摄影课件教材_摄影教程课件

摄影课件教材由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“摄影教程课件”。

第一章 绪论

一、视觉传播

1、视觉是人类获取信息最主要的手段。在人的感觉器官获取各种信息的总量中，视觉占83％。

2、视觉传播活动是人类赖以生存发展、传授技能和交流感情以及传递信息的重要活动之一。

3、视觉传播是人类历史最早的大众传播形式之一，今天在大众传播活动中仍占第一重要的地位。视觉传播媒介的信息载体：一是文字，二是图像。

4、大众传播活动可分三种形式：视觉传播活动、听觉传播活动、视听结合的传播活动。

二、摄影术的发明

1、摄影术的最初概念，是以光的作用产生永久影像的方法。是法国人尼赛弗尔·尼埃普斯最先提出的。

2、1826年，法国工匠尼赛弗尔·尼埃普斯，使用沥青感光版，曝光8个小时，拍出第一张永久性照片﹝鸽子窝﹞。

3、1829年，法国人路易·达盖尔和尼埃普斯合作，研究发明“银版法摄影术”﹝使涂有碘化银的铜版曝光，然后熏以水银蒸气，再以食盐溶液定影，形成永久影像。﹞。

4、1835年，英国发明家塔尔博特发明“卡罗摄影术”﹝用感光纸作感光版，拍出负像，然后印出正像的摄影方法，并发明了固定影像的技术。﹞。

5、1839年8月19日，在法国科学院院士阿喇戈等的支持、赞助下，银版摄影术为法国政府购买并公布于世。这天被公认为摄影术诞生日。摄影术的发明人被认为是路易·达盖尔。

6、1842年5月，由比鸥乌和史特尔茨纳拍摄的“德国汉堡大火废墟”被公认为“世界上第一次新闻摄影活动”和“第一张新闻照片”。

7、1855年，英国皇家摄影学会创办人罗杰·芬顿拍摄了克里米亚战争的一些场面，被认为是“人类社会历史上首次用摄影来记录重大历史事件”。

8、1856年，伦敦大学开办了一门新的课程：摄影技术。

9、早期刊登新闻照片的媒介主要是画报。1842年5月，英国﹝伦敦新闻画报﹞率先用照片代替绘画。1851年美国波士顿市出版的﹝画报234567891、120相机使用120底片，其画幅包括有60毫米×60毫米、60×45毫米、60×70毫米、60×90毫米等多种。由于其底片画幅大，所拍底片放大到较大尺寸，仍能获得较高质量的照片。画报社记者、广告摄影和其他需拍大底片的摄影工作者，多用120单反相机。

2、120相机的特点，优点：1）、与120双镜头反光相机相比，单镜头既用作取景、测距，又用作拍摄，没有视差现象。

2）、现代120单反相机也有各种不同焦距的镜头，以适应各种不同的拍摄需要。

3）、有可置换后背的特点。在不同后背里装有不同的胶卷。如拍摄时需换用不同胶卷，换后背即可，十分方便。

缺点：机身和镜头较大较重，携带不便。快门震动大。

三、数码相机和数码摄影

1、数码相机的出现，是因为人们发明了新的记录景物影像的材料：数字式存储器和数字式存储卡。

1）、数码相机，也叫数字式相机，是数字技术与照相机原理相结合的产物。数码相机采用电子耦合器﹙CCD﹚作为图像传感器，把光线转变为电荷﹙光电转换﹚，再通过模﹙拟﹚数﹙字﹚转换器芯片将模拟信号转换成数字信号，并经压缩后，储存在相机内的存储器内或储存卡上。数码相机集成了影像信息的转换、存储、传输等部件，采用数字化存取模式，可在电脑上直接处理，是光、电、机一体化的高科技产品。

2）、数码相机有专业型和民用普及型两大类。高档专业型数码相机既保留了传统单反相机的摄影功能的多样性，又增添了数码相机的一系列新功能。新型专业型数码相机的特点：综合性、多功能、成像质量高、操作简便。普及型数码相机的像素正以每6个月左右翻一番的速度迅速发展。

2、数码摄影与传统摄影的不同点 1）、存储影像的介质不同。传统摄影是将影像以化学方法记录在以卤化银为主要光敏物质的感光片上；数码摄影则采用数字方式将影像信息存储在数字存储器或存储卡上。

2）、图像的呈现方式不同。传统摄影需对拍得得感光片进行冲洗、印放处理，才能呈现出自然景物的影像；数码相机拍得的影像可直接输入计算机，并在计算机上进行处理﹙影调调整、构图、合成、剪贴﹚，处理后的影像可直接用打印机打印出来或直接进行传真。

3）、图像质量上的差异。传统的感光片记录的影像质量高于目前数码相机拍摄的数字影像的质量。数码影像要达到传统摄影的影像质量，必须达到2000万象素以上的分辨率。﹙完全达到胶片的分辨率，应是3700万象素以上﹚。

4）、从传递方式来看，数码影像传递方便快捷，保真度高。数码相机拍摄的影像可直接通过电脑网络及时传送。省去传统摄影必需的冲洗处理环节，节省了时间，提高了工作效率和信息传递速度。

3、数码相机还具有即时显示拍摄结果的功能，可根据拍摄所得影像，及时调整拍摄方式﹙感光度、白平衡、清晰度、颜色亮度等﹚，提高拍摄的成功率，还可以把不好的影像删去，提高存储器﹙卡﹚的利用率。

4、从总体看，数码相机还不如传统相机那么完善，尤其是普及型数码相机，有的拍摄时滞较长。因为数码相机需经光传感器读取景物影像信息，然后才自动调整光圈、快门，还需自动聚焦，有时还要闪光。

5、影响数码摄影影像质量的主要因素：CCD辨析率、影像辨析率、色彩还原率、镜头质量、像质调节﹙影像辨析调节﹚等。

1）、CCD辨析率。目前，数码影像传感器，包括有CCD和CMOS两大类。数码相机采用的CCD辨析率不同，其成像质量也不同。辨析率高的CCD，影像质量也高。

2）、影像辨析率。使用数码相机拍摄，可根据不同的拍摄、使用目的，对影像的辨析率加以选择控制。如：500万像素的普及型相机就可选用：﹙2560×1920、2288×1712、2048×1536、1600×1200﹚等不同的影像辨析率拍摄，所得到的图像大小不一样。

3）、色彩还原性。又称色彩深度，数字影像转换时表现色彩的能力。专业型数码相机采用36位颜色﹙每种颜色12bit﹚，普及型数码相机多采用24位颜色﹙每种颜色8bit﹚深度。

4）、镜头质量。镜头的分辨率也影响数码摄影质量。专业数码相机充分发挥专业镜头的优势。

5）、像质调整。数码影像存储格式有：TIFF、RAW、JPEG等不同的模式。采用不同的存储格式，会直接影响到所拍摄到的影像质量。一般数码相机多数采用JPEG格式存储影像，但选择的压缩比例不同﹙好、中、低﹚，存储的影像质量也会有所不同。采用不同的存储格式时，存储卡可存储的影像的数量不同。有时为在一张卡中存储更多的图片，就不得不牺牲影像的质量了。

6、像素，是构成影像的最基本单位。像素数量是衡量数码相机和数码影像质量的最主要因素。单位面积像素数量越多，则影像质量越高。在数码摄影中，像素数量的表示方法主要有三种：

1）、总量表示法﹙M、兆、百万﹚。表示数码相机CCD的像素总量； 2）、陈列法。﹙2560×1920，约500万像素；1600×1200，约200万像素。﹚表示CCD的不同辨析率。

3）、单位面积像素数量表示法。如每平方英寸的像素数量﹙dpi，dot per inch﹚，常用于图像输出的质量标示。

7、APS摄影系统，Advanced Photo System“先进摄影系统”。由日本富士、佳能、美能达、尼康和美国柯达公司联合研制，1996年2月面世。包括有：APS胶卷、照相机、冲扩、电子影像设备等系列产品。

四、傻瓜相机

又称“程序式自动曝光相机”。其优点是使用方便，无须对焦，也无须对光圈、快门进行操作，一般也能获得正确曝光的底片。其缺点是拍摄者只能听相机的，无自动权。当曝光值测定后，照相机只对应一组组合，无法根据拍摄需要调整光圈或快门。

五、全自动相机

1、高档﹙专业﹚全自动相机，用集成电路来控制曝光和测距，又称“智能型相机”。

1）、在胶卷感光度﹙ISO﹚设定上，可自动设定，也可手动设定； 2）、在自动卷片模式设定上，可根据拍摄需要，分别选择S、CL、或CH三种不同的胶片前进模式；

3）、在对焦功能方面，可手动对焦，单次自动对焦、连续自动对焦；又可单点对焦，多点对焦，眼控对焦；

4）、在自动曝光模式方面，有程序自动式﹙P﹚，光圈优先式﹙A﹚，速度优先式﹙S﹚，还有手动功能﹙M﹚；

5）、内藏式闪光，具有：自动均衡闪光，手动调整闪光﹙补光﹚，慢速同步闪光﹙前幕同步、后幕同步﹚等功能；

6）、全自动相机还有自动测光﹙AE﹚功能：矩阵测光，中央重点式测光，点测光；

7）、个性化拍摄功能﹙人物、风光、运动、微矩、夜景﹚。

2、高档自动相机既具有自动功能，又具有手动功能，在对焦、曝光及其他方面又提供了多种选择的可能性。拍摄者可根据拍摄需要和表现主体的需要，选择适当的功能，充分发挥拍摄者的主观能动性。

3、高科技使拍摄越来越容易。摄影器材的现代化，为摄影工作者拍摄各种题材的照片提供了成功的技术保证。

4、大型专业相机，有固定拍摄某种大画幅感光片的大型相机和可以拍摄多种尺寸大画幅感光片的大型相机两种。根据使用感光片的尺寸不同，大型专业相机有8”×10”、4”×5”相机，可拍摄超宽幅画面的全景相机，以及可使用多种规格感光片的大型相机等。

六、常用摄影附件

1、三脚架和单脚架，三脚架的作用：在慢速拍摄和长时间曝光、多次曝光时及无人协助自拍时，用来放置相机和避免拍摄时相机的震动，从而保证拍得清晰的影像；单脚架稳定性不如三脚架，不能无人扶持使用，但其轻巧，便于携带使用，适合新闻摄影的特点。

2、遮光罩： 1）、防止不必要的光线进入镜头，从而破坏底片画面； 2）、在一定程度上防止尘土、雨滴、雪花等粘附镜头表面，造成对镜头镀膜的破坏。

3、快门线： 1）、用于遥控拍摄，即相机与人分离时用快门线控制拍摄； 2）、用于慢速快门拍摄，防止手触动快门时造成相机震动。同时要用三脚架固定相机。

4、近摄接圈，由数量不等的系列接圈组成，一般装在机身与镜头之间，用于拍摄微小物体或用于翻拍。使用时要注意适当增加曝光量。

5、增距镜，由复合透镜组成，接在镜头与机身之间，可使镜头的焦距成倍增加。使用增距镜：

1）、镜头成像质量会受影响； 2）、需要增加曝光量。

6、闪光灯、滤光片等也是摄影的附件。

七、照相机的使用与维护

1、在使用相机前，应详细阅读厂家提供的说明书。

2、用相机拍摄应遵循人的视觉特点，相机应保持平直，机位高度尽可能与拍摄对象﹙尤其人像﹚高度相一致。

3、拍摄时应保持相机的稳定。按快门要轻。快门速度慢时尽可能用三脚架和快门线。镜头的长短影响相机稳定，一般快门速度要高于镜头焦距的倒数。如用50毫米镜头，快门速度应在1/60秒以上。

4、精确对焦。保证影像的清晰度。

5、镜头成像有近界线，拍摄距离不宜过近。

6、要善于利用各种附件为拍摄服务。

7、使用旁轴相机拍摄，要注意取下镜头盖。

8、白平衡设置正确才能保证拍出照片色彩正确和一致。

不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文﹙K﹚,它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把呈现不同颜色下的温度叫色温,以此标准来定义可见光的色调。

1）、万里无云的蓝天的色温约为10000 K； 2）、阴天约为7000～9000 K； 3）、晴天日光直射下的色温约为5600K； 4）、荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200 K； 5）、钨丝灯的色温约为2600 K； 6）、日出或日落时的色温约为2000 K； 7）、烛光下的色温约为1000 K。

第三节、照相机镜头

一、镜头的性能和种类

1、镜头：镜头的作用在于让景物在焦点平面位置形成清晰的影像，也就是汇集来自外界景物的反光或发光体的光线，并使被摄景物在感光片上形成清晰的潜影。

1）、镜头的构造：现代相机的镜头均由多组凸透镜和凹透镜结合而成，是一个复式透镜组。其中的凹透镜主要用于校正镜头在成像时所存在的像差及其他缺陷，而整个镜头则是个凸透镜，能够聚光于焦点平面。镜头镜面的“镀膜工艺”：在镜面镀上一层或多层薄膜，减少光线反射，通过通光能力，削弱光线反射造成的光晕现象，大大提高影像质量。非球面镜片，可消除园形镜片的“球形折光差”，提高成像质量。

2）、镜头成像的原理：镜头成像的原理是利用凸透镜聚光成像的原理。在镜头成像中，从被摄物体到镜头中心的距离，称为物距；从镜头中心至所成影像间的距离，称像距。物距和像距相互制约：物距远则像距近，物距近则像距远。这便是物与像的对应关系：共轭关系。

3）、镜头的焦距，焦点：来自无限远处的平行光线经过镜头的折射在镜头主轴上会聚成一个清晰的点，这个清晰的点，就是焦点。焦距，由焦点到镜头中心的距离。镜头焦距的长度单位一般为毫米，英语用“ ft ”来表示焦距。镜头焦距的长短影响其成像的大小。在相同的距离上拍摄时，焦距长的镜头成像大，焦距短的成像小。

4）、镜头的口径和光圈系数，镜头通光孔的大小，是影响通光量的直接因素之一。相机镜头通光量与镜头通光口径的大小成正比；随着镜头焦距的增加，感光片所在焦点平面的位置所获得的光量则减小。

2、光圈，相机镜头上能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。光圈系数f，表示焦距与镜头相对口径的比值。f系数＝焦距：相对口径；f系数的标法：1，1.4，2，2.8，﹙3.5﹚，4，5.6，8，11，16，22，32。

1）、光圈系数的数字大小与镜头相对口径的大小成反比。光圈系数的数字越大，其实际口径越小，通光量就越少；数字越小，则实际口径越大，通光量越多。镜头的光圈系数标在镜头的光圈调节环上。

2）、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。f/2.8的通光量为f/4的2倍，为f/5.6的4倍。

3）、每相应两级光圈系数之间的关系是√2倍的关系。

3、镜头的视角，镜头和人眼一样，其视野有一定的角度，称为视角。视角的大小，取决于镜头焦距的长短和所拍摄底片的大小。焦距长的镜头视角小，焦距越短，视角越大。镜头视角的测定方法：当镜头与底片保持在焦点距离时，由镜头中心至底片对角线两端引一直线，其所形成之夹角，便是该镜头的视角。

1）、标准镜头，焦距和底片对角线长度相等的镜头，其视角接近于人眼的正常视角，约为46～48度，所拍摄到的影像最接近人眼正常视觉效果，没有明显的变形现象。135胶卷或者全幅数码，这个焦距是50mm。

2）、长焦距镜头，镜头焦距长于所用胶片对角线长度，其视角小于人眼正常视角，所拍摄到的影像比人眼看到的范围要小。

3）、广角镜头，镜头焦距短于所用胶片对角线长度，其视角大于人眼正常视角，拍到的画面比人眼所能看到的范围大，广角镜头的视角可达70度到90度。

4）、超广角镜头的视角超过100度，鱼眼镜头的视角大约为180度。视角越大的镜头焦距越短。135相机的广角镜头，焦距有35毫米 ﹙62°﹚、28毫米﹙78°﹚、24毫米﹙84°﹚、20毫米﹙90～92°﹚等；超广角镜头，焦距有17、14毫米等；焦距为7.5毫米的鱼眼镜头，视角约为180度。

4、镜头分类依据之一是，所用胶片的对角线长度与镜头焦距长度的关系。

1）、135相机所用胶片画幅为24×36毫米，对角线长43毫米，其标准镜头焦距为43毫米左右；

2）、120相机使用60×60毫米画幅的胶片时，底片对角线长79.2毫米，其标准镜头焦距为80毫米左右。

3）、135相机的，24毫米焦距的广角镜头，视角为84度；35毫米焦距的广角镜头，视角为63度；﹙标准镜头的视角约为50度；﹚ 135毫米焦距的长焦镜头，视角为18度；300毫米焦距的望远镜头，视角只有8度。

4）、透视关系和镜头焦距，视角没有关系.只和拍摄者到物体的距

离有关系。

5、广角镜头的特点： 1）、视角大，拍摄范围广，可以在较近的距离内拍摄大场面； 2）、焦距短，景深长，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围； 3）、能夸张空间纵深感； 4）、使用广角镜头拍摄时，景物的近大远小现象会有所夸张，变形也较严重；

5）、广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景； 6）、镜头视角范围越广，变形现象也越严重； 7）、鱼眼镜头，拍出的景物，畸变十分严重，只适合极特殊的拍摄场面。整个画面呈园形，能造成特殊的视觉效果。用鱼眼镜头拍出的画面，中间亮，四周暗，画面感光不均匀。

二、中焦镜头、长焦镜头、望远镜头

1、长焦镜头的特点：焦距长于标准镜头。其焦距长，视角范围小，在同一距离上拍摄，能拍到小于标准镜头视角范围的景物。从拍得结果看，景物被拉近了、放大了，成了“特写镜头”。长焦镜头的作用：

1）、用于远距离拍摄。当拍摄距离受到限制时，能在规定的距离上拍摄。

2）、在新闻摄影“偷拍”或抓拍时，可与被拍摄对象保存较远距离，以免惊动被拍摄者，抓取自然、生动的现象。

3）、这类镜头景深浅、视角小，有利于突出主体，拍摄特写性画面时，能揭示景物的局部特征，造成富于揭示性的典型细节画面。

2、中焦、长焦、望远镜头，是按焦距的长短划分。1）、135相机的中焦镜头，焦距有75、90、100、135毫米；长焦镜头，焦距有200、300毫米；望远镜头，焦距有500、1000毫米等。

2）、中焦镜头拍摄的人像，看上去比例较符合人体的比例，常被用于拍摄人像，又称“人像镜头”。

3）、望远镜头，又分普通望远镜头和反射望远镜头两种。反射望远镜头长度比普通望远镜头要短一些，便于携带和操作﹙但光圈多为固定光圈﹚。镜头焦距越长，景深范围越浅，要求拍摄时准确对焦，防止主体处于景深范围之外而模糊不清。最慢手持速度也要求越高。

3、变焦镜头，变焦镜头的焦距可根据拍摄需要，在一定范围内变动。因变焦范围不同，有广角变焦、标准变焦﹙一般是由28毫米～85毫米﹚、长焦变焦等。

1）、变焦镜头的原理，是在镜头中间装有一组能前后移动的镜片，用变焦环来控制。变焦环有推拉式和转环式。

2）、使用变焦镜头，一般应先调焦，后变焦。调焦时焦距放在长焦处，影像大主体突出，景深短，易精确调焦。

3）、利用推拉变焦，能拍出具有变焦特殊效果的照片。4）、从总体看，固定焦距镜头的成像质量优于变焦镜头，但变焦镜头为新闻摄影带来很大方便，所以在新闻摄影中，变焦镜头使用较为广泛。

4、微距镜头，应近距离拍摄小物体的需要设计的镜头，可以拍摄出与原物大小相等或比原物还大些的影像。作用：翻拍一些小物体或小影像；拍摄大景物时用微距镜头拍其局部细节。

5、TS镜头﹙离轴镜头、移轴镜头﹚，镜头可沿着与镜头轴线垂直方向左右或上下移动，还可以作360度的旋转，其作用主要是消除水平线和垂直线条的畸变。

6、电子对焦镜头，电子对焦镜头内置自动对焦和电磁光圈马达，并由内置微处理器进行智能控制。其内置马达为超声波马达，操作时声音轻微，对焦效能准确。

第四节、感光度，反差，宽容度

一、感光度

感光度是指感光片或者CCD对光线的敏感程度。感光度由胶片的生产厂家标定，它是决定拍摄感光控制的第一个参数。

1、感光度的标定方法：美国的ASA制，德国的DIN制，国际标准感光度ISO制，中国的GB制。GB和DIN制每两级之间相差3，ASA制两级之间差一倍。

2、数字越大，胶片的感光度越高。相邻两级之间的感光能力相差1倍。影响感光度高低的主要因素：一是卤化银颗粒的大小，银盐颗粒大的胶片感光度高；二是颗粒表面所形成的感光中心的多少，感光中心多的感光度高。

3、高感光度的胶片，能在光线较差条件下拍摄，但底片颗粒较粗，影像质量会下降。

4、低感光度的胶片，需要良好光线和照明条件，拍出的底片细腻，影像层次丰富。

二、反差

反差是指画面中影像不同部分的明暗差别的程度。明亮部分与阴暗部分的亮度差别程度大，就叫反差大；反之，就是反差小。底片影像的反差，是因密度不同而形成的。影响密度大小的因素：

1、景物本身的反差；

2、胶片本身的反差性能；

3、显影控制的影响，包括配方选择、显影时间、温度、搅动方式等。三个因素互相制约，共同起作用。

4、用同一胶片拍同一景物，因显影控制方法不同，会产生不同反差的影像；用不同的胶片拍同一景物，可以得到不同反差的影像；用同一胶片拍不同的景物，影像反差不同。

5、被摄景物的最明亮部位和最阴暗部位之间的差别，称亮度反差。感光片只能记录一定亮度反差之内的影像。

三、宽容度

宽容度表示感光片正确地记录景物反差的能力。宽容度大的胶片，能将亮度反差大的景物按比例地准确记录下来；宽容度小的胶片则只能记录亮度反差小的景物。

1、宽容度的大小，主要是由胶片乳剂的性质来决定的。一般情况下，高感光度的胶片比低感光度的胶片宽容度大。

2、室外景物的平均亮度反差为1:32左右，一般胶片的宽容度可达1:100左右，所以，只要正确曝光，胶片便能正确记录景物的影像。

3、从摄影拍摄的角度来看，胶片的宽容度应是越大越好。

-***7第四章 各种光线条件下的摄影

第一节、各种天气条件下的拍摄

光源的种类可分为：自然光和人造光两大类。自然光是来自太阳、月亮和星星的光线及其在广阔苍穹的反射光。天气变化分为：晴、多云、阴、雨、雪、雾等。不同的天气，光线照射情况不同，直接影响拍摄效果。

一、晴天的光线变化及拍摄方法

晴天里，灿烂的阳光照射在景物上，会使景物产生明显的受光面和背光面，并使景物产生清晰的投影。随着太阳位置的变化，景物的受光角度和受光范围相应变化。景物受光情况的变化，可分为顺光、侧光、逆光和顶光以及晴天阴影下等几种情况。

1、顺光的特点与表现方法：顺光时，光线来自景物正前方，景物的受光面积最大，受光均匀。利用顺光拍摄图片，被拍摄对象的投影几乎看不到，画面缺乏明暗对比，立体感较差；主体和背景受光情况相同，远近景物在亮度上和影调上没有十分显著的变化，空间深度感的表现也较差。其特点：

1）、被摄景物受光均匀，曝光比较容易把握，用平均测光﹙中央重点平均测光﹚的方法即能使被摄景物获得正确感光；

2）、拍摄的景物接近于其原型，比较有利于细腻光滑的质感表现； 3）、色彩能得到正确还原，饱和度高，色彩鲜艳。4）、顺光缺乏表现力，拍出的照片多属两维平面，缺乏三维空间感。如果拍摄对象就是需要平均用光的大场面或无须追求立体感或空间深度感时，采用顺光符合表现的需要。

2、侧光的特点与表现方法：侧光时，光线来自被摄景物的侧面，景物一侧受光，另一侧则处在阴影之中。细分为斜侧光和侧光：

1）、斜侧光时，被摄景物受光面积大于阴影部分的面积，光线来自被摄景物的前左侧或前右侧，也就是前侧光，强烈的明暗对比，使景物呈现出立体感；

2）、侧光时，光线来自被摄对象的正左侧或正右侧，景物的受光面积和阴影面积大体相当，整个景物明暗分明，呈现出强烈的立体形态和三维空间感。

3）、侧光是摄影最常用的光线。其优点是：

930

六、雪景的拍摄

1、拍摄雪景有两种情况：下雪天气拍摄和雪后天晴拍摄。1）、在下雪天气拍摄，下雪天，天空和地面景物的亮度比雨天高。光线的特点是散漫而柔和，能见度较差。洁白的雪反光律较高，有雪与无雪地方的光线反差往往极大。

﹙1﹚、拍摄雪天里的人物或景物，应找准曝光参照点。人物以面部受光情况作为曝光的依据；景物应以雪中阴影部分亮度作为曝光的依据。

﹙2﹚、表现雪花飞舞的景致，快门速度一般为1/60～1/30秒；选择深色背景，更能衬托出雪花。利用带雪的前景，可以使画面三维空间感增强，并增强雪的画面表现力。

2）、雪过天晴时拍摄，积雪能反射大部分阳光，造成极亮的拍摄条件和拍摄环境。有积雪和无雪地方的明暗反差往往极大，需采用补光措施才能缩小反差，得到适当的影调对比效果。

﹙1﹚、拍摄人物以面部受光情况为曝光依据；

﹙2﹚、表现雪的质感，需采用侧光和逆光增强立体效果；如整个景物亮度过大，可采用偏振镜来降低亮度；

﹙3﹚、拍黑白感光片时，可用橙、黄、红滤光镜来吸收来自雪的反光，既增强雪的质感表现，又可降低雪的亮度，调节反差。

2、下雪天拍摄应注意把相机放在大衣下面或其他温暖处：一是防止过分寒冷引起快门失调；二是保护相机电池的能量。从室外回到温暖的室内时，镜头会出现水汽，应让其自然干燥。

七、雾景的拍摄

1、雾能造成柔和的光线效果，使景物呈现出丰富的层次，前景、中景、背景在雾气中相对，有强烈的空间深度感。在雾景中，能使画面简洁而丰富，画面富于表现力。

2、拍摄雾景，应注意选择好前景、中景和背景的位置，加强空间深度感的表现。前景、中景应为深暗色调的景物。亮丽的色彩能增强雾景画面的活力，应注意利用。

3、摄影拍摄的应是薄雾。有些滤光镜可用来增强或减弱浓雾，如黄、橙色滤光镜，可减弱雾的效果。用绿色的滤光镜可以消除城市烟尘造成的褐色雾，增强画面清晰度。雾中水汽太多，应注意保护好相机镜头。

第二节、日出、日落的拍摄

一、日出、日落时的光线特点

1、光线变化极大，太阳的亮度变化瞬息万变；

2、光谱成分以红为主；

3、伴有美丽的霞光和多彩的云景；

4、光线较柔和，不刺目；

5、地面景物亮度较低，与太阳本身相比，明暗差别很大。

二、日出、日落时拍摄时应注意事项

1、曝光控制应不断调整，最好采用测光的方法来控制曝光。如需表现地面景物或人物，应用闪光灯作辅助光，照亮景物或人物。

2、在太阳看上去不刺眼时，可将太阳直接摄入画面；太阳刺眼时，则可能在镜头产生反光，破坏画面效果。

3、为造成空间深度感，应选择适当的前景造成远近对比，形成纵深感。

4、如欲表现太阳光芒四射效果，则应采用小光圈，如f/16或f/11。

5、注意霞光和彩云对日出日落景色的装点作用。

6、季节变化，日出日落的时间不同，位置不同，光线效果也不同。

7、拍摄彩色片时，应采用日光型感光片，才能表现出自然的色彩。

8、日出日落时光线较暗，应将相机固定在三脚架上，以保持相机稳定，并用快门线来启动快门，避免手触动引起震动。

第三节、夜间摄影

一、夜间光源及光线的特点

1、夜间主要光源是：月光、星光以及灯光、火光等人造光。

2、月光的亮度很低；灯光、火光从总体看，光线也较弱，而且不均匀。

二、夜间拍摄的方法

1、拍摄夜景多用长时间曝光的方法，把相机固定在三脚架上，用B门作长时间曝光。拍摄夜景对曝光的控制：

1）、用长时间曝光来使光源因自身的运动而产生特殊的效果；

2）、有意减少一些曝光，使天空发暗、地面景物发黑，以保存夜晚的特殊气氛。

2、二次曝光法拍月景，二次曝光法，是指利用相机的多次曝光功能，在同一张底片上进行两次曝光。采用这种方法时，需用三脚架来固定相机。

1）、第一次先按地面景物的受光情况来控制曝光量，使月光下的景物能得到正确曝光，同时在画面留出月亮的位置。一般在画面上半部分。

2）、第二次曝光时，将月亮置于预留位置上，按月亮本身亮度来正确控制曝光。

3、长时间多次感光拍街景，把相机固定在三脚架上，利用快门线打开B门。来往的车辆经过时，车灯会把车的“轨迹”留在底片上，划出长而亮的多彩线条。如车辆移动方向混乱，可用镜头盖遮住镜头，要拍摄时再移开镜头盖。操作时动作要轻，一定要保持相机稳定。

4、利用辅助光来加强照明效果，如现场光线不足，可用辅助光来加强景物的照明，从而获得景物的正确感光。

5、拍摄夜景，应注意保持现场光的效果，辅助光的发光位置和方向应与现场光一致；尽量用慢门增强现场光；辅助光不能喧宾夺主。

三、夜间闪光摄影

1、无论是用闪光摄影来拍摄夜间的景物，还是拍摄新闻事件，都应注意控制闪光的角度和闪光灯的闪光强度，要注意保存夜间的气氛。

2、夜间闪光摄影如果控制得好，还能做到画面简化，主体突出。

3、著名美国新闻摄影记者维吉﹙1899～1968﹚就因拍摄夜间新闻照片而著名，全部用闪光灯来拍摄发生在夜间的新闻事件。

四、利用水面、冰面、光滑路面反光来渲染夜景气氛

如果用彩色片来拍摄夜景，应选用灯光型彩色片，以正确记录灯光的效果。

五，夜间动体摄影

1、夜景动体摄影的主要技法是：采用B门进行长时间曝光的方法。1）、要用三脚架来保持相机的稳定，并配合使用快门线； 2）、选择合适的拍摄点，充分考虑前景、背景等环境因素； 3）、操作相机要细心，动作要轻，避免相机晃动。

2、还可采用闪光摄影的方法来拍夜景动体。

第五章 动体摄影

第一节、拍摄动体的器材

一、动体摄影对器材的要求

1、快门 1）、动体摄影，尤其是高速动体摄影，要求相机快门应能达到较高的速度。

2）、镜间快门速度不很高，焦平快门可达高速。3）、数码相机拍摄动体应注意快门时滞问题。

2、取景器 1）、相机取景器应当明亮，而且通过取景将看到的景物应与自然景物相一致。

2）、单镜头反光相机没有视差，透过取景器看到的是动体的正常运动，追随动体拍摄十分方便。

3、镜头 1）、短焦距镜头，景深范围长，对焦范围余地大，适合近距离抓派，但距离太近时变形现象严重。

2）、长焦距镜头，能使主体突出，能在较远距离抓拍，适合体育新闻摄影；缺点是景深极短，对焦不易，而且体积较大，视角较小，不易持稳。

二、动体摄影常用的摄影器材及使用方法

1、三脚架或单脚架：动体摄影，尤其是体育新闻摄影，常用长镜头在远距离拍摄，常需要用三脚架或单脚架来帮助保持相机的稳定。

2、闪光灯连续拍摄动体：具有连续高速自动卷片功能的相机，与具有频闪功能的闪光灯配合使用，可高速连续拍摄，将动作的过程分解记录下来。

3、自动卷片器（马达）： 1）、自动卷片器的使用，可以省去拍摄者手动的程序，集中精力于动态的观察和瞬间的抓取。

2）、拍摄高速动体时，采用高速连拍，抓取同一动作的几个瞬间动态，能确保全面地记录动作。

4、高感光度胶片与动体摄影：在现场光线较弱，又不允许用闪光灯的场合（体育比赛），只能采用高速感光片来保证能利用现场光拍摄，并能用较高的快门速度来抓拍动作。这样也有利于表现现场光线气氛。

第二节、动体摄影的拍摄

一、快门的设定

1、拍摄动体，确定快门速度的依据因素： 1）、动体本身的运动速度：动体运动速度越高，就得用越高的快门速度。只有根据动体运动的状态和速度来选择适当的快门速度，拍出的图片才会富于个性，不仅能够有效地记录，而且能有效地表现、增强图片的表现力。

2）、拍摄者与动体间的距离：由于距离与位移的关系，在拍摄动体时，距离动体越近，快门速度就要越高；反之，则可放慢些快门速度。距离近，则位移快；距离远，则位移慢的视觉现象，是影响快门选择的重要因素之一。具体影响为：相距远一倍，快门可慢一级。快所用镜头的焦距

3）、快门速度应随镜头焦距的增加而增高：长焦距镜头必须用高速快门。

4）、拍摄者和动体间角度的变化：即是动体的运动方向和相机镜头光轴所形成的角度。随角度的增大，快门速度应相应提高。一般分三种情况：

﹙1﹚、0°角时，动体迎面而来或背向而去，相对位移较慢，可用较慢的快门速度拍摄。

﹙2﹚、45°角时，位移速度提高，要适当提高快门速度，才能拍到动体的清晰影像。

﹙3﹚、90°角时，人眼感受到的动体位移速度最快，所用的快门速度还要提高，才能抓拍到动体。

﹙4﹚、具体的影响是：三种角度间各相差1级快门速度，角度增加，快门速度提高。

2、动体摄影的角度与快门速度的变化关系：

二、动态记录法

1、动态记录法：根据动体的运动情况，选择高速快门，凝滞动体的瞬间动态。

1）、要点：仔细观察动态的运动状态，抓取典型的动作和神态，也就是抓取典型瞬间。运动的速度，激烈的气氛，都必须通过典型的动作和动态来表现。

2）、舞台摄影：要了解和研究剧情，掌握情节的发生和发展，才能抓住应重点拍摄的场景和动作；还要善于把握视觉效果，抓着典型瞬间，得到良好画面效果。

3）、体育新闻摄影：要了解有关项目的特点、比赛规则、比赛场地特点，尤其是运动员的特点、参赛动作的特点等，是决定能否拍出好效果、抓到典型瞬间的重要一个环节。

2、“快门提前量”：考虑到拍摄者对动态的反应速度和相机快门的反应速度，应在典型动作发生之前就按动快门，才能拍到典型动作，使其凝滞。在使用焦平面相机，尤其使用数码相机，应注意快门提前量的问题。

3、动态记录法的基本原则是选择高速快门、但不是快门越快越好。动态记录法拍摄的要点：

1）、一是焦点的选择；焦点选择准确，影像才能清晰；而且焦点选择准确，画面会生动传神，否则将会影响信息量的传递。

2）、二是瞬间的选择。

8焦法，因移动中难以对焦。

2、因追随法不能用高速快门，采用长焦距镜头时，可用三脚架帮助相机保持稳定。

3、根据动体的不同运动方向，追随法的种类： 1）、平行追随。动体沿水平方向移动，相机镜头与动体移动方向成90度角，相机随动体移动方向平行追随。

2）、纵向追随。动体作纵向运动，相机沿动体移动方向追随。3）、弧型追随。动体作弧型运动。4）、园型追随。动体作园型运动。5）、斜向追随。动体作斜向运动。6）、变焦追随。对迎面而来的动体，可利用变焦镜头作变焦追随，即在变焦的同时按下快门，得到“爆炸”效果。

三、闪光灯连闪拍摄法

1、利用闪光灯的高速频闪功能，可以将运动的物体运动中的不同瞬间的动感记录下来，这也是动感表现法的一种。

2、1931年美国电气工程师埃杰顿发明电子闪光灯，其发光时间不到百万分之一秒，加上特殊装置后即可频闪，可将运动中的人物或物体的多重影像记录在同一画面之中。如今的电子闪光灯也具有频闪功能。

01、光圈越大，景深范围越短；

2、光圈越小，景深范围越长。

3、在摄影实践中，改变光圈大小是最常用也是最为方便的一种控制景深的方法。

三、拍摄距离对景深的影响

1、当镜头焦距和光圈系数不变时，在近距离拍得的景物，不仅画面范围小，而且景物的清晰范围也小；而在远距离拍得的景物范围大，景深范围也大。

2、在拍摄中综合考虑三个因素的影响，才能有效地控制和调节好景深：

1）、若要获得最大景深，可以用短焦距镜头＋小光圈＋远拍摄距离。2）、若要获得最小景深，可以用长焦距镜头＋大光圈＋近拍摄距离。

第三节、景深原理在摄影中的具体运用

一、景深表的应用

1、为了便于把握和控制景深，相机上多设有显示、查阅景深范围用的景深表。

2、自动式景深表：是将对应的两组光圈系数刻在调焦环的近旁。在拍摄调焦时，随着对焦环的转动，采用各级光圈的景深范围便能自动指示出来，两个相同的光圈值间的距离范围，即为采用该光圈时的景深范围。

二、自动景深表的用法

1、测定景深范围﹙求光圈值﹚：如需获得一定范围内的所有景物的清晰影像，则应先考虑得采用哪一级光圈才能获得必要的景深范围。

2、景深对焦法：以焦点景物为界，景深可分为两段：位于主体前面靠近相机的清晰范围，称为前景深；位于主体后面远离相机的清晰范围称后景深。前景深总是短于后景深，其比例约在1：2左右。前景深加后景深为全景深。

3、在光线暗淡、无法看清主体的情况下，或在主体处于移动状态、无法进行准确对焦时，或在复杂的拍摄场合，都可以采用“景深对焦法”来对焦。即在已知景物所处大致范围时，将焦点对在全景深的前1/3处，然后选择适当光圈，保障主体清晰。

第四节、超焦距及其应用

一、超焦距的概念

1、超焦距是指当调焦在无限远处时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。

2、超焦距与景深之间是反比关系：超焦距越大，景深就越小；超焦距越小，景深就越大。

二、决定超焦距的因素

1、决定超焦距的主要因素有两个：一是镜头焦距；二是光圈口径

2、镜头焦距与超焦距的关系是：焦距长的镜头，超焦距大；焦距短的镜头，超焦距小。

3、光圈口径和超焦距的关系是：光圈大，超焦距也大；光圈越小，超焦距也越小。每相邻两级光圈之间的超焦距相差√2倍。

三、超焦距的应用

1、由于超焦距和景深之间是反比关系，在拍摄中就可以采用控制超焦距的方法来扩大景深范围。

2、具体方法是：测定某级光圈的超焦距后，不把焦点对无限远处，而对在超焦距上，这样景深范围就增加了1/2超焦距的长度。

3、利用超焦距扩大景深的方法： 1）、先选定光圈系数，查出景深近界限的方法：选定光圈值后，将景深表后景深点对无限远∞，即可查出景深近界限。不够则调光圈值。

2）、先确定景深范围以确定景深近界限的方法：将镜头调焦于2倍景深近界限的距离，从景深表看光圈系数覆盖景深范围，再选择拍摄光圈。

4、运用超焦距的目的主要是保证无限远处至镜头前某一距离上的景物都清晰。这种方法较适合于拍摄以名胜古迹或山川风景为背景的旅游纪念照以及要获取充分前景的照片。

5、一般变焦镜头的最大光圈为2.8.定焦镜头的最大光圈可以做到1.4，定焦镜头的景深一般可以小于同焦段的变焦镜头。

6、合理的使用大光圈可以起到突出主体，避免背景干扰。反之使用小光圈可以控制环境因数对主体的支持程度，产生空间感。

7、中长焦，标头，广角镜头同等光圈下景深依次变大。1）、中长焦镜头近距离对焦f5.6都能得到小景深。中等距离以上对焦，需要f8～11或更小的光圈才能得到最大景深

2）、标准镜头中等距离对焦，f8以上景深都很小。3）、广角镜头基本上要最大2档光圈近距离对焦，才有一定的小景深效果。f5.6、f8以下中等距离对焦就基本上是全景深了。

44546471）、原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，﹙Y’点即为“黄金分割点”﹚，A︰C ＝ B︰A ＝ 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5）

2）、原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点﹙黄金分割点，见图A﹚作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。

5、三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：

1）、第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。

2）、第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我950-