诗文要讲点章法
第1篇：关于诗文要讲点章法
关于诗文要讲点章法
贠国庆
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
这是唐代著名诗人王昌龄的一首《闺怨》诗。这首诗，抓住了闺中少妇刹那间那种微妙深刻的心理变化，进行了描写，把那个闺中少妇那种寂寞幽怨和后悔描写得淋漓尽致，感人至深，耐人寻味。全诗虽只有四句，二十八个字，但是很讲究层次章法。
诗词是一种浓缩的艺术。要在几十个字里，把作者的思想感情表达得准确深刻充分，让人感动，让人深思，让人吟咏，让人难以忘记，就必须讲究章法。
在这首诗里，诗人紧紧抓住闺中少妇的“愁”这个中心，从而布局谋篇的。从闺妇“不知”到“凝妆”，再到“见”，再到“悔”这种心理和行为活动，一层层展示了出来。这就是本诗的特别之处。春天来了，这位居家闺妇刻意梳妆打扮了一番，到自家高楼上去观赏春景；忽然抬头看到路边的青青垂柳，顿时回想到当年与夫婿折柳相送依依难分的情景，又联想春光短暂，自己青春易逝的现实，不由悔怨交加：“当初，我为什么教他去戍边，寻求立功封侯呢？”
这首诗，就是抓住了“见”字前后那一瞬间，那位闺妇心理上发生的微妙而深刻变化，进行布局描写的。诗中有时间的交代，有场景的转化，有层次的铺垫，有镜头的特写，言有尽而意无穷。在这四句诗中，第一句中的“不知”，第二句中的“凝妆”和“上”，第三句中的“见”，都是为末句中的“悔”字作铺垫和服务的。其关键词，就是动词“见”，而且还是“忽见”这一刹那间的突变，很有戏剧效果。难怪明代顾璘称其为“绝句中之极品也！”
人们常说的“文章”，是文采和章法的统一。文采，主要是文辞，要给人以美感，使人读了有一种美的享受。文章，这里指散文，是语言的艺术。孔老夫子说过：“言之无文，行而不远。”意思是说，一篇文章要是没有文采，就不能流传很远。但是，现在我们常见一些文章，过于追求文辞的漂亮，或者故意卖弄词骚，满篇花里胡哨的.，让人看起来如坠落云雾之中，看完了，却不知道其主题是什么，也即作者真正要说的到底是什么意思。也别说“行之不远”，人们当下都不愿意再看下去。抛开其他因素，这就是不懂章法。
回到前面所举王昌龄《闺怨》诗这一例子，它是颇有章法的。按照古人所讲，即起承转合。首句为起，次句为承，第三句是转，第四句是合。“起”为起因，“承”为承接前面的缘起而来，“转”为转折，是关键。所有这些，都是为了“合”，即诗文的主题，或曰中心思想所服务的。古人讲究“卒章显志”，往往在结尾突现中心。我们再看看王昌龄这一首小诗，几乎全是大白话，颇像我们现代人写的，朗朗上口，平实如话，没有一个晦涩难懂的字词，也没有故意堆砌一些漂亮的词骚。然而，它就是经典，就是我们千古传咏的经典，使人百读不厌，越嚼越有味儿。时下，网上微博上微信上流行的一些“段子”，也是很讲究其章法的。即把几个重要的关键的地方交代清楚，甚至加以适当的描写，其它则“你想去！”这一点，也是很值得我们学习借鉴的。
总之，不管是诗歌还是散文，都必须讲求章法。这如同一个人，要有骨肉，结构章法就是他的“骨”，文辞就是其“肉”。若没有骨头，一个人就无法站立起来，何况其它？
第2篇：楷书章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
第3篇：草书章法
草书章法
(一)气势贯通
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋
承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，
