奥尔夫音乐教学工作计划
第1篇：奥尔夫音乐教学
幼儿园奥尔夫教学机制解读
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。
做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造
力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。同时奥尔夫音乐可以培养儿童的听力和创造力
再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程，为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础，共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。
第2篇：奥尔夫音乐教学工作计划（通用14篇）
奥尔夫音乐教学工作计划（通用14篇）
光阴迅速，一眨眼就过去了，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，该好好计划一下接下来的工作了！什么样的计划才是有效的呢？以下是小编整理的奥尔夫音乐教学工作计划，希望能够帮助到大家。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇1
音乐教育是实施美育的重要途径，是人文学科的重要领域。作为基础教育的组成部分和必修学科，本册教材依据教育部20xx年制定的《全日制义务教育课程标准》编写而成。为更好体现音乐教学特色，突出音乐学科特点，关注学生成长，始终保持学生对音乐学习的兴趣，提高课堂教学效率，实现音乐教学价值，制定计划如下。
一、学生基本情况分析
六年级学生是小学阶段的年级，根据其年龄特点和认知规律，已养成了一定的音乐学习习惯，其基础知识与基本技能都有了一定的积累。聆听音乐有意注意的时间较以往加长，且由具体的形象思维向抽象思维过度。他们不失活泼好动的天性，对音乐的学习仍保持着浓厚的学习兴趣。
此阶段的学生开始进入变声期。班级齐唱时显得不再是那么的整齐嘹亮，而是声音略显暗淡，音色不再是特别的统一。这是因为，变声期的学生歌唱心理上出现了障碍，此时一定要疏导他们的心理，克服歌唱时的困难，指导他们利用正确的方法进行歌唱。同时，充分利用课内外教材，带领学生感受中外优秀的民族音乐。在聆听中感悟，从艺术熏陶中接受积极地思想教育。
二、教材分析
教材依据课标精神，进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元，每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。
本册教材，为实现课标理念和音乐课程的价值，突出音乐学科的特点，结合学生认知规律，作品的选择兼顾中外，融思想性，艺术性，民族性于一体，注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终，让学生在各项音乐活动中，掌握必要的音乐知识与技能，在实践中体验，在想象中创造，促进思维，发展智力。
三、教材重点、难点
重点：聆听中外不同地区，不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生的音乐素养。
难点：保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识;运用正确的歌唱技巧，鼓励学生积极的歌唱，创造性的有感情的表现歌曲内容。
四、教学目标
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、乐于参与音乐表现和即兴创造活动，培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养艺术想像和创造力，以及乐观的生活态度和友爱精神及群体合作能力。
五、教学内容及要求
本学期按照课标要求，结合学生认知规律，突出学科特点，体现课标理念，要求如下。
1、歌唱部分：
保持学生的学习兴趣，注意保护变声期的学生，要求养成正确的歌唱姿势;正确的发声、演唱方法;抓住课堂教学重难点，演唱时要注意音准、节奏，正确把握歌曲情绪，乐于创造性的表现音乐，获得更多的情感体验;，通过合唱、轮唱、独唱、小组唱等歌曲不同的表现形式，指导鉴赏，发挥小组的评价功能，培养学生的集体团结协作精神，并结合教材内容适时渗透思想教育。
(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。
(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
(3)唱保持音时，声音要饱满。
(4)二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
(1)了解多彩的中外民歌。蒙古民歌的长短调、民族小调和劳动号子;我国的一种民间歌舞——秧歌，学习基本的秧歌步。
(2)认识弱起小节。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生，提高学生的民族自尊心和自豪感。
(1)听辨音乐元素为歌乐曲所带来的情绪变化及聆听着内心情感的共鸣。
(2)认识蒙古族民族乐器“马头琴”，感受其所特有的音色特点;聆听音乐实践体验蒙族《筷子舞》。
(3)了解作曲家：刘炽、普契尼、迪卡斯、张寒晖等。
(4)了解歌乐曲的表现形式;能准确指出合唱队形中指挥、领唱及各声部所在位置;聆听交响诗及打击乐器演奏的《三个小和尚》，感受乐器音色在音乐中的表情作用等。
六、教学措施
1、认真学习课标精神，钻研教材内容，精心备好每一课。
2、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。
3、根据教材内容和学生的认知特点，设计灵活多样的教学形式，保持学生对音乐的学习兴趣。
4、突出教学各领域之间的联系，创造性的拓展，促进多元化的音乐教学。
5、面向全体，建立平等、互动的师生关系。关注学生个体成长，因材施教。
6、熟练掌握现代化的多媒体操作技巧，更好的辅助教学。
7、健全评价机制，充分利用小组合作，对学生的学习做出合理的评价。
8、课堂教学中，为学生发展自我，展示自我搭建平台。
9、不断加强个人基本功练习，多汲取营养阅读有关书籍，并虚心向有经验的教师请教，在增强自身教学基本的同时，提高自身的艺术修养与文学修养。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇2
新的学期又开始了，在本学期的教研活动中，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一、教学目标：
1、音乐游戏。
(1)了解音乐结构、音乐内容。
(2)按规则、节拍进行音乐游戏。
(3)主动参与游戏。
2、学习使用不同的速度、力度、音色变化、表现歌曲的不同的形象内容，情感和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的不同节奏，感受和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的同节奏，感受和表现歌曲的前奏，间奏和尾奏，学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流，合作的快乐。
3、使用固定节奏型,随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学习保持与音乐，与他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音乐。
4、学习分辨音乐中比较明显的高低快慢强弱音色变化,体验这些变化所表达的情意,体验倾听和欢赏活动的快乐。
5、歌词、舞蹈创编。
(1)能大胆地对歌词进行改编。
(2)在理解歌词后，能大胆地根据歌词创编舞蹈。
利用每次学习新歌的机会，让幼儿创编舞蹈动作，根据幼儿创编的动作串连为舞蹈，从而激发幼儿创编动作的愿望。
二、时间安排
三月：学习玩音乐游戏。
四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。
五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。
七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。
三、成果预计
幼儿能够积极地、遵守游戏规则参加音乐游戏，并能理解音乐的内容及结构。能大胆地对歌词进行改编、创编，利用已学的舞蹈动作创编舞蹈，并大胆地在同伴面前表演以及主动与人合作表演。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇3
音乐教育是小学基础教育的组成部分，它能够陶冶学生情操、让健康、优美、活泼和具有现代生活气息去激发学生的各种情感。通过音乐教育，使学生懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚、什么是低级等。在幼小的心灵中，逐步树立共产主义理想和高尚道德情操的人生观，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。本学期计划如下：
一、德育方面
学校教育育人为本、德育为先，“传道”的教师必先“具道”。
要以学校生态化绿色教育为理念，通过自己的言传身教最终目标培养出具有我校特色的、让家长和社会满意的魅力学生。
1、严格遵守学校各项制度，形成自己个性化的规范和要求。要求自己，不做有悖于教育的事情，坚决抵制一切歪理邪说。
2、用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。在工作中对学生多一分关怀、多一分微笑、多一分真爱、多一分严谨，多一分热情，多一分耐心，控制好自己的情绪，决不能因为自己的一时疏忽，影响孩子上课的热情。严格用自己的一言一行树立教师威信。
3、同事之间和谐相处，评价工作做到客观、公正。配合学校抓好学生的安全工作。视自己为学校的主人，每时每刻都要教育学生注意安全。
4、充分发挥主人翁意识，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。让他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。
二、教学工作
1、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。在教学过程中，以启发式教学为主，坚持学生为主体，教师为主导的教学思路，注重对学生音乐能力的培养。坚持面向全体学生，关注每一个学生。做到因材施教。
2、坚持听课，尤其是组内其她教师的课，学习他人的宝贵的教学经验，来提高自己的教学水平。不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。及时总结工作中的不足，加以纠正和改进，不断完善自己的教学工作。
3、突出音乐学科特色工作，培养学生良好的歌唱技能，从基础学起，让更多的孩子在平时的歌唱中找到乐趣，逐渐感受声乐的魅力。通过辅导学生演唱，掌握歌唱的技巧，培养学生的音高意识。
4、在课外书中找些孩子们喜欢的歌曲进行演唱。培养孩子的演唱情绪。
三、艺术工作
遵循着学校生态化绿色教育的办学理念，从人文关怀的高度出发，让每一个孩子在各类艺术活动中充分发挥自己的艺术才能。
1、除了完成正常的教学工作任务，还要迎接艺术节的参演工作……
2、认真对待学生的兴趣小组工作。让学生在自己的艺术课堂上学有所得，收获成果。
3、配合学校和各班集体完成艺术教育工作。
教育教学工作常做常新，我会一如既往，在自己本职的工作岗位上尽职尽责，体现出高质的教学、做人的雅量以及极高的自身修养，真正体现出教育工作者的风采!
奥尔夫音乐教学工作计划 篇4
一、指导思想：
以新课程改革实验为龙头,把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教学改革的全过程中去,结合新的教育思想,提倡音乐教学在“基础性、科学性、开放性、创新性”上开创新路,大力推进研究式学习、探究式学习、开放式学习、创造式学习的教学模式、方法,以培养学生可持续发展的人文素养和综合素质能力为目标,全面提高小学音乐课堂教学质量。
二、学情分析：
本学期我担任二、1班的音乐课教学，经过一年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。这时对今后学习有很大的作用，我们必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。在这个学期的学习中，我要巩固学生上学期学习的知识，并做好本学期的学习，培养学生喜爱音乐的感情。学生年龄较小，难适应小学生活，不少学生自律性差。接受过一定的教育教学，但有的不够规范，特别是发音和唱歌姿势，需要进行纠正和辅导。
三、教材分析：
本学期2年级使用的是由人民音乐出版社组织编写的义务教育课程标准音乐实验教材。从整体上看,教材努力用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系,印证了义务教育音乐课程标准,落实了《基础教育课程改革》的精神。
本册教材共有九课,教学内容包括了唱歌﹑听赏﹑音乐游戏﹑打击乐表演﹑律动等,其主要特点表现在：一﹑突出体现了“以学生为本”的新课程理念;二﹑突出音乐学科特点,强化审美体验功能;三、提供丰富的人文环境,多层面地体现学科综合理念;四﹑改革评价机制，建立便于师生操作的发展性评价新体系;五﹑利用鲜活的实验成果,提供丰富的教学资源。
四、教学内容：
一)视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：结合键盘认识音名从c1到c2在高音谱表上的位置。认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。学习附点音符，知道它们的名称和时值。学习各种拍子的指挥图式。学习顿音记号及其唱法。
2、视唱部分：视唱C调号上的自然大、小调音阶及五声徽、商等调式音阶。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲(包含所学过的音程及节奏)。练唱有大小二度、大小三度、纯四、纯五度、大小六度、纯八度旋律音程的练习(不出现名称)。划拍视唱各拍子歌曲。
3、练耳部分：练习听记两个音——四个音连续进行的旋律音程，增加大小六度音程。(不说出名称)。练习听记2——4小节的节奏。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
二)欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以及教学目标、任务：
三)发声训练部分：
1、学会连音唱法，逐步做到声音自然而连贯、圆润而流畅。
2、运用非连音及断音唱法时，声音要有弹性。
3、初步运用气息控制，做力度变化的练习。
4、在韵母变换时，逐步做到声音位置不变，注意咬字、吐字的正确。
5、二声部发声逐渐做到声部和谐。
加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
五、教学分析：
二年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识比较多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在对他们的教学上，我要注意采取趣味性、知识性并重的原则。教学中，我会一些小的音乐游戏，加大对乐理知识的学习。在讲解知识时，要注意用充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，用丰富多彩的小游戏来帮助他们理解和巩固，更好的学习知识。
六、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇5
一、教学要求
1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
二、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱;b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
三、任务目标
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知
1、认知目标：a认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱……
2、欣赏：雷鸣电闪波尔卡综合训练：西洋乐器介绍(四)2十五复习1—8课歌曲复习1—8课综合训练2十六音乐考核。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇6
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的潜力，透过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神礼貌建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲，透过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，透过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的潜力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，透过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美潜力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践潜力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的潜力。
四、学情分析：
1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一齐难协调统一。因此，要加强练习。
2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了必须的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不明白音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、工作措施
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，贴合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、用心参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学潜力。
4、用心大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改善教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
六、教材分析
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材资料有：共分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等资料，这些资料均有机的联系。本学期教学资料包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：
唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作潜力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇7
一、指导思想
在20XX~20XX学年，我们的音乐工作将继续贯彻落实上级会议精神，深化音乐教学课程改革，注重课程改革，以提高课堂教学效率、丰富学生课余文化生活为工作目标，以新课程标准中“美学为核心”的理念为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，注重教师的培养，加强课外兴趣小组的培养，努力提高学生在学习和活动中的音乐素养。
二、工作目标
1、全面提高音乐课堂教学质量，让每个学生都能更好地理解音乐教育，努力开设足够的音乐课，丰富课堂教材。
2、提高教师参与教学和研究的意识，鼓励教师对教育教学活动进行总结和反思。开设更多的观察班和教研课，使教研意识深入到每位教师的工作中，有效提高音乐课堂教学水平。
3、开展多种形式的课外活动，丰富学生的课外文化生活。
4、强调音乐实践，鼓励音乐创作，培养学生的想象力。
三、工作要求
1、音乐室管理员应做好使用记录及报废、损坏记录明细。
2、做好日常基础工作&“从日常中求质量”是任何管理工作最基本的标准。为了做好这项管理工作，音乐室将制定以下计划：①坚持音乐教室桌椅完好，各类教材设备存放整齐、干净、有序。
②进行账簿登记。音乐设备总帐及设备由综合办公室登记，使音乐教室发挥最大作用。学期结束时，将与管理员核对，以确保账目和材料一致。
③做日常记录。教师每次使用设备时应填写设备使用登记表。音乐教室应及时填写报名表，并填写每堂课的记录。
④设施设备摆放整齐。
3、充分发挥特殊教室的作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥专业音乐室的作用。音乐教师应该教好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室利用率达到100%。并利用课余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室开展活动，充分发挥音乐教室的功能。
4、定期总结，不断改进。及时总结，提出不足，及时改进。在这学期，你不仅要交各种记录，还要总结和交上你的自我管理工作。
本学年，我们将严格执行音乐教室管理计划，对音乐教室进行妥善管理。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇8
一、指导思想
音乐是一门情感艺术，在音乐教学过程中，应以审美为核心，以兴趣为动力，让学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化生活。根据学生身心发展规律和审美心理特征，丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式可以激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生生活经验的结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，注重学生音乐实践和音乐创作能力的培养。
二、学术状况分析
这学期继续做一年级音乐班。从整体水平来看，两个班的差别并不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受度、音乐表现等方面都比较可以接受，但大一学生上学期学了一些儿歌，大部分对音乐学习非常热情，上课纪律也很好。许多学生举手发言。从整体水平来看，经过一个学期的学习，这些学生在行为习惯上有了很大的进步，学习目的得到了增强，部分学生的音乐学习习惯有所改善。每个班都有一些优秀的学生，他们在音乐活动中发挥了很好的主导作用。但仍有一部分学生不能自律，教学中要加强常规教学，以保证教学的顺利进行。所以这学期要进一步加强他们音乐感受力和表现力的训练。
三、教材分析
初一第二册有九节课：春天、放牧、牵手、长鼻子……让学生认识一些优秀的中国儿歌和一些优秀的外国歌曲，辅以合唱、独唱等团体音乐活动。这是一种基于音乐的人际交往，帮助学生培养团队参与意识和相互尊重的合作精神。欣赏《布谷鸟圆舞曲》《春晓》《牧童短笛》《牧童》、“我们手牵手吧”、“鸭子斗嘴”、“小象”、“大象”、“火车波尔卡”、“跳绳”、“睡宝宝”、“摇篮曲”、“小女孩采蘑菇”、“铁匠波尔卡”、“在钟表店”、“淘气小闹钟”、“喜鹊串梅”
四，教学目标
（一）感受与欣赏
1、音乐表演元素
（1）感受自然界和生活中的各种声音。用自己的声音或打击乐器模仿的能力。
（2）感受乐器的声音。能听打击乐器的音色，能演奏不同强弱长短的声音。（木鱼，摸钟）
（3）能够感受和描述音乐中强度和速度的变化。
2、音乐情感和情感
（1）体验不同情绪的音乐，能够自然地表现出相应的表情或做出肢体反应。
（2）相同和不同的音乐情感
3、音乐类型和形式
听儿歌、童谣、进行曲、舞曲，你可以通过模唱、打击乐来回应你所听的音乐，你可以随着进行曲、舞曲走着跳着。
4、音乐风格和流派
听听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣、小器乐或乐曲，初步感受一下他们不同的风格。
（2）性能
1、唱歌
（1）参加各种歌唱活动。
（2）知道正确的唱歌姿势。对命令动作和前奏做出反应的能力。
（3）能配合自然声音、节奏、曲调独唱或参与演唱。
（4）歌曲的情绪可以用不同的力度和速度来表达。
（5）每学年能背9首歌。
2、玩
（1）学习木鱼演奏，触钟、钹、锣、鼓。
（2）能够用打击乐器或其他音源演奏或伴奏歌曲。
（3）综合艺术表演
（4）能够参加综合艺术表演。
（5）能够配合歌曲和音乐随身体移动。
（6）能够配合他人进行节奏、群舞、音乐游戏、歌曲表演等活动。
3、读乐谱
（1）理解简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、肢体动作表达简单的节奏。
（3）能和著名歌手一起唱简单的乐谱。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇9
一、情景分析
（一）学生情景分析
经过一个学期的学习，一年级学生对初中音乐学习有了必要的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，并愿意参加各种音乐活动。例外的是，一些动手和合作的音乐材料会更有趣，但由于他们年轻，他们对音乐材料的理解需要加强。因此，一年级学生应该继续坚持对音乐的兴趣，引导他们强化音乐思维，体验音乐带来的美。
初中二年级学生经过前一阶段的学习，对初中音乐教学有了必要的了解。因此，这学期，我们应该继续加强他们对音乐知识的理解，拓展他们的音乐视野。
经过两年半的初中音乐教学，初中生的思想已经成熟，能够在必要的程度上理解音乐。因此，本学期初中音乐教学的重点是音乐欣赏、音乐素材的分析和理解。
（二）教材分析
本学期第一天的教材为唱歌;向往春天，国歌，阳关三叠，江河长流，碧桂园，告别。欣赏各方面的相关音乐资料。同时，主动参加综合艺术表演活动，并做出简单的评价。
二年级的教材是唱歌;茉莉花，唱着脸谱，森林之歌，剪羊毛，夏天在海上划船。欣赏各种音乐素材，聆听和辩论不同情绪的音乐，能够用文字进行简单的描述。
三年级的教材是唱歌;军歌、小草、中国大地等音乐素材供欣赏。他们可以初步区分小的音乐类型和形式，听音乐主题，说出音乐名称，每年学习2首和4首歌曲。
二、本学期教学指导思想
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，促进学生道德素质和智力素质的提高，在此基础上引导和帮助有音乐爱好的学生在音乐的某一方面形成优势。
三、本学期教学总目标
1、坚持学生对音乐的兴趣，让学生快乐地参与音乐活动。
2、 培养音乐感受和欣赏能力。
3、 培养表达音乐的能力。
4、 培养艺术想象力和创造力。
5、 培养乐观的态度和友好的精神。
四、教学计划表
略
五、教学措施
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
2、 注重音乐教学各领域的有机联系。
3、 面向全体学生，注意因材施教。
4、 建立平等互动的师生关系。
5、 使用现代教育技术。
6、 因地制宜地执行本标准。
六、评价工作安排
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，落实标准的基本理念。注重教育功能，激活和完善评价。
1、 本构评价与终结性评价相结合。
2、 定性评价与定量评价相结合。
3、 结合自我评估、相互评估和其他评估。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇10
一、指导思想:
根据《基础教育课程改革纲要》，音乐课程是必修课，是基础教育的组成部分。音乐课是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一。“不是对音乐人的教育，而是先对人的教育”。根据学校的实际情况，认真贯彻渗透在音乐课程中的基本理念，即“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，注重音乐实践，鼓励音乐创作，倡导学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。”完成音乐教育承担的任务。
二、学生的基本情况:
我们学校有12个班。学生聪明活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣，喜欢唱歌跳舞；有很强的乐感，能把握节奏语调，有一定的读谱能力；积极参与课堂音乐活动，开拓思维，富有想象力；并且养成了一些良好的音乐学习习惯。但少数学生缺乏纪律意识，自制力差，有些学生在语调和节奏上存在问题。
三、教学目标分析:
随着学生生活范围和认知领域的进一步扩大，他们体验和探索创造性活动的能力得到增强。要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁和形式，增加乐器演奏和音乐创作活动的比重，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本期设定了以下目标:
1.掌握使用四拍或二拍、四拍或三拍、四拍或四拍、八拍或三拍、八拍或六拍的含义和规律。
2.听不同风格的音乐，可以准确了解音乐的意境和意境，逐渐掌握演唱技巧，学会唱歌。
3.积极参加音乐学习中的表演、演唱等活动。
4.独立学习，用乐器表达。
5.可以用口琴吹。
四，教学重点
1.通过学习歌曲，我们可以体验歌曲的情感和所表达的思想内涵，从而提高学生的音乐审美情趣，丰富他们的情感体验。
2.通过听不同风格的音乐，可以准确地了解音乐的意境和意境，逐渐掌握演唱技巧，学会唱歌，培养学生听课、听歌、唱歌和音乐表达的良好习惯。
3.掌握使用四拍或二拍、四拍或三拍、四拍或四拍、八拍或三拍、八拍或六拍的含义和规律。
4.学会独立学习，用乐器表达音乐。
5.继续用圆润自然的声音唱歌。
五、教学措施和方法:
1.认真准备教学计划，根据学生的实际情况，选择教学方法。“听和唱”是歌唱的关键，在音乐教学中引导学生体验、表达、创造和感受音乐。
2.因材施教，因材施教。
3.欣赏音乐和声音，以听为主，运用语言、图片等辅助媒体，采用唱歌、演奏、肢体动作、表演等方式，让学生感受音乐，体验音乐。
4.在歌唱教学中，教师要“有表情地歌唱”，树立学生的自信心，让学生评价自己和他人的歌唱，避免重复机械的歌唱。
5.鼓励对资优学生的引导，对困难学生建立信心，鼓励他们参与音乐活动。
6.认真学习音乐课程标准，合理利用远程教育资源，及时准备教学案例，课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，提升教学效果。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇11
一、教材分析：
从教育理念上，强调“以学生发展为本”以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学、它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习、现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、学生知识能力分析：
音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性、众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异、我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。
三、教学任务
1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。
四、教学要求：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：
学唱歌曲聆听音乐
六、教材编写的思路是：
以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终、
1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考、近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓、我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。
3、以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外、从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
4、加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动、之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关、其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐、因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的.情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
5、加强综合与渗透
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上、其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合、其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系、其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系、其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质、当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力、因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证、在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇12
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任章驮完高一年级音乐课和三年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：高中生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇13
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
奥尔夫音乐教学工作计划 篇14
学情分析:
本学期，我担任的是八年级2.5班的音乐课，八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，他们大都进入了变声期，喜欢聆听不喜欢自己演唱歌曲，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。通过培养他们自主创新能力，让八年级的学生自主学习音乐歌曲，尝试做音乐老师来教同学唱歌，这样更能促进学生积极性和提高学生的学教能力。在教学的方式我不会像以前陈旧的教学模式只教学生学完歌曲就行了，我会改变教学方式，让学生用肢体表演来展示歌曲的内涵，结合“说、唱、跳、演、人声伴奏”等形式进行，做到完整的音乐剧表演，全面开发学生的方面的能力，培养独特的艺术感觉。
教材分析:
本册教材从五大主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、歌曲艺术处理、音乐剧、爱国歌曲、西南地区的名族歌曲、海南本土风情民歌、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲，也可选择跟教材上类似风格的且深受学生喜欢的歌曲进行交唱，这样能让学生更深入的了解歌曲的风格和体裁。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲，然后欣赏歌曲，说出歌曲内涵。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、在学习有难度的歌曲时，找寻不同的方式针对性的分解学习。
6、适当的带领学生去音乐形体室进行放松学习，通过肢体语言表达音乐情绪。
（二）发声训练部分：
1、歌唱的呼吸吸气时，口鼻同时进气，小腹收缩，腹部和腰部均有扩张的感觉。呼气时，从腹腔、胸腔积两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。
2、在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知
1、能背唱每首欣赏曲目的音乐主题片断。为了帮助学生更好的记住主题旋律,可以根据音乐内容填词,提高兴趣的同时更好的记固相关的知识。
2、了解每首欣赏曲目的相关常识，比如词曲作者,曲子的情绪,曲式结构等。
教学进程：
本学期共20周，20个课时
第一单元《七子之歌》3课时
第二单元《多彩音乐剧》3课时
第三单元《雪域天音》3课时
第四单元《音诗音画》3课时
第五单元《国乐飘香》3课时
《音乐小站》2课时
《随心唱响》2课时
《演奏》1课时
第3篇：奥尔夫音乐教学反思
奥尔夫音乐教学反思
教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编收集整理的奥尔夫音乐教学反思，希望对您有所帮助!
篇一：奥尔夫音乐教学反思
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的'生活经验较浅，回答不出老师的问
第4篇：奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶
奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶
奥尔夫音乐教案 音乐《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老师 晨心国际奥尔夫教学法
点击上方蓝字关注，每天与你探讨奥尔夫的奥秘点击方蓝字查看往期相关内容奥尔夫教案丨丨公开课丨丨
律动丨丨音乐丨丨早教
奥尔夫音乐-蝴蝶来自晨心国际奥尔夫教学法00:0001:46歌词：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头戴着金饰身穿花花衣，你爱花儿花也爱你，你会唱歌他又甜蜜。
准备：材料准备：大蝴蝶、花束、蝴蝶头饰、大方形纱巾、纱巾夹、指偶蝴蝶。乐器准备：碰铃操作过程：
1、宝宝端正坐姿，手起，问好：宝宝好
2、律动：丰收之歌
3、复习上一首曲目
4、引题：今天来跟宝宝做游戏的是一只长着翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜欢在花丛中给来飞去，宝宝知道它是谁吗？
5、出示大蝴蝶，串讲歌词：蝴蝶长得真是漂亮，头上带着金光闪闪的头饰，身上穿这美丽的花花衣服。它最喜欢好看的花了，它在花丛中飞来飞去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上了音乐，我们一起来听听吧。
6、闭眼听一遍曲目：为了很专心的听歌曲，我们要
第5篇：奥尔夫音乐教学形式
奥尔夫音乐教学形式
奥尔夫音乐教学法以孩子最易接受的方式，也就是歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。就好像语言的发展，由聆听到创作音乐开始，逐步发展其读写乐谱的能力，以培育全面性的音乐能力。
由于奥尔夫先生在研究该教学法的初期，深受达尔克罗兹的肢体节奏(eurhythmic)的影响，所以，节奏与肢体动作的即兴表演，就成为了奥尔夫音乐教学法的重要内容之一。奥尔夫先生认为节奏源于舞蹈，旋律来自语言节奏的抑扬顿挫，而音乐的整体则是由许多层次的节奏与旋律共同组成。他设计出的节奏与儿歌旋律组群，由于全部是孩子们非常熟悉的简单的语言节奏，所以会对他们产生特别强烈的亲和力。孩子们字音乐、节奏与肢体动作的结合中，在教师的引导下，经由亲身的体验，自然地学到了音乐的基本知识。
一、语调节奏
通过语言抑扬顿挫的变化，让孩子认识音乐的节奏与曲调，并在孩子所熟悉的声调领域中练习，进而灵活运用于即兴创作中。在奥尔夫音乐教材中，孩子们常开始学习下行小三度（如So、Mi)的旋律，唱出易学或常用的字
第6篇：奥尔夫音乐教学体系
摘要：20世纪记录着我国教导大年夜改革的汗青轨迹，中国音乐教导也在这一背景下经历了质的演变。这个中，奥尔夫音乐教导体系对我国音乐课程改革的影响之深远令人叹为不雅止。文将该体系在中国的传播与实践进行了一次梳理――自20世纪80年代开端，奥尔夫教授教化法在中国开端了大年夜范围的传播与实践过程，这一汗青过程无疑对中国音乐教导产生了的积极影响，同时也产生了有进步的阻力。本文旨在解释其对中国音乐教导的意义，同时商量如安在本土化过程中更好地避开各类问题。
关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍
奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。
卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以
第7篇：奥尔夫音乐教学随笔
奥尔夫音乐教学随笔
奥尔夫音乐教学随笔，很有营养价值的哟。下面是小编给大家准备的奥尔夫音乐教学随笔，仅供参考!
奥尔夫音乐教学随笔
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作
第8篇：奥尔夫音乐教学讲座
奥尔夫音乐教学讲座
————奥尔夫音乐教育与实践
奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。
当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。
奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。
以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：
1、被动趋从与亲自参与 音乐课开始了
