唐诗中的柳
第1篇：唐诗中的柳
柳，姿态婀娜，摇曳多姿，受到历代文人墨客的青睐，常用来作为抒情言志的对象。唐诗中的咏柳佳作更是不可胜数。其中当数贺知章的《咏柳》诗最为著名：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
诗歌一反前人以杨柳的形象形容美人身段苗条的写法，而使杨柳化身为美人“碧玉”而出现，用拟人的手法形象地刻画出杨柳那曼长披拂的枝条、嫩绿的新叶在春风吹拂中的迷人的姿态。
在唐朝诗人中，对柳最有感情的当数李尚隐了。在他的诗集中，以“柳”为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿：
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
“掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，“风流”“婀娜”写柳的体态轻盈，花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致。
而《柳》是写秋日之柳：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
写秋柳，又以春柳作比。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。
同是咏柳，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜之情、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。
咏柳，在唐诗中常被用以赋别。罗隐的《柳》就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日长安城外、灞水岸边送别情景的：
灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
在赋别诗中，诗人一般以折柳相赠惜别。如戴叔伦的《堤上柳》：
垂柳万条丝，春来织别离。
行人攀折处，是妾断肠时。
施肩吾的《折杨柳》：
伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。
今年还折去年处，不送去年离别人。
而雍裕之的《江边柳》则别出新意：
袅袅古堤边，青青一树烟。
若为丝不断，留取系郎船。
诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。
另外，白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅“临风立马图”，又是诗人的自画像：
半朽临风树，多情立马人。
开元一支柳，长庆二年春。
而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意：
绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。
楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
这首诗不仅写出垂柳的婀娜多姿，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，托物寄兴，讽刺矛头直指皇帝及其为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，堪称“咏柳”诗一绝。
第2篇：唐诗中的秋天
唐诗中的秋天，秋高气爽，诗意盎然
2016-04-01 甘肃教师学苑 甘肃教师学苑
[文学品味] 唐诗中的秋天，秋高气爽，诗意盎然
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。
刘禹锡《秋词》其一
这首《秋词》历来被看作是刘禹锡的代表作。此诗一反“伤春悲秋”的文人传统，晴空之上，一只白鹤振翅高飞，冲天而上，其排云的斗志激励着诗人，也将诗人的诗情引到了碧霄之上。其乐观通达的精神，使人从秋天的愁绪中解脱出来，心境变得开阔而壮美。
“怕逢秋，怕逢秋，一入秋来满是愁。”“秋风秋雨愁煞人”“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。”历代的悲秋诗，使得人们习惯了从诗词中感受浓浓的秋意愁情，但在刘禹锡的眼里，秋天却是天高地远，神清气爽，令人心情舒畅的。
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
刘禹锡《秋词》其二
明朗的山，纯净的水，深夜银霜，都如此清透、宁谧。树木上的那些各色花朵也开始渐渐透出浅黄。试着登上高楼，清气如骨，心旷神怡，不像春色那样撩人情思，引人发狂。
刘禹锡将秋景与春色放在一起对比，写出了秋天的朴素、爽朗与纯净。这两首诗既转变了前人“逢秋寂寥”的忧伤之情，也展示了诗人的高远志向与情操。
由此，唐代诗人对秋天的感情，似乎都是清凉、爽利的，而秋天常令人振奋，并引发豪情与壮志。
宿雨朝来歇，空山秋气清。
盘云双鹤下，隔水一蝉鸣。
古道黄花落，平芜赤烧生。
茂陵虽有病，犹得伴君行。
李端《茂陵山行陪韦金部》
雨后的山里，空濛清凉，鹤飞蝉鸣，令人精神振作，即使身体有恙，也能带病前行。
及至晚唐，描写秋天景色的笔法，仍然是意境疏阔，引人神思飞扬。
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
杜牧《山行》
沿着蜿蜒遥远的小路向寒山行进，在那白云缭绕的地方，住着几户人家，我几次停下车子，欣赏那枫林秋景，被风霜染红了的枫叶，比二月的红花更加鲜艳夺目。
毛泽东在《沁园春·长沙》中写道，“万山红遍，层林尽染”，那山河的壮美、天地的雄奇，均非一般人所能想象和体会。看来，同样是“冉冉物华休”的秋天，在不同的诗人笔下，可能会展示出大气磅礴的胸怀与意境，也折射着诗人的饱满激情和那些恢宏的时代风采。
第3篇：唐诗中读唐史
唐诗中读唐史
用情感丰沛的诗歌来表述客观冷峻的历史，从而让历史具备广泛传播的生命力，这被称为史诗或诗史。虽然只是两个字的次序颠倒，表达的却是两个概念。
史诗是一种文学体裁，通常是叙述历史和讴歌英雄的长篇叙事诗，具有庄严的创作基调和神圣的传播使命。比如古希腊的荷马史诗、但丁的《神曲》和中国西藏的《格萨尔王传》。比较奇特的是，创造了诗歌传奇的汉民族，却没有留下一首公认的史诗。哪怕在唐朝，这个既有辉煌历史又有诗歌土壤的时代，依然没有酝酿出史诗。这不能算汉族文化的缺失，只能怪中国诗歌发展得太快。
纵观史诗，都带有一种原生态的气息，或者说是原始崇拜的意识。浪漫而丰富的想象力和溢于言表的激情，是史诗的鲜明特色。所以从诗歌发展史来看，史诗代表着初始阶段，之后才逐渐由叙事转变为抒情，由写实发展成写意。而中国的诗歌（这里偏指汉族诗歌）从一开始就抒情了，缥缈的意境游荡在《诗经》的字里行间。
钱钟书说：“中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓的史诗头脑，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极
