徐志摩的诗歌赏析
第1篇：徐志摩诗歌赏析
徐志摩诗歌赏析
徐志摩诗歌还颇为强烈地表现了对现实社会的不满和控诉。在《无题》一诗里，于“黑夜的恐怖，悚骨的狼嗥”声中，涌现出一个大无畏的“朝山人”的形象，他不惧一切的威胁，辟荆斩棘向前走去，他要“冲破这黑暗的冥凶，冲破一切的恐怖”，奔向那“想望的高峰”。这是诗人早期心境的鲜明写照，从那光辉形象中映射出来的，正是青年徐志摩对黑暗现实的不满，和对光明理想的虔诚追求。就是在这种思想支配下，他很写了些揭露军阀统治给人民带来无穷灾难的诗篇：《太平景象》痛斥军阀混乱造成尸体遍野的惨象;《大帅》控诉军阀军官的残酷;《梅雪争春》对“三.一八”惨案中的牺牲者表示深沉的哀悼;《人变兽》揭示军阀混乱摧毁农村的惨景。在《庐山石山工歌》里，他通过石工沉重的歌声，表达了对人间不平的愤慨。这些作品组成了他诗歌创作中的最强音。
徐志摩还写有怜悯穷苦人民的诗篇。1922年冬，他从英国回来后，曾住在家乡“三不朽祠”里著作，一天晚上他发现寺里戏台下有一群气概，于是用好语抚慰，并送去药品和食物，称为“乞友”，和他们亲切攀谈。就在这时他写了《叫化活该》等诗，表示了他对穷人的同情。徐志摩实际上是个地道的资产阶级人道主义者，他一方面同情穷人的不幸遭遇，另一方面也歌颂富人的善心，以为富人的施舍，不啻是一道人间带来的温暖的阳光(《一条堇色的光痕》);他一方面愤怒地暴露封建军阀给人民带来的苦难，另一方面却又柔肠寸断地为末代皇帝被逐出皇宫而凄哀地悲吟(《残诗》)。这种具有极大反差的情调，充分地揭露了徐志摩感情世界的两面性。
徐志摩的一生是充满曲折的，生活理想落空了，正式理想也破碎了，他的诗歌也传达出这种充满失落感的悲哀心声。他的吟唱康桥的诗篇就典型地反映了这一感情倾向，从激情赞唱“汝为我精神依恋之乡”到凄然泪下的
“悄悄地走了”，他只能是万般无赖地挥手向“西天云彩”告别。伴着他这一消极的思想走向，他的诗情愈到后来愈陷于“枯窘的深处”，以至自感到思想已经“残破”，只能“在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调”(《残破》)。理想已经枯死，爱情失去光彩，成活也无有信念，由是他的诗充斥了悲哀的情绪，发出了如此的哀叹：“迟了，你再不能叫死的复活，从灰土里唤起原来神奇!”(《枉然》)希望能有“一朵莲花似的云拥着我”，“拥着到远极了地方去”。他仿佛听到“我自己心的活埋的丧钟”(《我等待你》)。情绪何其消沉，声调又和气悲哀啊!
徐志摩的诗作在艺术上有更大的成就。
对于新诗的格律他没有闻一多那样在理论上有深入探究。他说：“我的笔本是最不受羁勒的一匹野马，看到一多的谨严的作品，我方才憬悟到我的自己的野性，但我索性的落拓，始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下这么细密的工夫”(《猛虎集 序》)。但他却也积极地向西方格律诗学习，在形式上做了广泛的试验。他的诗在章法上都比较整齐，讲究匀称，追求和谐，注重均衡，但又绝不到刻板地把诗格熔铸在一个模式里，而是以灵巧多变的形式，来表达多种多样的`感情。有的诗只有五句(如《沙扬娜拉》)，有的却多达三百九十六句(如《爱的灵感》)，有的一节两行，有的一节却有七十四行，在诗的体裁和格调上也常花样翻新，有的象古典格律诗，有的象欧美十四行“商簌体”，有的是散文体，有的是方言诗，有的是自由体，有的又是章韵体。在这方面他也有缺点，即为追求句的匀齐，把完整的诗行拗断，砌成“豆腐干”形。应该说，徐志摩在这方面还是有所警惕的，他说过，“但讲外表的结果只是无意义乃至无意思的形式主义”，“这是我们应时刻引以为介的”(《诗刊放假》)。一般说，他在运用格律和体式上还比较注意适应内容的要求。
徐志摩特别强调诗的音节。认为内在音节的诗的生命，“一首诗的字句是身体的外行”，而音节则是“血脉”(《诗刊放假》)。因此他十分注意韵律的和谐，喜用实字、叠韵字、仄声字来形成律动，使声调铿锵悦耳。值得称道的是，他并不为音调而音调，而是以它来配合情绪的表达，适应内容的需要，如《沪杭车中》把急促的节奏和画面的变动结合起来，以体现火车运行的动感，在《雪花的快乐》中以轻快的音节，来传达雪花迎风飘舞的感觉，表现愉悦的情绪，在《残诗》中则采用急促而又压抑的声奏，在韵脚上揩油用六行一韵，以后则两行一韵，两行一换韵，音组方面没行五、六音步，从视觉到听觉传达悱恻感伤之情，在《沙扬娜拉》中则即压内韵，还应该双声叠韵，使音调和情调一样轻柔而缠绵。
第2篇：徐志摩诗歌《偶然》赏析
徐志摩诗歌《偶然》赏析
偶然
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
【赏析】
此诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的'经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
第3篇：徐志摩的诗歌赏析
徐志摩的诗歌赏析
徐志摩不但为新诗领袖，而且为小品散文的名手。平生著作有《落叶》（其中大部分为讲演稿子）、《自剖》、《轮盘》（其中半为短篇小说）、《巴黎的鳞爪》。接下来小编为你带来徐徐志摩的诗歌赏析，希望对你有帮助。
写新诗态度的谨严自闻一多始，写散文态度的庄重则自徐徐志摩始。徐志摩以前的散文如语丝派之半文半白，随笔乱写固不必论，冰心可算得有意试写散文的人，但其笔调出自明清人小品，虽雅洁可诵，而本来面目还依稀存在，略为聪明的女孩子都可学得几分像。至于徐徐志摩的散文则以国语为基本，又以中国文学、西洋文学、方言、土语，熔化一炉，千锤百炼，另外铸出一种奇辞壮彩，几乎绝去町畦，令学之者无从措手。
徐志摩在《轮盘集》自序里说；我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个人。又提出几个西洋散文家如Ｇ．Ｍｏｏｒｅ，Ｗ．ＨＨｕｄｓｏｎ等的作品，说道：这才是文章！文章是要这样写的：完美的字句，表达完美的意境。高仰列奇界说诗是ＢｅｓｔＷｏｒｄｓｉｎｂｅｓｔｏｒｄｅｒ。但那样的散文何尝不是Ｂｅｓｔｗｏｒｄｓｉｎｂｅｓｔｏ
第4篇：徐志摩、林徽因诗歌赏析
徐志摩《再别康桥》赏析
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油
第5篇：徐志摩《云游》诗歌赏析
徐志摩《云游》诗歌赏析
从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。下面是小编收集整理的徐志摩《云游》诗歌赏析，希望对您有所帮助！
《云游》
徐志摩
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
赏析：
从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的'空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《
第6篇：赏析徐志摩诗歌《偶然》
赏析徐志摩诗歌《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的**也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就
