宋词：苏轼—水调歌头

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第1篇：宋词三百首：苏轼—水调歌头

宋词三百首：苏轼—水调歌头

宋词三百首：苏轼—水调歌头1

苏轼

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

【赏析】

苏轼因“乌台诗案”之祸，谪居黄州，友人张梦得(偓佺)于舍南长江边筑“快哉亭”，亭落成而赋此。题一作《快哉亭作》。上片由新建之亭及亭前景象忆及早年在扬州平山堂见到的山光水色。由此及彼，思路腾挪飞动，既言对先师的怀念，又示快哉亭前风景与平山堂前风光相似之观感，还隐隐透露今日词人遭厄与当年醉翁受挫，时虽异而情理却同之微旨。“山色有无中”，原出王维《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中。”欧阳修《朝中措》词借用“平阑槛倚晴空。山色有无中”一诗句而三大诗人用之，可见此句中界动人的美学魅力和蕴含的哲理意味征服人心的力量。下片写亭所见长江景观，承上“亭下水连空”渲染。先写长江澄澈如镜，忽然风作浪起，一白头老翁驾扁舟迎战风浪，境界壮伟。接下就江大风顿起之眼前景而联想宋玉《风赋》之“雌风”、“雄风”之说，为宋玉强作此解是不懂得庄周所谓“天籁”之宏旨。

结拍“一点浩然气，千里快哉风”承上否定宋玉雌雄风之说，而肯定楚襄王“快哉此风”之叹，与“快哉亭”意旨巧妙绾合，表达了词人浩荡伟岸的人格及豪迈旷达的心胸。一篇之要旨在下阕。其以“风”为线索，突出浪中“白头翁”形象，让读者联想天地间的“快哉亭”就像大浪中的白头翁的一叶扁舟，词人在人生的江海中遨游，任凭风浪千里，只要胸中有一点浩然正气，就永远立于不败之地，永远“快哉”！“一点”对“千里”，极小与极大的比，开拓了词人胸襟与气度，正是其人能超然于物外、齐物达观的具体定量表述。黄蓼园云：“前阕从‘快’字之意入，次阕起三语承上阕写景，‘忽然’二句一跌，以顿出末二句来，结处一振，‘快’字之意方足。”

宋词三百首：苏轼—水调歌头2

【原文】

落日绣帘卷，亭下水连空。

知君为我新作，窗户湿青红。

长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。

忽然浪起，掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。

一点浩然气，千里快哉风。

【赏析】：

本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨 ”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。

上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的`江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映在江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由**浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。在作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键在于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种在逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。

全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又在其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

第2篇：《水调歌头·昵昵儿女语》苏轼宋词赏析

《水调歌头·昵昵儿女语》苏轼宋词赏析

【作品介绍】

《水调歌头·昵昵儿女语》的作者是苏轼，被选入《全宋词》。此词是根据唐朝诗人韩愈(字退之)写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年(元祐二年)苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。

【原文】

水调歌头·昵昵儿女语

作者：宋·苏轼

(欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善?答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。)

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

【注释】

1、此词为元丰三年((1080)作，与《杨花词》同时。

2、欧阳文忠公:即欧阳修，文忠是他死后的谧号。欧阳修是苏轼的座师。

3、退之《听颖师琴》诗:退之，韩愈帅字。颖师为名僧，唐宪宗元和年间在长安。师:当时对僧侣的通称。“颖”为此僧之名。李贺有《听颖师弹琴歌》。

4、建安:北宋时，浦城属建州，建州州治在建安，所以苏轼说邢建安章质夫。

5、隐括:依据某种文体原有的内容、词句改写成另一种体裁。此指苏轼改韩愈《听颖师琴》诗为词。

6、昵昵儿女语:此句用韩愈原诗。昵昵:亲近、相爱。

7、那灯火”句:形容乐声和柔，情感沮存。

8、恩怨尔汝：出于相爱的责怨。尔汝.古代最亲近的人，才以“尔”、“妆”相称。

9、“一鼓”句:《左传·庄公十年》有“一鼓作气，之语，填然;鼓声洪大貌。

10、青冥:天空。“飞絮搅青冥”:即韩愈原诗“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。

11、“众禽里”三句:引韩愈原诗“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”。

12、“跻[jī]攀”二句.引韩愈原诗“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强’。

13、指间风雨:变化的乐曲。14肠中冰炭:听演奏时感情急剧变化。韩愈原诗为:“颖乎尔诚能.无以冰炭置我肠。”

15、无泪与君倾.形容乐声感人之深，听者为之泪尽。韩愈原诗为“湿衣泪滂滂”。

【赏析】

此词是根据唐朝诗人韩愈(字退之)写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年(元祐二年)苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的.部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。韩愈的原诗如下：

昵昵儿女语，思怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。

词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好像走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。

最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨;“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热;并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

【作者介绍】

苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一;诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

【词牌介绍】

“水调歌头”词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阕，九十五字，平韵。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字，前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句，多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的，共八体。

【格律对照】

格律对照：水调歌头·潇洒太湖岸

(作者：苏舜钦)

中仄仄平仄，中仄仄平平(韵)。

潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。

中平中仄，平中中仄仄平平(韵)。(上六下五亦可)

鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。

中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平(韵)。

方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。

中仄仄平仄，中仄仄平平(韵)。

落日暴风雨，归路绕汀湾。

中中中，中中仄，仄平平(韵)。