中国传统的山水画作文
第1篇：中国传统的山水画作文
中国传统的山水画作文
人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。
究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的.人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。
明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。
昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。
头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。
历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。
无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋； 鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。
第2篇：人生山水画作文
人生山水画作文
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。中国的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的`清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板；缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画！
古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。
这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光！
水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
第3篇：中国传统作文
中国传统作文
在日常生活或是工作学习中，大家都经常接触到作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的中国传统作文3篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国传统作文 篇1
每当端午节的时候，家家户户都会包粽子，喝雄黄酒，有一些地区还会有划龙舟的活动。
我最爱在端午节吃粽子了。外婆把饭团包在芭蕉叶里，饭团里还有各种各样的馅儿，有蛋黄、酱肉、香肠等。粽子烧好了，我边大口大口吃着粽子，边问妈妈：“为什么端午节要吃粽子？”妈妈说：“因为在五月初五爱国诗人屈原抱石投汨罗江自杀了。”
传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的尸体。有位渔夫拿出为屈原准备的饭团、鸡蛋等食物丢进江里，说是鱼虾吃饱了，就不会咬屈原的的身体了。人们见后纷纷效仿。一个老医生还拿来了雄黄酒洒进江里，说药晕了蛟龙水兽，以免伤害屈原。所以有了端午节吃粽子、喝雄黄酒、划龙舟的
第4篇：中国传统作文
中国传统作文
在生活、工作和学习中，大家都接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编整理的中国传统作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中国传统作文1
春节
这几天我们收集了很多资料，但是最让我感兴趣的就是春节了。
每年的农历正月初一，是中国的春节。在中国的所有传统节日中，这是一个对于中国人来说最重要、最热闹的节日，因为过新年的时候会全家人聚在一起，十分热闹。
中国过春节有很多传统习俗，从腊月二十三开始，人们就开始过年了。在这个时间里，家家户户都会大扫除、买年货、贴窗花、放鞭炮、写春联，做好各种食品及工作，准备辞旧迎新。
春节的前夜叫“除夕”。除夕晚上的时候，是家人团聚的时候。一家人围在一起吃年夜饭，说说笑笑，直到天亮，这叫“守岁”。除夕零点的钟声一响，人们还要吃饺子。
过了除夕自然就是大年初一。从初一开始，人们就要走亲戚、互相拜年。拜年是春节的重要习俗。拜年的时候要说一些健康的吉祥话，不能说不吉利的话。
中国传统作文2
我国是一个历史悠久的文明古国
第5篇：中国传统作文
中国传统作文
传统在大多数人心目中，是一种古老的习俗。更认为现在是没有这个必要去继续这种所谓的传统。其实，“传统”是一个大标题，它不单止指习俗，它还包含了传统的节日、思想、道德以及制度等。其中，节日和习俗有着密切的关连，大部分的习俗是源于不同的节日，更有些习俗是源于一些传说。
说起华人传统的习俗，不可以不提起中国节日。如新年，世界各地的华人都懂得去探亲或到朋友家拜年和吃团年饭。这是什么？这就是新年的传统习俗，华人的传统习俗。这证明了“传统”并不古老，它甚至可以是现代文化的新革命！但随着人们日新月异的资讯科技发展，人们开始队不同的传统有所淡忘，甚至忽略。中国节日的历史源远流长，传统的习俗也在古时候广泛流传，而在中国不同的省份也有着大同小异的节日习俗。很多华人对简单的.传统节日都有所了解，但大部分都只是一知半解；比如说每年的第一天是元旦，在表面上是对的，但中国的历法有两种：阳历和阴历，它们代表的日子却相差甚远。所以正确来说：每年的阳历一月一日才是元旦正日。
不同的历法计算是传统的一部分，那就和中国传
第6篇：山水画心得
山水画是中国画的三大画科之一，如果追溯它的渊源，可以说他的萌芽就蕴藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，处处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发现比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个伟大的时代迎接他成长历程中的辉煌与自豪；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴征服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。
再学习中外美术史并将其相互对比之
第7篇：山水画 鉴定
山水画 鉴定
作者简介:王镛 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水画 鉴定。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在书、画、印三方面都有取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇，鉴定材料《山水画 鉴定》。
在水墨画家中，能在书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致
