥子（哟喂）？（哎）我望槐花（舍）几时开（哟喂）。”

xxxx年11月28日，时隔60年后，87岁的老人喻祖荣在宜宾市青年川剧团又唱起了由他本人改编的民歌《槐花几时开》。60年前，正是喻祖荣将一曲名叫《神歌》的宜宾民歌，改编为了如今大家耳熟能详的《槐花几时开》，并最终传唱全国。

2、欣赏《太阳出来喜洋洋》。

《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分类，它属于山歌中的矮腔山歌。其音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音乐只有六度，句间大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发情感，使音乐悠扬舒展。句间采用的衬词“罗儿”、“郎郎扯光扯”等，来自赶牛的吆喝声和锣鼓声，流露出歌者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。衬词虽无实在意义，却起到更好表达山中樵夫豪迈、自由的性格特征。作曲家黎海英将它改编为独唱曲，歌唱家蔡绍序富有热情和浓郁四川乡土气息的演唱，使这首民歌成为音乐舞台上常用的曲目之一。我们能够在歌曲中感受到四川人民的热情与豪迈之情，感受歌曲旋律的.热情、豪迈、自由。山里的樵夫每天都要上山砍柴，非常的辛苦，樵夫们唱着豪迈、热情的山歌，我们可以看出樵夫们身上乐观、积极的人生态度。以此升华同学们对生活的情感、态度、价值观。

四、课堂小结：

我们今天通过学习民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》，感受了民歌的绚丽风采，同时也使我们认识到民歌是我们民族的重要组成部分，要了解中国的音乐，必须研究民歌，因为民歌是一切民族音乐的最丰富的源泉，让中国的花朵，香飘四方。

八年级音乐说课稿篇十

教学目标：

1.通过创造与拓展活动，使学生更主动地学习优秀的艺术作品，了解一些反映历史面貌的作品，体会艺术作品的历史性特征，学会简单的舞蹈造型。

2.学生能够熟唱《共青团员之歌》。

教学过程：

一.扩展与创造：

《沁园春.雪》1.内容介绍。

八年级音乐说课稿篇十一

本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌樱花,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。

做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。

2、教学目的：

1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。

2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。

3、重点、难点：

1）相同旋律的不同表现形式。

2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

1）问题聆听法：

这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。

2）歌曲模唱法：

歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

3）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。

4）对比欣赏法：

合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。

主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

1）听、画相结合的方法：

通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

2）实践探索法：

以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。

1、组织教学。

2、导入：

2.1、聆听歌曲。

在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

2.2、我为歌曲起名字。

以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

2.3、歌曲模唱。

这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，()选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

3、欣赏合唱曲《樱花》。

三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

4、欣赏器乐曲。

让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

5、改编歌曲。

八年级音乐说课稿篇十二

（1）、主动参与与欣赏，演唱等活动感受音乐作品中的奥运之情。

（2）、能用良好的歌唱姿态准确只读《我和你》的主旋律乐谱，能有感情地合唱和背唱《我和你》唱出宁静与激情，并试分声部合唱此曲，注意发声方法。

（3）、通过欣赏与演唱进一步理解独唱，对唱，重唱的特点。

用正确的演唱方法和不同的演唱形式表现出歌曲宁静而又蕴含激情的情绪与意境。

（1）、演唱时状态的把握。

（2）、用分声部合唱表现乐曲。

钢琴、多媒体。

一课时。

（一）、组织教学。

1、课前提问：今年又是奥运年我想问大家几个关于奥运的问题。

同学们，奥运会几年举行一次？

今年奥运在哪举行？

上一届奥运会是在哪里举行的？（2008、北京）。

2、聆听：

a、欣赏几首奥运会主题曲。

1、汉城奥运会主题歌《手拉手》。

2、悉尼奥运会主题歌《圣火》。

3、雅典奥运会主题歌。

这几首奥运会主题歌有什么共同的特点？（高亢、激情、昂扬）。

b、聆听北京奥运会主题歌《我和你》，听听它有什么独特的气质。

请你用一个词，或者一句话形容这首歌。

生答后，师小结：这首歌我们听完后感觉很温馨，表达和传递着“和谐、和平”的奥运理念，那就让我们一起来学唱这首给全世界带来惊喜与感动的《我和你》吧！

（二）歌曲的学习。

1、师简单介绍歌曲的词曲作者和演唱歌手：

词曲作者：陈其钢（第29届北京奥运会开幕式音乐总监……）。

演唱歌手：中国刘欢（中国流行歌坛的领军人物）英国莎拉.布莱曼（被称为月光女神，她的声音被誉为天籁之音）。

2、试唱练声曲《钟声》。在练声的短小曲目中让学生找到歌唱的状态，为下一步唱好歌曲做准备。这首练声曲要引导学生轻唱，且有弹性。

3、展示歌曲谱例，学生浏览歌曲，试唱歌谱。在新课改中音乐的基础知识的类容让学生自己先浏览，再和老师一起唱，更能加强理解学习。

4、教师弹琴，教唱歌曲。让学生注意声音的控制，以及意境的表现。

5、再次欣赏由刘欢和莎拉.布莱曼演唱的《我和你》。

6、全体同学跟伴奏演唱歌曲，力争演唱出歌曲所表达的涵义。

7、试用英文演唱歌曲。

（三）、拓展延伸。

1、歌曲演唱形式有哪些？

见课本了解独唱、对唱、重唱。

2我们用不同的形式来表现歌曲。

独唱：请一位同学做演练。

对唱：请两组同学演练。

重唱：学习低声部的旋律，分两组同学演练。

老师总结。

（四）练习检验。

用重唱的形式再次演唱歌曲。

（五）课堂小结。

同学们真挚的演唱，投入的表演犹如一股暖流在老师的心底涌动，是呀，我和你，无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想。让我们在《同一个世界同一个梦想》中结束今天的学习！

八年级音乐说课稿篇十三

1、教材分析：

《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+a段+间奏+b段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；a段为降b宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；b段转入降e宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。

2、教学目标：

根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：

（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。

（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。

（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。

3、教学重点、难点：

重点：学会并背唱这首歌曲。

难点：

（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。

（2）、在演唱中唱出风格特点。

（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。

1、兴趣导入法。

谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的'学习兴趣。

2、教授法。

由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。

我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。

1、创设情境、兴趣引入。

（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）。

然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。

2、教授新课。

（1）、初听歌曲、体验感受。

播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。

（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）。

（2）、朗读歌词，感知节奏。

我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读。

（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）。

（3）、分段学唱、讲解提示。

由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：

调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。

然后跟琴唱词。

（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表演和创造等活动。）。

（4）欣赏感知、演唱歌曲。

经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。

3、拓展延伸、创新实践。

在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联系又锻炼了学生的创新能力。）。

如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。

这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。

八年级音乐说课稿篇十四

1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。

2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。

3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。

1、情感目标：

以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。

2、认知目标：

借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。

3、能力目标：

启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。

难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。

为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。

（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛。

为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。

（二）、课中——创设情景，加深感受。

第一环、谈话法提出问题，引出课题。

课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。

第二环、自主合作，了解京剧常识。

课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学习网站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。

第三环、创设情景，加深感性体验。

老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的.难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。

第四环、综合欣赏，提升能力。

在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。

（三）课后延伸。

为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。

1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。

2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。

3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。

本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。

八年级音乐说课稿篇十五

1.简单了解“八音”以及民族乐器的分类。

2.欣赏乐曲：《十面埋伏》《姑苏行》《光明行》《十六板》《行街》《小放驴》。

3.认识常见的民族打击乐器。

1.简单了解民族乐器的种类和发展历史。

2.欣赏几首民族器乐曲，初步认识和了解民族器乐演奏形式以及风格。

3.尝试演奏几种民族打击乐器，培养学生对民族乐器的兴趣。

4.体会打击乐器在我国戏曲中对刻画人物、情绪所起到的作用。

1.教学重点：

（1）简单了解民族乐器的种类和发展历史。

（2）通过欣赏南北风格迥异的民族乐曲，了解民族器乐的演奏形式和风格。

2.教学难点：

学打锣鼓经。

讲解法、探究法、比较法、自主学习法。

1.民族器乐的历史悠久。从六七千年前的骨笛、骨哨到西周至春秋战国时期吹笙、鼓瑟、弹琴、编钟等器乐演奏形式，再到秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等等丰富多样的演奏形式，民族音乐的悠久历史是民族音乐文化的重要组成部分。从本课开始，教师可对学生做介绍，让学生对民族音乐悠久的历史有一个初浅的'认识，对学生进行民族音乐文化重要性的教育，端正学生对民族音乐的学习态度。

2.通过不同乐曲的欣赏，认识我国民族乐器的不同材质、音色、音乐表现力及演奏形式，感受到南北音乐的不同风格。同学们虽然平时对民族音乐了解不多，但通过教师启发、同学们相互的讨论，应该都能得到较大提高。本单元所要解决的以及需要同学掌握的知识点一定要从学生现有的知识出发，鼓励、激发他们学习新知识的兴趣。

3.京剧锣鼓经的演奏对学生比较陌生，可先让学生观看并选择与角色相一致的打击乐演奏，在有兴趣的情况下先将节奏唱念熟练再进行合奏，这样也比较容易表现出戏曲感觉。

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