顾城诗歌赏析《感觉》
第1篇：顾城诗歌赏析《感觉》
顾城诗歌赏析《感觉》
在平平淡淡的日常中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家收集的顾城诗歌赏析《感觉》，欢迎大家分享。
感觉
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
赏析
感觉是如此重要，对于诗的受者(即读者)，如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始;在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”(1)对于诗的与者(即诗人)，则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种完成的艺术。”(2)由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受(包括感觉)，一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”(3)顾城童年时代被十年的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑;第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：
一个鲜红
一个淡绿
诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景!平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位;并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的.感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种(其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象)，而弃其它于不顾;这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，(4)但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗?
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗?即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗!顾城是以童心为诗的生命的呵!诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。
由于审美功能的多元化趋向，诗歌艺术的天地更加开阔了。诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片;可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，不必一一追究“灰”、“红”、“绿”三种颜色象征什么，主题又是什么。这首诗归纳不出主题思想，只给人一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。
喜欢新鲜色彩、喜欢美，这难道不是人类共有的审美情感吗?
顾城简介
顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍妻子谢烨使谢烨受伤后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡
创作背景
顾城在 1979年4月写的诗,名字为 一代人,一代人是指那些经历了文革洗礼的人,那时的他们,几乎把整个青春浪费在了文革上.那是一个几乎黑暗的时代,是一个所有年轻人都迷惘的时代,寻找理想中的出路也就是诗中所说的光明是历史赋予他们的责任.可以这样理解,在一个黑夜,你的眼中看不到光明,但是在你的内心却充满了对光明的渴望,这是你在黑暗中前行的唯一支柱,可见,这种无比的勇气,能带给一个人冲破黑暗的巨大力量,那么,那一代人,千千万万的企望光明的人,他们的力量汇聚在一起那就将是无穷的,这首诗不是对黑暗的绝望,是对光明的向往,是一个充满激情的宣言。
但是从某一方面来说，北京电影学院教授崔卫平的说法也是很中肯的，“顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。”崔卫平教授肯定顾城在朦胧诗派中“贡献是相当大的”，但对“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”进行了质疑―――“声称环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的”，“在观照社会时，也要反思自己”。
第2篇：顾城《感觉》赏析
顾城《感觉》赏析
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
郭沫若曾对他的学生说：“诗是什么?诗是一种感觉，只要老实地将你对事物的感觉写出来，便成为诗了。”由他这么一说，诗仿佛成了极为容易的事。其实不然，诗是一种极艰辛的情感表达，因为感觉，即我们的谓的直觉或灵感很难把捉，它们总是像流星样在我们的心空倏忽而来，倏忽而去。
读顾城的朦胧诗，读的就是感觉，它穿透历史所有的朦胧，模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活的厚重而无奈却又热情向前的感触，这是诗人独特的感觉的伟力，它们可以穿透时空的阻隔。
感觉总是朦胧，总是飘忽不定，这不接受思考的描绘，更不受理性的统辖。而感觉一旦与由思维导致的理性发生联系，便会形成色彩形相的表象，正如画家心中的愿望，幻想，冲动等在画笔错落有致的涂描中，化作了动人的色彩效果。
读顾城的《感觉》，你不难发现：感觉与色彩的关系，即由感觉到色彩形相，他历经了一份沉痛的生命思考，这份思考，是诗人所要向世人倾诉的。
灰色，本代表忧伤、悲凄、闷郁等情愫，诗人就是“用黑然的眼睛”去看“天”和“地”，是人世间光明背后的污浊，美饰背后的丑陋，事实背后的真相，使他觉着压抑：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的”，竟没有铺设丁点亮色，诗人怎能忍受得了这层层架设的“灰色”，我们希望诗人多少给我们一点明丽的色彩，以满足我们视觉“色欲”的乐趣。
读下来，发现，诗人似乎明白读者对于行行“灰色”的诗行实在枯燥的心理感应，敷衍般地给了我们一丝快慰：“在一片灰色之中/走出两个孩子/一个红的/一个淡绿”。
红色，代表热情，绿色，代表生命，新生，希望。红色的孩子，绿色的孩子，终于“活泼嬉笑着”走出“灰色”的桎梏。孩子，总是被视作纯洁生命、新生青春的象征，他们“在一片灰色之中/走出”，是可喜，是活现，给人眼前一亮的“生命与活力与新生与希望”，但是，他们将走向哪里呢?
没有天国在他们的前方，他们只能再次在灰色的天底下，踏着灰色的路，迎着灰色的雨，走进灰色的楼。人间没有天国可以使他们的红色和绿色永恒不变，他们必然走向别一种色彩，不是绝对的黑或白，更不再是红或绿。
红色+淡绿色=灰色。我们那唯一的希望，成了失望，诗人总喜欢打破世人的梦。“两个孩子”——生命的象征——最后还是走进了灰色。走向忧伤，这是诗人的'预设，是诗人沉痛的生命思考之后的一个预设：生命的始与终是灰色的，是忧伤的。
红色，绿色，不过是灰色的派生，《感觉》无疑以拂逆我们的心情来获取表达上的张力，它于无决中打破了我们美好的愿望：明天会更好，生命应该是明丽的，阳光的。
不错，人的生命，其终始是灰色的，有着极度消极的倾向，它在灰朦之中诞生，又将在灰朦的路途中趱行，且一路苦辛，最后又在灰朦之中死去，然而，生命能够以阳光明丽态度一步一步地步近死的墓坟，正如叔本华的告诫：“因为痛苦，我们才去生活，”也因为黑暗，人们才有寻找光明的心。
毕竟那个过程是红色或者绿色的，正如《感觉》里的小孩，他们是以红色或绿色在行走，这样，起始与终结是灰色，又何必计究得太过，因为生命的过程可以阳光明丽的。
第3篇：顾城感觉赏析
顾城感觉赏析
感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”下面是小编带来的是顾城感觉赏析，希望对你有帮助！
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
对于诗的与者（即诗人），则如所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种完成的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。
郭沫若曾对他的学生说：“诗是什么？诗是一种感觉，只要老实地将你对事物的感觉写出来，便成为诗了。”由他这么一说，诗仿佛成了极为容易的事。其实不然，诗是一种极艰辛的情感表达，因为感觉，即我们的谓的直觉或灵感很难把捉，它们总是像流星样在我们的心空倏忽而来，倏忽而去。
读顾城的朦胧诗，读的.就是感觉，它穿透历史所有的朦胧，模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活的厚重而无奈却又热情向前的感触，这是
第4篇：顾城作品《感觉》赏析
顾城作品《感觉》赏析
【1、顾城《感觉》原文】
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
【2、顾城《感觉》赏析】
郭沫若曾对他的学生说：“诗是什么?诗是一种感觉，只要老实地将你对事物的感觉写出来，便成为诗了。”由他这么一说，诗仿佛成了极为容易的事。其实不然，诗是一种极艰辛的情感表达，因为感觉，即我们的谓的直觉或灵感很难把捉，它们总是像流星样在我们的心空倏忽而来，倏忽而去。
读顾城的朦胧诗，读的就是感觉，它穿透历史所有的朦胧，模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活的厚重而无奈却又热情向前的感触，这是诗人独特的感觉的伟力，它们可以穿透时空的阻隔。
感觉总是朦胧，总是飘忽不定，这不接受思考的描绘，更不受理性的统辖。而感觉一旦与由思维导致的理性发生联系，便会形成色彩形相的表象，正如画家心中的愿望，幻想，冲动等在画笔错落有致的涂描中，化作了动人的色彩效果。
读顾城的《感觉》，你不难发现：感觉与色彩的关系，即由感觉到色彩形相，他历经了一份沉痛的生命思考，这份思考，是诗人所要
第5篇：顾城诗歌赏析
我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，
第6篇：顾城诗歌赏析
顾城诗歌赏析
导语：顾城，朦胧诗代表人物，被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，下面小编为你整理的顾城诗歌赏析，希望对你有所帮助！
顾城诗歌赏析
远和近
顾城
远和近
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
1980年6月
远和近赏析
（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新。它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）
对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、
