走进具象艺术教学设计
第1篇：《走进具象艺术》教学设计
如实地再现客观世界——走进具象艺术
虎门外语学校：樊江涛
教学目标：
认知目标：了解若干具有代表性的中外具象艺术著作，掌握具象艺术的基础知识； 能力目标：提高学生对具象艺术的分析能力，提高学生的口头表达能力，发展学生的联想、想象思维，培养学生缜密的思维方式；
情感目标：激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情；培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
教学重点：了解具象艺术的特点以意义，并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理。
教学准备：课件、《清明上河图》摹本、虹桥模型等 教学方法：讲授法、引导发现法、情景教学法 教学过程：
一、故事激趣导入
1、五代时期黄荃画鹤的故事；
2、古希腊画家宙克斯与帕尔哈西奥斯画画比赛的故事；
3、引出：具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，具有悠久的历史。
二、探究具象艺术的特点
1、赏析《清明上河图》引出特点一真实性
北宋张择端的《清明上河图》通过中国传统的长卷形式，真实生动的再现了北宋都城汴梁的繁盛景象。已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
2、赏析《教皇英诺森十世》引出特点二典型性
《教皇英诺森十世》中的教皇当时已经76岁了，看到这幅画给你印象最深的是什么？试着和教皇对视，然后从他的目光和表情中感受到些什么？
3、赏析《南京大屠杀》引出特点三叙事性
李自健的这幅油画作品由“屠”、“生”、“佛”三联组成，画面主体是堆积成山的尸体。让所有的中国人永远过目不忘，血淋淋的展现了1937年日军在南京屠城的暴行
三、赏析具象艺术
1、说一说具象艺术的种类；
2、共同赏析肖像作品
达芬奇 油画《蒙娜丽莎》 罗中立 油画《父亲》
3、共同赏析主题性作品
王式廓 油画《血衣》 徐悲鸿 油画《田横五百士》
四、探究具象艺术的意义
1、自学课文找出具象艺术的意义；
2、通过典型的作品来评价具象艺术的意义；
（1）通过《乾隆画像》 《慈禧太后画像》 《占领总统府》三幅作品来理解具象艺术的社会记录功能；
（1）通过《夯歌》及打夯视频来理解具象艺术的社会干预功能。
五、小结本课所学内容
1、具象艺术的特点（1）真实性（2）典型性（3）叙事性
2、怎样鉴赏具象艺术（1）肖像艺术（2）主题性艺术
3、具象艺术的功能（1）社会记录功能（2）社会干预功能
第2篇：走进具象艺术教学设计教案
走进具象艺术
教学目标：
让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，具象艺术的特点是、具象艺术是如何塑造典型人物和典型形象的，具象艺术有哪些功能。教学重点
具象艺术三个主要特点及功能的讲解。教学难点
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理-----对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。新课导入: 欣赏黄筌的《写生珍禽图》 提问：看到作品时有什么感想？ 学生讨论：
总结：黄筌的《写生珍禽图》他画的花草及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度赞赏，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。新课：
一、具象艺术有什么特点和功能
1、欣赏《清明上河图》
生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是，关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。王时敏像(中国画)曾鲸(明)正是他的艺术成熟时期的作品该画所绘29岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
其画法是先用墨线勾出轮郭和五官，再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感。衣着则用洗练的墨线勾勒，笔法流畅。其衣纹线条依靠长短变化和起承转折，合理地表现出服装和身体的结构关系，并形成富有节奏的优美的韵律感。墨线上稍用淡赭复勾，使之丰富有厚度，又与面部淡赭有呼应，形成谐调统一。衣领和内衣则施以白粉，成功地表现了气质高洁的青年文士。具象艺术第一个特点：真实性
《教皇英诺森十世》问题：画家在画这幅作品时，教皇已经76岁了，看到这幅画给你印象最深的是什么？其次注意教皇表情和双手所形成的关系，请试着和教皇对视，然后从他的目光和表情中感受到些什么？
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。
具象艺术第二个特点：艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性的特征。《货郎图》作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体，在笔法的运用上也恰到好处：画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化；画货郎担上的货物用笔细匀；画衣纹则略带颤笔，转折顿挫有致，表现了农家衣衫粗布的质感。具象艺术第三个特点：情节性也是叙事性。具象艺术有记录的功能和社会干预的功能。在摄影发明之前，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。不是像摄影一样被动地记录生活，而是艺术家主动地选择和表现，使我们认识当时的社会和艺术思想与观念。那些故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。
二、怎样鉴赏具象艺术
1、分辨它是肖像作品还是主题性作品（肖像作品也可以是主题性作品）
肖像作品：这个人的是神态、气质、精神面貌，也就是美学中的“传神”或“气韵”
2、看作品的环境表现 主题性作品：
先看环境的表现，典型环境和典型形象是相关的，没有典型环境就不可能有典型形象，他们是相辅相成的，共同构成了美术作品的完整主题。
所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深。
《血衣》在作品中，手举血衣悲愤控诉的妇女构成形象和情节戏剧性冲突的焦点和中心，她控诉的对象是对面低头弯腰的地主——肯定是有个故事，由此展开了整个画面中发生的故事：失明的老奶奶、手拿契约的老农，双腿瘫痪的 青年农民，他们都代表了后面无数农民，都有一本血泪帐要和地主清算。血衣证明了地主的残忍，中间地上的斗，象征地主对农民的剥削，后面的手推车说明瘫痪的青年农民是远处赶来，房屋和远山说明这里是山村的村口，坐在主席台上的是20世纪40 年代党的干部，最终汇集为画面整体的艺术形象：共产党领导的反封建的土地革命的历史写照。
在大场面的主题作品中，典型想象一般只能有一个或一群，这就是画面的中心，围绕这个中心，艺术家有设置了与主题、中心人物、时代、季节、风俗等相适应的道具、环境、场景等相统一。
三、创新
所谓创新必须是在传统基础上的创新，离开了传统的“创新”就是无源之水。
第3篇：走进具象艺术教学设计范文
走进具象艺术教学设计范文
作为一名默默奉献的教育工作者，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的走进具象艺术教学设计范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、授课年级 ：高二
二、教学目标：
1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。
2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
三、教学重点 ：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
四、教学难点 ：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造。
五、突破重难点的方法： 通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
六、教学准
第4篇：走进具象艺术教案
对客观世界的真实再现——走进具象艺术
教学目标：
1、具象艺术的三个特点是什么；
2、具象艺术的功能是什么；
3、怎样鉴赏具象艺术作品。
学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。高中的学习生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品.重点难点：
重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用； 难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。教学过程：
一、故事情境导入：
（利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。）
教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。后来他们就决定进行公开比赛。比赛的当天画家A得意的先掀开了自己画上的挡布。他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？ 学生：略教师：麻雀以
第5篇：走进具象艺术教案
走进具象艺术教案
作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的走进具象艺术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教材分析：
本节课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，本课讲解的主要内容是具象艺术的特点及怎样鉴赏具象艺术。
学情分析：
高中学生由于属于心里上、人生观、世界观、审美观的逐渐成熟期。对于艺术美的认识，虽然有了一定的自我判断，但从某些方面来说，对于美学生或多或少存在着不客观、片面的主观认识。本节课就是从客观的，整体的，有针对性的讲解，使学生掌握和认识具象艺术，从而更好的鉴赏具象艺术作品。
教学目标：
知识与技能
让学生对具象艺术有更深入，更具体的认识，其中主要包括：
1、具象艺术的特点是什么？
2、具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境？
3、具象艺术有那些功能
过程与方法
通过几方面的教学，使学生通过进一步的讲解具象艺术的语言，形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的艺术。
情感态度与价值观
陶冶学生情操，培养学生审美感受
第6篇：走进具象艺术教案
走进具象艺术教案
教材分析：
本节课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，本课讲解的主要内容是具象艺术的特点及怎样鉴赏具象艺术。
学情分析：
高中学生由于属于心里上、人生观、世界观、审美观的逐渐成熟期。对于艺术美的认识，虽然有了一定的自我判断，但从某些方面来说，对于美学生或多或少存在着不客观、片面的主观认识。本节课就是从客观的，整体的，有针对性的讲解，使学生掌握和认识具象艺术，从而更好的鉴赏具象艺术作品。
教学目标：
知识与技能
让学生对具象艺术有更深入，更具体的认识，其中主要包括：
1、 具象艺术的特点是什么？
2、 具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境？
3、 具象艺术有那些功能
过程与方法
通过几方面的教学，使学生通过进一步的讲解具象艺术的语言，形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的艺术。
情感态度与价值观
陶冶学生情操，培养学生审美感受，提高学生审美情感。
教学重点和难点：
重点在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方面的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
难点在于分辨具象艺术的能动
