因声求气，吟咏诗韵自主赏析：《苏幕遮》 导学案设计(人教版高二选修)
第1篇：因声求气，吟咏诗韵自主赏析：《苏幕遮》 导学案设计(人教版高二选修)
编写人xx
【学习目标：】
1、反复诵读体会词中的意境和情感。
2、品味语言，体会意境，感受作者久居京华的羁旅思乡之情，鉴赏词人表情达意的不同手法及其巧妙之处。
3、在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
【教学重点：】
2、品味语言，体会意境，感受作者久居京华的羁旅思乡之情，鉴赏词人表情达意的不同手法及其巧妙之处。
3、在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
【教学难点：】
在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
说到荷花，我们都会想起周敦颐的《爱莲说》中写尽荷花品格的诗句--“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。而历代文人中吟咏荷花的作品也是数不胜数，今天我们要学习的是北宋时期婉约派词人周邦彦的一首咏荷佳作--《苏幕遮》,让我们一起来体会作者笔下的荷花勾起了他怎样的思绪。
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1关于作者
周邦彥，字美成，号清真居士。一生在仕途上不得意，几度奔波于地方州县，深切感受到漂泊的滋味，于是羁旅愁思成为他词作的重要题材。精通音律，能自度曲，曾替朝廷管理音乐。著有《片玉集》，也称《清真集》。
周词语言富丽精工，音调和谐，讲究格律，被称为“词中老杜”，技法上成为婉约词的集大成者。周词以雕刻取胜，但这首《苏幕遮》，却是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，在周词中可算是少数的例外。
2、文题背景
苏幕遮，唐教坊曲，本西域舞曲，是当时高昌国语言音译，原意是披在肩上的纱巾。宋代词家用此调另度新曲。
此词作于神宗元丰六年(1083)至哲宗元祐元年(1086)之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生的上升阶段。本词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情。
走入文本咬文嚼字
诵读词作，初步感知
1、请同学朗读（检查预习）
初读要求：读准字音
燎(liáo)溽(rù)侵(qīn)窥(kuī)楫(jí)浦(pǔ)
2、教师点评，指导诵读：
注意节奏、语气、重音，初步把握作者情感的变化。
3、全班齐读
[设计说明]在反复诵读过程中体会词的意境，感受作者的情感。
合作探究分析文本
1、自由朗读，结合注释，概括这首词的主要内容。
明确：这首词上片写景，下片抒情。（板书）
一个夏日雨后初晴的早晨，在鸟雀欢快的叫声中，作者看到阳光照耀下的雨后风荷，不由得思绪万千，眼前的一切多么像故乡的景色啊，于是，旅居京华已久的诗人心里浮起了挥不去的羁旅思乡的情绪和轻舟归乡的梦境。
[设计说明]从整体上初步把握词的结构和内容，积极酝酿感情进入词的赏析。
2、词的上片写景，写了哪些意象？是从什么角度着笔的？抒发了什么感情？
3、“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中那两个字用得好，为什么？
（1）“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中“呼”和“窥”两个字有何妙处？
明确：“呼”和“窥”这两个字用的好。
呼：更显人性化，表现出小鸟欢快的叫声和活泼灵动的神态。
窥：把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。
作者运用了拟人的修辞手法写出了鸟雀在窗外欢呼，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一样活泼可爱。
诗词鉴赏炼字题做题方法:①找出所练之字；②释义，赏析。
4、王国维曾评：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’此真能得荷之神理者。”(《人间词话》)请赏析“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。
这几句描写词人看到的荷塘美景。在这个雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，这是一个特写镜头。接着，词人的视线推向整片荷塘。放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤有那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。--风荷出水（板书）
【明确】：这两句词不事雕饰，风格简约，而荷之神态、精神跃然纸上。
第一，这两句词有一种简约的构图美。水面是平的，“清圆”的荷叶及荷叶上的雨滴是圆的，而婷婷玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘，似乎王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的精髓。
第二，精于炼字。“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次刻画得惟妙惟肖。简单的一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了。“举”把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现的淋漓尽致。“风”造成了左右摇摆的力，“举”代表向上的力，荷在风中“举”，具有动感，尤见精神。
[设计说明]引导学生体会词的意境，对词的语言进行赏析，培养学生揣摩语言的能力。
5、这首词上片写景，下片抒情，联系两片之间感情纽带的是哪个意象？
联系两片之间的情感纽带是雨后风荷。此词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情。全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境清新而爽朗。情与景的关系：见景生情。
6、“家住吴门，久作长安旅”。抒发了词人怎样的感情?
我的家在南方，可是我长期羁留京城，旅居他乡。词人的乡愁很浓，可语出淡然，这愁绪便如薄雾轻烟。作者为钱塘人，久客京华的羁旅之思，伴着浓浓的乡愁溢于言表。
7、写相思的古诗词中有一种常用的写法：以想象对方思念的情境来表达自身柔肠似断的思念。这首词有这种写法吗？试作分析。
“五月渔郞相忆否？”不直接说自己思念友人，而是从友人角度落笔；在这盛夏五月的时节，我的在故乡一起钓鱼的朋友们，你们是否想念我？我可非常想念你们，在梦中划着小船，和你们一起畅游芙蓉浦中。这样，更突出了词人的乡愁。
8、这首词下片抒发了什么情感？运用了什么表现手法？试分析。
【明确】：从故乡的朋友对自己的想念来写思乡之情。
作者不直接写自己忆旧友，而是用设问的手法，反写不知旧友是否忆我，不但把自己对故乡，对朋友的思念之情表达得更细腻真切，而且不落俗套。与杜甫的《月夜》一样，有异曲同工之妙。杜甫的《月夜》用设想妻子思念自己而儿女不懂思念的手法来表达自己思念远方的妻与子的复杂感情。王国维因此称赞周邦彦：“词中老杜，非先生不可。”
《月夜》杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
[设计说明]引导学生把握全词主旨和作者写作特色，比较阅读实现知识的延伸与拓展。
拓展延伸
莲，在中国传统文化中本来就是一个君子的形象。屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”以荷花来比喻自己美好高洁的节操。大家还知道哪些写荷花的诗句？
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。--李商隐《赠荷花》
绿竹含新粉，红莲落故衣。--王维《山居即事》
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖--《爱莲说》周敦颐
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。--《古风（其二十六）》李白
(历代文人咏荷的诗词举不胜举，但周邦彦的这首《苏幕遮》，看似信手勾勒的几笔，却令人叹为观止，成为独步词坛的经典之作。)
[设计说明]由课内拓展到课外，回顾所学知识，发散学生思维，加强学生知识积累。
巩固提升达标训练
1.下列对词句的理解，不正确的一项是
A.“燎沉香”就是烧沉香，“消溽暑”是指潮湿闷热的暑气得到消解。
B.“鸟雀”二句是说作者在天刚亮的时候窥见小鸟在檐头呼唤晴天。
C.“叶上初阳干宿雨”是说荷叶上昨夜留下的雨水在旭日下蒸发了。
D.“久作长安旅”是指词人长久羁旅汴京，词中用“长安”借代汴京。
2.下列对这首词的赏析，不正确的一项是
A.这首词上阕描绘雨后风荷的神态，下阕写小楫轻舟梦归，清新淡雅，别具一格。
B.这首词即景抒情，而“荷”是全词关键，“荷”贯穿上下阕，情由“荷”生，“荷”是情所奇。
C.这首词上阕语言形象，层次分明。例如:消溽暑一呼晴一干宿雨一风荷举。
D.这首词想像神奇，手法巧妙，最后借发问把渔郎引入梦境，抒发思乡之情。
3.周邦彦是北宋钱塘(今浙江杭州)人，是北宋末年的一位大词家，词誉极高。王国维《人间词话》评价这首词上阕的“叶上”三句“真能得荷花之神理者”。谈谈你对这一评价的看法并说明理由。
参考答案
1.B(本小题主要考查能否准确理解词句。“侵晓窥檐语”是描写小鸟破晓时分在檐头窥视、啼啭，而不是写作者窥见小鸟在檐头呼唤。这两句描写用了拟人手法，富有情趣。A、D二项有注解作。D项可参照第③小题题干语。C项“干宿雨”自然少不了风的作用，“叶上”二句上下本有照应，但就本句而言作此解即可。)
2.D(本小题主要考查鉴赏能力。此项错误有二:其一借发问把渔郎引入梦境一语不符合词意，应是借向渔郎发问引出梦境。其二，评价为手法巧妙无误，说“想像神奇”则言过其实:以写梦境来抒发思乡之情，以及用“渔郎相忆否”发问。固然显示了词人丰富的想像力，却也未达神奇程度。ABC二项从不同侧面指出了本词的艺术特色。)
3.答案示例:王国维的评价恰如其分，“叶上”三句确实写出了溽暑时节的清晨，雨后放晴之际荷花的神韵。这三句描写准确，刻画生动，一个“举”字尤其传神。词人为我们描绘了这样一幅画面:在旭日的照耀下，在晨风的吹拂中，荷叶上面昨夜的雨水已经不见踪影，片片绿叶洁净圆润，个个昂首挺立在水面上，精神抖擞，丰姿绰约。
课后反思查漏补缺
蒋睿
第2篇：因声求气，吟咏诗韵(人教版高二选修教案设计)
因声求气、吟咏诗韵
景德镇昌江一中于洪林
【教学目标】
1.理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2.了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。
3.通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
【教学重点】理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。
【教学方法】讲析
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、解题
所谓“因声求气”，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。“吟咏诗韵”则是根据字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
清代桐城派作家刘大櫆说，读诗文要“因声求气”，“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”那么，这里所说的“神气”、“音节”具体是什么呢？刘大魁说：“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”可见，这“神气”是指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。“音节”则指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握诗文的情感与气韵，其作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解“读”
㈠把握诗歌的音乐美
1.合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。
四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；
或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；
亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。
七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；
或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。
2、押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。
4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
㈡定准诗歌的基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱而“气徐声柔”；憎而“气足声硬”；
悲而“气沉声缓”；喜而“气满声高”；
惧而“气提声凝”；欲而“气多声放”；
急而“气短声促”；冷而“气少声平”；
怒而“气粗声重”；疑而“气细声粘
第3篇：《因声求气,吟咏诗韵》赏析指导教案
《因声求气，吟咏诗韵》赏析指导教案 教学目标：
1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。
2、综合鉴赏古代诗歌。包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。
教学重点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合，析品结合。开展一次诗歌朗诵比赛。
课时安排：
1课时
教学目标：
1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学步骤：
一、导入：
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之
第4篇：第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(人教版高二选修教案设计)
教学目标：
通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。
教学建议：
将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求气）。
教学过程:
一、知识回顾：《中国古代诗歌欣赏》的三个单元体现了古代诗歌鉴赏的三个层级
以意逆志--诗作主旨、创作本意
缘景明情--诗作的情感（意境）
因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想情感的声韵体现。
二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有
第5篇：李白《将进酒》鉴赏(因声求气，吟咏诗韵)
李克刚
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
看啊！黄河之水汹涌澎湃从天上倾泻而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海；看啊！头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀！得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉！杀羊呵，宰牛呵！我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯！
岑夫子，丹丘生，干杯干杯！不要停。嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求？我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。自古以来
第6篇：《将进酒》自主探究学案设计(人教版高二选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元因声求气吟咏诗韵)
阅读课文诵读指导
一、理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气（共鸣），古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
“因声求气”实为求诗人之神气。“音节”是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。“神气”指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。“神气”需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的情感内涵、气韵风格，这就是所谓的“因声求气”。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。
“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。文学鉴赏中“神韵”一词的含义大体上包含风格、风度、品格、神采、韵味，基本上可以用风格一词来概括。
二、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？
1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复
