概述山水画透视论文
第1篇：关于概述山水画透视论文
关于概述山水画透视论文
关于概述山水画透视论文
【论文关键词】中国山水画透视原理 传统山水画几种透视法 透视山水画作用及演变
【论文摘要】中国山水画透视法的形成有着悠久历史，历代画伦均有论述，使山水画的透视法更加充实、完善、科学，随着山水画艺术的不断发展，适当借鉴西画透视法及其他艺术形式，来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节。
透视是绘画术语。画家在做画的时候，把客观物象在平面上正确的表现出来，使之具有空间感和立体感。客观存在的物象，即使是同样大小、高低，在一定的视域范围内也会产生这些视觉变化，是有它一定法则和规律的。西画多采用焦点透视如同相机，观察者固定在一个立足点上，把能收人镜头的物象如实的照下来。因为受空间的限制，视域以外的物象就不能摄人了。中国绘画在透视上有它独特的处理方法。它遵循透视的基本法则与规律，又不拘泥于一般的法则、规律。画家的观察点不是固定地一个地方，也不受一定视域的限制，而是根据自己的创作意图，移动立足点进行观察，各个不同立足点所看到的内容都可根据自己的需要组织进画面上来，使画面所表现的内容更全面更生动，这种透视方法叫着“散点透视”，也叫“动点透视”。山水画能够表现出“咫尺千里”的开阔画面，便是中国山水画对透视运用的要求。绘画的透视法在中国传统上称它为“远近法”。
中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史，在我国的文献上很早就有出现。战国时荀况在《荀子。解蔽》篇中有一段记载：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也；从山下望木者，千初之木若著，而求著者不上拆也，高蔽其长也”，这就把透视上“近大远小”的法则讲出来。而直接论述到与绘画创作有关系的透视法，在画论中较早谈到的是南北朝时期的宋宗炳的《画山水序》。其中有一段提到：“且夫昆仑之大，瞳子之小，近目以寸，则其形莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆间之形，可围于方寸之内。坚划三寸，当千初之高；横墨数尺，体百里之迥”。这把透视上的远近大小、长短、高低的基本法规都阐述到。唐代王维所著《山水论》中提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐陷如眉（，色），远水无波，高与云齐”。可见当时山水画家是重视并运用透视规律的。到了宋代，由于绘画的发展，画家在实践中不断总结绘画技法上的各种经验，对透视也做了进一步的论述，并给山水画家提供了可以充分发挥主观能动作用的具体方法。如北宋郭熙提出了“高远、深远、平远”的'三远透视法。后来韩拙又提出了“阔远、迷远、幽远”的三远论。从宋代不少山水画作品中可以看出，画家在透视表现上的确花了不少的精力，作了认真的探索与尝试。因此，中国山水画的透视法在宋代已形成了较完整的体系。
从古代的绘画作品来看，隋唐以前，对透视上产生的一般变化，还未能达到表现的水平，如汉代的作品，我们不但在画像上，即从壁画上看对远近、前后的关系，尚不能很恰当的表达。本来是前后关系，在有的画像石中却把它表现为上下的感觉。唐·张彦远在《历代名画记》中提到，隋唐以前的山水画，往往是“人大于山”，现存敦煌莫高窟北魏时期的壁画中，确实存在这个不合透视法的情况。由于不断的实践，古代画家逐渐提高了对透视的理解与表现的水平。隋代展子虔所作《游春图》已能够把平远、深远的透视法结合起来表现。宋元时期对透视法的表现，获得了创造性的发展，成为中国绘画在传统上的一个显著的艺术特点。
以下仅就中国山水画常用的几种透视法作以略述：
现象不那么明显。“平远”所看到的对象，一般不是很高，象山林蔽泽，林霏云烟之类。平远的透视法在生活当中最为常见，所见大地多在平夷的土地上，所以古今的绘画作品中采用平远透视表现出的作品最为常见，如宋董源的《寒林重汀》、郭熙的《案石平远图》等。古人平远法应用最多的尚属元四家中的倪珊，因其长期生活在太湖一带，所以作品多以平远形式出现。
一、高远
宋代郭熙在《林泉高致》中提到：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远”。清代费汉源在《山水画式》中说“高远”是：“本山绝顶处，染出不效者是也”。以上两种说法，其共同观点都说高是自下向上看，是一种仰视。宋代范宽等大家用此法表现的很多，如《溪山行旅图》等，主要突出雄伟、高大、气势磅礴的景物，仰视的高远，应该是远而高，达到高山仰止的艺术效果，突出“高”的形式感。
二、深远
郭熙称“深远”是：“自山前而窥山后”。这是站在山前或山上远眺，并要移动视点，绕过前面近山，才能见到山后无穷无尽的景色，落到画面上就出现山重水复，使人望之莫穷其迹、不知其为几千万重的艺术效果。深远法所表现出的景物既有深度又有远的感觉，这种方法宜于表现幽深的意境，既是“境深要能曲”，又能“境深尤贵明”。
三、平远
《林泉高致》中提到：“自近山而望远山谓之平远”，郭熙又说：“平远之意，冲融而缥缥缈缈”。清费汉源从水墨渲染方面论平远：“于空阔处、木末处、隔水处染出皆是”，也有人认为要画平远，当以“云烟平之”。“平远”就是在平视中所获得的远近关系。正因为视线的平，致使近大远小的差距比深远要突出得多。从某种角度上来说，平远接近于焦点透视。只是由于中国山水画在表现上具有特殊的处理方法，取近少取远，或取远少取近。又如在画面上将视平线放得很高（或在画外面）等等，才使画面上的透视。
四、迷远
宋代韩拙在《山水纯全集》中提出“迷远”。他说“迷远”是：“烟雾膜漠，野水隔而仿佛不见者”。迷远的特点就在“仿佛不见者”。所谓不见，即不能用一般的透视法中所说“灭点”去校对。绘画上的一般透视法很难概括“迷远”。在山水画里，迷远之妙，可以有数里远的感觉，甚至仿佛有数百里之遥。只要内容题材需要它把景物表现得无穷远，则运用迷远的方法就可达到这种视觉效果。绘画作品中，米友仁的《潇湘奇观》、石涛的《罗浮山色》均是迷远透视法的体现。上例画面，如果只靠近大远小，或近低远高来表现很难出现“仿佛不见者”的妙境。
五、阔远与幽远
宋韩拙在《山水纯全集》中提出：“近岸旷水，旷阔遥山者谓之阔远”。元代黄公望所说的“阔远”是“从近隔间相对谓之阔远”。其二者所说的意思是相同的。宋人、元人所说“阔远与幽远”，均无特别的道理。如所说“幽远”，完全可以在前面的“迷远”中包括。因为“幽远”是“景物至绝而微茫缥缈”，这与：烟雾溟漠、野水隔而仿佛不见者”没有根本的区别。
六、散点透视
散点透视可使画面变化无穷。散点透视根据内容与形式的需要，可以不受视域的限制，根据主观意图，在同一个画面上，画出几个不同视域的景物，所以有人把它称为“移动视点透视”。这种透视法是中国山水画表现上的传统特点，其中包括步步看、面面看、近推远一以大观小、远推近一以小观大、专一看、取透视、六合远。这些都是中国古今画家经过长期观察、反复实践得出的一整套传统方法，形成了独特的中国透视法，它使中国画家在写生创作上获得了极大自由，丰富提高了山水画的表现力，这些宝贵经验我们必须加以继承。然而随着时代发展、科学进步，为了使中国画具有更强的表现力，适当吸取西画透视方法中能为我所用部分，也是必要的。所以我们要在绘画实践中，不断的探索新的表现方法，使作品以新的风貌出现。
第2篇：中国山水画的透视
中国山水画的透视
一、产生根源—精神自由（老庄）
二、中国山水画透视的特点：
关于透视原理，在我国文献上很早就提出来了。战国时荀况在《荀子解蔽》篇中有一句话：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也------”就把大小远近的原则讲出来了。而直接论述到与绘画创作有关系的透视法，较先谈到的是南北朝时宗炳的《画山水序》：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以才，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸------”把透视上的远近、大小、长短、高低的基本法规都阐述到。在署名为唐代王维撰的《山水论》中，也提到不少有关透视的道理，例如“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”讲到对象因透视关系给予人的感觉。到了宋代，山水画技法高度成熟，著名画家兼理论家郭熙在他的《林泉高致集》中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法，以及韩拙提出了“阔远”、“迷远”和“幽远”的三远论。使山水画的透视法完善起来。后来元代黄公望，明代沈周等，以及清代费汉源等对透视都有论述，不过只言片语，都不出这“六远”。有的画论谈透视，说得很玄乎，让人感到是一种神秘的东西，就不作多说。下面分点叙述： 1．高远 《林泉高致》中提到：“自山下而仰山之巅谓之高远”。高远就山而言，主要表出山川的雄伟高大，给人一种崇高大气的美感，一定程度上易于引起人的情绪之激动和企望。如宋 范宽《溪山行旅》就是表现高远的典型名作。主山耸立气势宏伟，有排山倒海之势扑面而来。这类高远山水画用笔刀劈斧砍一般，用墨非常浓重。但在古代这不太合乎隐士们“清淡”为宗的性格。古语云“登高必自卑”，就如到了太行山，虎跳峡，面对高耸入云的悬崖绝壁，让人觉得自己太渺小。所以北宋时期范宽的名气没有李成大。2．深远 《林泉高致》中提到，“自山前而窥山后谓之深远”，深远所表现的景物，既有深度又有远的感觉。黄宾虹说“境深要能曲”，说明深远之景，变化较多，层层递进，深远无比，显得天宽地远，画深远须从几方面着眼：（1）俯视、把景物尽收眼底。所以说“欲穷千里目，更上一层楼。”（2）移动视点：（看图片）讲：就传统说法与表现方法看，确实自前而窥其后，效果是“重山复水”，显然用焦点透视去观察和表现是无法达到这种效果。就在一个地方俯视也是无法达到。这就需要作者从这山转到那山，一路看一路画，“步步看”，“面面观”，“前顾后盼”，左看右看“，“把所看到的景物集中在一个画面上。（3）远视距：近大远小的透视差别，在“深远”透视中表现不很悬殊，而是大小比较接近，就需要“以大观小”和以小观大“了。但古代画家很少评“深远”，因为“深远”一般不能单独成立，都依附于高远或平远。五代董源《笼袖郊民图》是依附于平远的深远的作品。李成《晴峦萧寺图》是一件依附于高远的深远的作品。3平远：《林泉高致》中提到：“自近山而望远山之谓平远”。郭熙还说：“平远之意冲融而缥缥缈缈”。“平远给人以“冲融”“冲淡”的感觉不会给人的精神带来压迫，“平远”用墨较淡，在平和淡中，把人引向“远”和“淡”的境地。这更符合隐士的精神境界，“平淡天真”也是山水画更成熟的境界，元明清的文人士大夫所作山水画，几乎全都是“平远”“淡远”。让我们来看中国山水画第二个顶峰时期最具有代表的画家之一的《倪赞画集》，基本上都是平远。（讲“平远”接近于焦点透视，近大远小的差距比“深远”厉害，在画面上将视平线放得很高，有的在画外，如五代董源的《寒林重汀图》就把视频线推出画外。平远所看到的对象，一般是不十分高的，如用俯视来表现对象，多会成为一种深远山水。4迷远：“迷远”是宋韩拙在《山水纯全集》中提出的。他说“迷远”“是烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者”。如同“王维诗”“江流天地外山色有无中”。在古代的山水作品中，凡要表现“无尽”或“幽深的境界，往往用迷远法。如宋王诜《烟江叠幛图》就是用拟远的手法表现。绘画上的“迷远”这个“迷”字很有意思。在透视关系上，它能表示很远，在艺术上，则表示含蓄。5，阔远幽远。宋韩拙《山水纯全集》中提出：“近岸广水旷阔，遥山山者谓之阔远”，黄公望说“阔远”是“从近隔间相对谓之阔远”。阔远包含平远，幽远相近于迷远。四散点透视 形成散点透视的表现形式，主要有下列几点观察方法。1 步步看，2面面观，3近推远—以大观小，4远拉近—以小观大，5结合例一（构图和章法）。五水的透视（基本上就两种）（1）于画边平行的波浪
（2）大波纹线于画面成角的 六
中国山水画对透视处理的几种手法
1、利用水墨层次与点染的办
2、利用树遮云隔
3、利用跳跃的方法。注意：初学国画的人外出写生，常常看到什么画什么，每主次，没秩序，郭熙在《林泉高致》中说：“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀——一概画之版图何异。”所以山水画不是地图，要有主次，要有节奏——
4、利用空白。（1）虚中有实；（2）实中有虚；（3）边角处理。
第3篇：论文概述
矿区地形图数字化测绘设计
摘 要: 数字化测图方法相对于传统经纬仪、小平板测图方法具有巨大优势, 可以完全取代它。本
文结合在矿区采用全站仪数字化技术测绘大比例尺地形图的实践, 分析了数字化测图的特点。
关键词: 数字化测图;精度;全站仪 1 概述
由于地面建设和受井下开采影响而引起地面的地形地物变化, 矿区地形图须定期重测、不断填绘和修改。这项工作一般由本矿测绘机构来完成。他们测绘地形图的传统方法主要有经纬仪测绘法、大平板仪测绘法、经纬仪(水准仪)小平板仪联合测绘法。这些方法简便灵活、对设备要求不高, 但工作效率低、劳动强度大、测量精度差、成图周期长、不便于修测更新。
随着电子全站仪及电子计算机的普及, 传统的平板仪成图方法正在逐步向数字化地形测图方向发展。目前, 数字化测绘大比例尺地形图技术以其测图周期短、成图精度高、即用即测、急用先测, 已被许多单位所青睐和引用,近年来我单位测绘工程院和数字化工程院在数字化测量方面投入了不少资金和技术, 开展了大量的数字化测量工作,下面就数字成图中的几个方面
