李贺《将进酒》解析

2022-12-18 08:19:57 精品范文下载本文

第1篇：李贺《将进酒》解析

李贺《将进酒》解析

赏析通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编为大家收集的李贺《将进酒》解析，仅供参考，欢迎大家阅读。

李贺与李白的诗歌风格同属浪漫主义，以丰富的想象力和奇特的意境著称，不过李白的浪漫里带着豁达，而李贺的浪漫里则夹杂着厌世、避世的苦闷。在意境方面，李白天马行空，常幻想自己直上云霄，而李贺则喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，所以后世称李白为“诗仙”，李贺为“诗鬼”。两人各有一首《将进酒》，最能代表各自的艺术风格和人生态度。

李贺《将进酒》解析

将进酒

【唐】李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

李贺自幼体弱多病，又仕途不济，一生坎坷，英年早逝，在政坛毫无建树，凭借诗歌在历史留下名声。在后世人心中，李贺的形象就如他的外号，一个诗鬼，吟诗的鬼魅。他呕心沥血地作诗，将自己的全部身心都投入到自己所营造的意境中，因为现实的每时每刻对他来说都是难熬的。面对挫折，他不同于李白，他是悲观的。他的诗歌中，多次提到到“死”和“老”，他以垂垂老者的心态去作诗，想要远离这个让他愁愤绝望的世界。

性格决定文风，李贺不似李白那么豁达豪爽，挫折对于李贺身心的打击是非常大的。但他又不会像李白那样在诗歌里直抒胸臆，而通常以大胆诡异的想象力构造出波谲云诡、迷离扑朔的艺术境界，来抒发人生苦短，时光易逝的惆怅和感伤以及对这意境之外的世界的无声反抗。这首《将进酒》集中体现了李贺的这种风格。

这是一场豪华宴会上的祝酒词，有好酒、美食、声乐、歌舞，规格不同一般。但是李贺又运用了夸张的修辞手法，加了一系列的华丽的形容词将这个宴会又上升了一个境界，使之宛如人间仙境。李贺描写宴会没有只是庸俗地描绘场面有多么热闹和喧嚣，而是突出其中的特点意象来全盘构造出一个华丽的场景。

酒杯是琉璃钟

酒呢?有的似琥珀一般清澈浓郁，有的红似真珠，想来是有白酒也有红酒。有酒自然也得有下酒菜，估计那是相当于今天的烧烤宴会，厨房就在身侧，因为烹制食物的声音都能够听得见。

没有炒菜的油爆之声，而是“玉脂泣”。烧的是什么呢?烹龙炮凤。自然没有真龙真凤来吃，不过也是人间之难得珍馐。宴会的'场景布置呢?罗纬绣幕，也是相当的豪华，而且整个席间散发出一种高雅的香气。喝酒行乐，声乐歌舞是少不了。吹的是龙笛，击的是鼍鼓，歌舞的美女明眸皓齿，细腰翩跹。种种宴会不可缺之物全部写全，让读者仿佛置身于那样一个欢乐场中。

如果仅是如此，仅是华丽辞藻的堆砌，那实在算不得好诗。真正打动读者的诗必定作者心灵的陈述，其中饱含作者充沛的情感。这首诗的最后两句笔锋一转，李贺表达出了他的人生感悟，将心中的情感倾泻而出。

况是青春日将暮，桃花乱落红如雨。青春，就像太阳落山一样将要离去。春天也不例外，桃花像雨一般落下，再美好的事物都会消逝，什么都不是可靠的。李贺英年早逝，去世的时候不满三十岁，算起来他的青春并没有真正意义上的远去，可是他心中的青春早已伴着进士不第一去不回了。文人大都活在理想中，一旦精神支柱散了架，那真是生无所恋了。现实的打击让李贺对人世的一切美好都有种不安定感，似乎一切都是短暂的，他总是情不自禁地感概人生之苦短，因为他是悲观的。

桃花代表青春，代表他心中的美好，可它落的时候却是“乱”的，让他不知所措，让他无可奈何。若能隔着时空与李贺对话，我定要说，日落西山可还有东山再起时，今朝桃花落，来年仍可复开。又或许是我浅薄了，因为每个人生命只有一次，而此时此刻，李贺已经死了。

是不是真有这场宴会无从考证，也无需繁赘，因为这并不重要，李贺写这篇不是为了显示宴会的豪华，而是最后一句的感悟。现实不如意怎么办?喝酒。美好的时光太短暂怎么办?及时行乐，珍惜每分每秒的快乐时光。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。快喝吧，死了就喝不到了。古今中外的劝酒词中，难找到像李贺说的这般沉重，这样欢愉的场景中，居然提到了死。前面描写的是那么的美好，但美好都是短暂的，每个人最后都要归于尘土。被劝酒的或许会不开心，但李贺估计已经是一脸潸然了。

李贺在劝酒，自己早已沈醉，醉后的他似乎异常的欢乐，他忘掉了一切的烦扰，变得放荡豁达起来。所以他渴望的是终日大醉的状态，和李白的“但愿长醉不愿醒”一样，这糟糕的世界他一刻都不想多待。不待，那就是死了。死固然是可悲的，但是李贺并不恐惧，他心中苦闷，甚至内心深处有一种求死之心。

晋代刘伶嗜酒，命仆人随车带着锄头，吩咐醉死在哪里就葬在哪里。生对李贺来说是无聊的，是可悲的，甚至比起死亡的悲哀来要更甚，因此李贺才说出最后那句旷达而悲观的祝酒辞。但他想要表达的绝不仅仅是人生苦短，及时行乐，他的酒杯中所掺杂的情感一言难尽。

李贺二十七岁早逝，体弱多病固然是一个重要原因，但他失意后的自暴自弃，为了作诗而呕心沥血，也消耗了他大部分的精力。死亡，对于他个人来说，也许并不算最坏的结局。

创作背景

关于这首诗的写作时间，说法不一。管士光《李白诗集新注》认为此诗当作于唐玄宗开元二十二年（734年）秋，当时李白应邀至嵩山元丹丘隐居之处，岑勋当时也在那里，三人置酒高会，席间李白写了此诗。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年（736年）前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系此诗于天宝十一载（752年）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。

名家点评

宋代严羽：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。（《李太白诗集》）

明代杨慎：太白狂歌，实中玄理，非故为狂语者。（《唐诗广选》引）

明代凌宏宪：转折动荡自然（“岑夫子”二句下）。（《唐诗广选》）

明代唐汝询：此怀才不遇，托于酒以自放也。（《唐诗解》卷上）

明代徐增：太白此歌，最为豪放，才气干古无双。（《而庵说唐诗》）

明代周珽：首以“黄河”起兴，见人之年貌倏改，有如河流莫返。一篇主意全在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句。（《唐诗选脉会通评林》）

清代焦袁熹：“惟有饮者留其名”，乱道故妙，一学便俗。（《此木轩论诗汇编》）

清代王尧衢：太白此歌豪放极矣。（《古唐诗合解》）

清代吴烻：此诗妙在自解又以劝人。“主人”是谁？“对君”是谁？骂尽窃高位、守钱虏辈，妙，妙！（《唐诗选胜直解》）

清代王翼云：此篇用长短句为章法，篇首两个“君不见”领起，亦一局也。（《唐诗合选详解》）

清代吴汝纶：驱迈淋漓之气（“人生得意”一句下）。豪健（末句下）。（《唐宋诗举要》引）

日本近藤元粹：一起奇想，亦自天外来。（《李太白诗醇》）[15]

作者简介

李白像李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

第2篇：李贺将进酒

李贺将进酒

《将进酒》

作者：李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

《将进酒》(李贺)诗文赏析

李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。

一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。

此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃锺”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容(“琉璃锺”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色)等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在?乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅)，故词藻能为作者所使而不觉繁复了。

以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的音乐;击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

“行乐须及春”(李白)，如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力!想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也;牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”(杜牧《李长吉歌诗叙》)。由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。

诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”(王翰《凉州词》)，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(李白《客中作》)，“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”(杜甫《丽人行》)，相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗汇解序》)，他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”──如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现(即有作和理性说明)。然而，“琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的`场面。

这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床……相继出现，就给人酒宴进行着的意念。省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。

三、结构奇突，有力表现了主题。

此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。

第3篇：李贺将进酒

李贺将进酒

《将进酒》是唐代诗人李贺创作的一首乐府诗。这首诗前四句写筵席之华贵丰盛;五、六句写动态的歌舞;七、八两句点明宴饮的时间;最后引用古人以反语结束。这首诗前面极写美酒佳肴欢歌妙舞，人生之享乐似乎莫过于此，结尾突然翻转，出人意料地推出死亡的意念和坟墓的枯寞冷落。在巨大的反差中，诗人强调的是生的快乐和死的悲哀，而在生死的对比中，诗人着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。

将进酒

朝代：唐代

作者：李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

诗词注释

将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。

钟：盛酒的器皿。

琥珀：色黄净，喻指美酒。