整理 中小学美术教师基本功比赛理论常识测试试 全_中小学美术教师基本功
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中小学美术教师基本功比赛试题集锦及答案(一)
课程标准：
1．美术课程具有（人文性质），是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生一门必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有陶冶情操，提高美术文化素养，培养（创新精神）和（实践能力），促进学生德、智、体、美全面发展的作用。
2．对美术教师的评价要重视其（教学态度），教学过程与教学效果对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重并鼓励大胆创新和个性发挥，既着眼于（实际成绩），更注重（未来发展）。3．在美术学习过程中，激发（创造精神），发展（美术实践能力），形成（基本的美术素养），陶冶（高尚的审美情操），完善（人格）。
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立（“以学论教，教为了促进学”）的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
52、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
59、国家课程标准应体现国家对不同阶段三个维度表达学生在（知识与技能）、（过程与方法）、（情感、态度和价值观）等方面的基本要求；按照美术活动方式将美术课程划分为（造型·表现）、（设计·应用）、（欣赏·评述）、（综合·探索）四个学习领域。“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏评述”)为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系、三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。61、教师的素养包括（人文素养）、（知识素养）及（道德素养）三个方面。62、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“（动之以情），（晓之以理），（持之以恒）。” 71、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、（面对全体学生）、（树立课程意识）、（终身学习意识）等教育观念。
1、国家课程标准是教材编写、教学、评估和、考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学建议和评价建议。
2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术 教育活动，校园文化艺术环境建设。
1、美术课程是九年义务教育的一门艺术课程。它对于实施素质教育具有重要作用，具有（人文性质）性质，是学校进行美育的途径。
5、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生个性与创新精神的培养。
6、美术教学应注意学生审美能力的培养，在教学中，应当多给学生（感悟艺术作品）的机会。
8、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与其它学科的联系，与学生生活经验的联系。
9、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法进行自主学习和合作交流。
10、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的（进步和发展）。
1、美术课程评价是促进学生全面发展促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是改进教师教学。
11、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视_教师的教，也重视_学生的学_。要确立_学生的 主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。中美史：
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。“说唱俑”、“马踏飞燕”是汉代 霍去病目前雕塑艺术中的杰出代表。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
34、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。中国历代国画名作中>的作者 是阎立本，>的作者是周昉，>的作者是黄荃，>的作者是李公麟，>的作者是赵佶，>的作者是赵孟頫。>的作者是黄公望，>的作者是展子虔。40、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。63、“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家对唐代作家诗画艺术特点的概括。“草圣”张旭是朝的大书法家。64、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。68、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外的景物，第二段为上土桥及大汴河两岸的繁忙景象，第三段为汴京市区的街景，其中汴河为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。
8、中国的古典园林的苏州四大园林是指_拙政园、留园_、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如_亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、桥等。70、4、元代最有代表性的四个山水画家分别是_黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。“清初四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁；“清初四僧”是石涛原济、八大山人朱耷、石溪、宏仁。“南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭；“五代山水画四大家”：荆浩、董源、关同、巨然。
46、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。1．曹仲达以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来。3．
6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是《虢国夫人游春图》。
7、初唐画家阎立本的代表作品是《步辇图》；“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石；壁画《格尔尼卡》的作者是毕加索；首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致；《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图；“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的画像石与画像砖。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥、赵州桥。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。后四个为著名的。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
30、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑、书法等
31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法 ；从材料和表现手法上分 水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；表现题材上分花鸟画、山水画、人物画等。中国画在表现形式上有中堂、条幅、小品、卷轴、册页、扇面等多种
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透 视法。
41、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色,创意源于中国传统的印章艺术。
42、卡通画综合了连环画、漫画的一些特点，形成了特有的表现手法。
43、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节和变化节两类。
44、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的三分之二处。
47、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、皴、点、染等方法。
56、用来概括八种脸型的汉字是国、甲、申、风、用、目、田、由。
65、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
72、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。73、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
74、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
4、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
51、在色环中，互成150°到180°的色是强烈对比；60°以内的色是柔和对比；纯度是指色彩的鲜浊。60、从小学至高中设置课外活动，并作为必修课程。、我国四大名绣：湖南湘绣、江苏苏绣、广东粤绣、四川蜀绣。
10、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝。我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录。
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹；秦汉时代表示威仪等第的建筑物是门阙。
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》。
外美史：
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在（彩陶）的装饰纹样上。人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间
2、在（峙峪）人和（山顶洞）人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
22、欧洲历代油画名作中，>的作者是（达.芬奇），>的作者是（米勒），>的作者是（莫纳），>的作者是（凡.高）。《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
45、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
49、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
53、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
54、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。67、意大利文艺复兴时期的三杰是指（达•芬奇）最后的晚餐、（米开朗基罗）西斯廷教堂天顶壁画和（拉斐尔）西斯廷圣母像。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（泼留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《荷矛者》）中。
5、哥特式建筑 是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。
6、罗马式教堂是以（巴西利卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃亡埃及》）等。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的（勃鲁盖尔）。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像）画，其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多）、（布歇）、（费拉戈纳）。
13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《西阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。
17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡.高）和强调（装饰）美的（高更）。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯柯依），而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）。
9、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品；《加菜义民》是 法 国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《吻》；巴黎圣母院位于_法 国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。
17、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法,同时也可能包含解决这些问题的方法。
15、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
37、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。30、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
9、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
10、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
12、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
13、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
14、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
29、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
34、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
35、什么是素描？狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
39、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术装配被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
2、美术创作
答：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，12、什么叫“建构主义”？
要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
5.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性、独创性、稳定性、多样性。
6.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为社会批评、传记批评、心理批评、文化批评、读者批评。
7.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
（1）唐三彩：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。
（2）人文主义：人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
（3）浮世绘：浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
（4）借景：中国园林的传统手法。有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。借景分近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借7类（5）写出南朝齐谢赫《古代品录》“六法”，并分别作简单介绍：南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、成角透视：如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
11、帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
12、唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
13、浙派：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
3、审美
答：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、曹衣出水，吴带当风 答：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样” 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。
5、外师造化，中得心源 答：“外师造化，中得心源” 是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之
一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。
二、简答：（共18分）
1．简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面？（10分）
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展。
1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？
（1）重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系。强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
16、美术教学设计的关键点有哪些？
（1）目标设计是否在学生需求中生成。2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。3）环节设计是否在文本的多
元中解读生成。4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。5）教师引领是否在适度拓展中生成。6）情感态度是否在创造中生成。
18、新课程下的学生观有哪些变化？1）学生本位意识。2）学生主体意识。3）学生个体意识。
19、新课程下的教师角色由哪些变化？1）学生学习的促进者。2）教育教学的研究者。3）课程的建设者。20、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
26、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
27、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。最常用的是随堂欣赏。
28、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
31、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
32、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
33、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
38、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
1、谈谈在美术课堂教学中如何激发学生的美术兴趣？
兴趣是美术学习的动力之一，就充分发挥美术教学的特有魅力．使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与感知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生学习美术的兴趣，并把它转换为一种持久的情感态度．课程内容必须与学生的生活的经验联系在一起，强调美术的知识与技能在美化生活的作用，让学生在现实生活中感到美术特有的价值！
一、运用直观教具，引发学习兴趣；
二、创设课堂情景，激发学习兴趣；
三、利用求新心理，提高审美情趣；
四、活跃课堂气氛，升华学习兴趣；
五、及时评价反馈，巩固学习兴趣。
美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识。
第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解 第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
7、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
8、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？
要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
9、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
10、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
学生学习方式带来的挑战：① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境③ 注重学生的亲身体验
11、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
13、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述。
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
3、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
4、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
5、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学
科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
6、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述
1、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。
2、中小学艺术教育活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。
3、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。
4、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。
5、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。
6、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。
7、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。
8、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动；不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。
9、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。
10、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。
2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述
1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
2、改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。
3、改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。
4、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
5、改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
6、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。
答：中、小学美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。中、小学美术课程的价值：九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力
2、引导学生参与文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力
4、形成学生的创新精神和技术意识
5、促进学生的个性形成和全面发展。中、小学美术课程的目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。1．教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
1、九年义务教育阶段，美术课程的作用主要体现在哪几个方面？
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化传承与交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成创新精神与技术意识(五)促进学生个性的形成和全面发展。
14、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
．作品时代辨认（中国作品指明朝代；外国作品指明世纪）：（1）青铜器《莲鹤方壶》
春秋（公元前771年——前476年）1923年河南新郑李家园出土。通高117厘米，口长30.5厘米，口宽24.9厘米，壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤；壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳；器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器。其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体，被誉为时代精神之象征。（2）青铜器《长信宫灯》
中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。
（1）中国画《李白行吟图》
南宋画家梁楷作品。这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。（5）中国画《簪花仕女图》
《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实、气韵古雅。２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。
四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来??这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
1、分析张择端的《清明上河图》：
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、分析王蒙的《青卞隐居图》：
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” ３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。
1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种
简明的组织规律
3、中国古代建筑造型优美
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本形态特征：
1、披满鳞甲的身躯；
2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；
3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；
6、强健的四肢和五指利爪；
7、有横条纹的腹部。
为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄— —长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。
龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，全们的身体叫“龙体”《穿的衣服叫“龙袍”，坐的椅子叫“龙椅”，乘的车、船叫“龙辇”、“龙舟”总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。
22、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
23、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
24、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
1、分析阎立本的《步辇图》。答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。2）描绘了富春江一代的秋初景色。3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
8、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。
要点：莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
1、伦勃朗的《夜巡》：
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。（4）波提切利：《春》
桑德罗•波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自
然季节即将来临。
3、分析米勒的《拾穗》：
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。（3）希腊帕特农神庙
在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特侬神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文∏αρθενωσ的转写，意为“处女”。帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。（5）山西晋祠圣母殿彩塑
晋祠又名王祠，始建于北魏，是为纪念周武王次子叔虞而兴建的，后来又多次重修翻建。现存建筑主要建造于宋金时期，以圣母殿最为著名。2．作品作者辨认：
（2）油画《自由引导人民》
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。（3）雕塑《马赛曲》
《马赛曲》，石制雕像，法国雕塑家吕德 1836年完成。法国巴黎。《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。（4）建筑《包豪斯校舍》
包豪斯校舍Bauhaus Building，1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。3．作品艺术风格或艺术流派辨认：（1）修拉：《大碗岛的星期日下午》新印象画派。2）席里柯：《梅杜萨之筏》浪漫主义。3）蒙克：《呐喊》表现主义。4）德国科隆大教堂 哥特式建筑 它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。5）达维特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主义。
