伴你高飞观后感
第1篇：伴你高飞观后感
伴你高飞观后感
有些电影，感染你的就是一种情绪，一种意境，比如《伴你高飞》，它几乎集结了人生中所有美好的情绪和意境，没有太多跌宕起伏的波折，就凭着一种单纯与美好，一种和-谐与自然，让我沉浸其中。伴大雁而飞，感悟自然，保护自然，融入自然，更让人们通过融入自然，彼此相连，此情此景实在让人心旷神怡。这部影片的开局带着忧伤，让我以为将是部治愈系的沉重电影，一个女孩爱米在交通事故中失去了母亲，来到了久未谋面的父亲家中。两人的关系带着一种诡异的反差，才13岁的爱米显得有些小大人一般的忧郁和早熟，而她的父亲倒是显出一个大男孩般的率性，甚至一丝古怪。生疏的父女间，必定以隔阂与冲突开场，倔强的爱米不时让父亲感到不知所措，这个男人显然没有做好足够的心理准备，醉心的仍是驾着他的小型滑翔机在天际翱翔。成长是一个相互影响的过程，爱米渐渐从父亲身上感受到了他的关爱，父亲也渐渐体会到了父亲的责任，一切看上去似乎将以传统的父女亲情大爆发的走向延续，直到一群雏雁的出现。《伴你高飞》 观后感 TITLE=电影 《伴你高飞》 爱米意外的发现雏雁是本片升华的开始，这群小雁出壳后，将首先看到的爱米当作了妈妈，一路尾随。爱米在与小雁子的生活中找寻到了久违的快乐，而父亲虽然因为这些小雁子有些焦头烂额，但是也以坚决的排除各方干扰，与爱米一同与小雁同乐，达成了与女儿更深的沟通。这群小雁成为了人与人感情的黏合剂，我们的沟通常常需要一个桥接的载体，有时候是利益关系，有时候是共同的喜好，而来着大自然的小雁就如同这样的一个使者，让父女俩打破隔阂，真正体会到了一份亲情。接下来的故事，可以看作他们将这份大自然的和-谐之力带向更多人的旅程，驾着滑翔机，他们带着大雁重新在天际飞翔，飞往即将被地产商占据的过冬的地方。一路上，他们走走停停，经受了不大不小的困难，但是却得到了更多人的帮助，哪怕误入空军基地，看似面容冷峻的士兵们也与雁群打成一片。一路上，随着父女俩，你也能感受到自然之美，从空中俯瞰辽阔壮美的大地，人、雁、自然，和-谐的融合成一个整体，共长天一色，给人以愉悦的感受。
我们常常听到太多围绕自然的斗争性的新闻，争夺水源，争夺土地，争夺森林，可能是人与动物之间的，也可能是人与人之间的，仿佛自然永远是斗争关系的牺牲品。而这部电影表现出了一种美好的冀望，大自然成为了人与人之间关系的融合剂，而那群小雁就是其中的一个缩影。正是它们，让一个因为丧母而性格可能失衡的女孩重展笑颜，让一对父女的亲情走上正轨，更让他们用率真的心灵引导雁群穿越大地。伴随着这次飞跃，我们看到的是男女老少，高低贵贱，不分彼此的都为他们祝福，直到这场迁徙顺利的完成。我喜欢这一路上的风光，一路上的友善，一路上的热忱，一路上的坚定，整部电影展现着宽阔的视野和胸襟，和-谐之景让观众对自然心生的不是征服，也不是敬畏，而是渴望亲近的感情。我想，这正是这部电影试图传达的，我知道，现实中，并不是每个人都如片中的人们那么温和友善，利欲熏心的商人也不会如片中那样轻易的善罢甘休，如同片中父女一样愿为雁引
路的人更是少之又少，但是，直面现实常常需要的就是这样温暖的情绪滋润，让那么多人可以在人与自然和-谐相处的种种路径下，摆脱一次又一次挫折后的沮丧，因为，哪怕看到一只大雁能在栖息地安然的度过一个冬天，也是令人欣慰的收获。所以，有时候，我们需要的正是这样的理想主义滋润，没有美化的景愿，又何来向前的动力? 《伴你高飞》 观后感 TITLE=电影 《伴你高飞》 本片末尾有一个细节值得玩味，在演职人员字幕显示完毕后，后面特别提到，本片参与拍摄的大雁没有受到非人道的对待。而在前不久新版《三国》导演高希希接受采访时，对拍摄过程中的战马六死八疯，倒是显得更愿意以此表现拍摄的战争场面效果的努力，而非马的痛苦。倍受指责后，他的狡辩却显得更苍白“我们一匹马30万，死不起。”，关心的是马还是成本?其实，这就是点滴理念的差异，自然界一些不必要的付出和损失本是可以避免的7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等
电影镜头分析十大要点（上）：
一、趣味中心
画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区
域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个
点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会
注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位
置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意 的内容。
二、灯光风格和色彩风格：
首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都
耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用
高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色
电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺
激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和
一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩
色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用
黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些
电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三、镜头距离和镜头种类 包括：大远景
一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中
经常出现，西部片中也常有。最近《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。
远景 就是比大远景稍微小一点。
中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。特写 就是特写。
深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写。举个例子，当他表现远方一个人物的荒
谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。
四、镜头角度和人物所处位置
镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看着镜头，显非常的娇小可人。水平角度等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。仰角可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。
倾斜镜头 有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。所以在一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半，则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半，天空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子，如果，一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。但是，这些也不是绝对的，艺术理论家们认为谁在画面中取得重量包括色调和面积。面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。
五、景框
紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。松的取镜则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。
第2篇：《伴你高飞》观后感范文
《伴你高飞》观后感范文
在今天，我在作文班看了一部电影叫：《伴你高飞》。里面的情节我感到悲伤和快乐，主要写了艾咪和大雁的故事。
一天晚上，艾咪妈妈在演出的路途中，结果发生车祸，艾咪在医院里活了下来，可是她妈妈却不幸身亡。后来，爸爸把艾咪带到了家里。一天艾咪起床看见爸爸在空中飞翔。有一天，一些开着推土机的开发商，把草原和树木伐光了，刚好完工时，艾咪来了，她坐在倒下的'大树上，突然发现在下面有16个大雁蛋，她就抱着蛋回了家。接着小雁都一个个出壳了，并第一眼看见艾咪，就把她视为临时妈妈，一直跟着她，也渐渐地慢慢地长大了。爸爸忽然关心到了大雁们的飞行和大雁与南方迁徙的问题，然后失败了飞行，艾咪勇敢地坐上了滑翔机，操控使机飞了起来。可是艾咪不会控制而不幸落下，她爸爸教她飞行。
再经过一次次教导和训练艾咪学会了。虽然成功了，但是他们父女两人出现了劲敌，就是那些动物警察。为了不让大雁们乱飞准备剪翼，艾咪不同意。一次飞行，伊果坚强的飞了上来，却飞向机翼右边而落下。晚上他们找时，那位警察恰恰抓走大雁！只剩下了伊果。明日父女出击用绝对计划营救了大雁们，飞向南方。晚上，艾咪问爸爸：“你为什么离开妈妈？妈妈跟我说你们两个都是艺术家，有时艺术家也会自私。”爸爸说：“我们两个人因为不想失去自己的生意而离婚。”早上，意外发生了，爸爸落机因肩膀脱臼，所以只好搭车，而艾咪只能独自高飞！
最后，艾咪来了，把大雁的土地保住了，也保住了那块地。这电影在我认为是一片最感动人的电影：《伴你高飞》！
第3篇：伴你高飞观后感700字
伴你高飞观后感700字（共12篇）由网友 “djekfjrndjksk” 投稿提供，以下是小编为大家准备了伴你高飞观后感700字，欢迎参阅。
篇1：伴你高飞观后感
《伴你高飞》我非常喜欢这部电影，因为我为小姑娘艾咪感动，为艾咪爸爸感动。
为艾咪感动，是因为艾咪很有爱心。她能救起一堆被砍的森林里的鸟蛋，还能细心照顾鸟蛋：孵化、成长、飞翔……有一天，她竟然睡在小鸟们玩耍的干草上，还不时伸手问小鸟，似睡非睡。看，艾咪多像鸟妈妈！小鸟有什么不高兴，她还会去开导它、帮助它、安慰它呢！
为爸爸而感动，是因为爸爸非常尽职尽责。在艾咪失去妈妈时，她不想上学，没心思给别人玩……爸爸去开导艾咪，使她走了出来；在艾咪准备让小鸟一直待在粮仓时，爸爸去给她讲道理，使她有了让小鸟飞去南方的信心。爸爸真伟大！
当我看到艾咪她们的飞行前第一个准备成功后，我多么高兴呀！虽然电影还没看完，但我心想：小鸟们有艾咪和艾咪爸爸的陪伴，我相信一定会安全圆满地飞往南方！
想想自己，也像一只小鸟，有许多人伴我高飞。比如家长、老师、同学……还有那些留过我
第4篇：伴你高飞观后感700字-观后感
伴你高飞观后感700字-观后感
认真看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编收集整理的伴你高飞观后感700字-观后感，欢迎大家分享。
伴你高飞观后感700字-观后感1
星期日的下午，我看了一部精彩的电影《伴你高飞》，这是我看过的所有电影中最感人的一部，使我难忘。
电影讲述的是：一个名叫艾米的女孩，在一次意外中，失去了她亲爱的妈妈，和从小就离开自己的爸爸来到了加拿大，他们在那里定居下来，艾米天天在外面逛。有一次，艾米在散步时，无意中发现，在一棵大树的下面有16个大雁的蛋，因为大雁的家园被人们破坏了，大雁也被迫离开了自己的孩子。所以艾米就把大雁的蛋抱回家去孵化，功夫不负有心人，在数天的下午，终于，小雁孵出来了。艾米高兴极了，每天都要好好地照看着它们，喂它们吃的喝的，小雁快乐地成长，成了艾米最好的朋友，每天和艾米一起跑、一起玩、一起睡!艾米的爸爸看到了，都叫她大雁妈妈。可是竟有人要剪它们的翼，不让大雁飞起来，在艾米的悉心照顾下，小雁很
