外国小说欣赏三(人教版高三备课资料)
第1篇：外国小说欣赏二(人教版高三备课资料)
雷真民
列夫托尔斯泰和泰戈尔分别是俄国和印度重要的文学家。他们在世界文学史上的地位也是极高的。今天通过学习他们的作品，来体会世界名著的魅力，加深对这两位作家的了解。
学习目标
1、了解作家及时代背景。
2、理解作品的内容。
3、学习从情节、人物、写作特色待方面对小说进行赏析。
知识汇总
《娜塔莎》
提起列夫托尔斯泰，相信大家已经很熟悉了。他作为俄国伟大的文学家，在世界文学史上占有重要地位。他的一些代表作，即使历经了几个世纪，今天读来，仍然有着它的重要意义。
关于列夫托尔斯泰
19世俄国最伟大的作家。生于1828，逝于1910。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。
托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。
关于《战争与和平》
《战争与和平》长达一百三十万字，是列夫托尔斯泰历经七年艰辛创作的鸿篇巨制，被列宁称为“了不起的巨著”，也一直被世人称为“世界上最伟大的小说”。这部卷帙浩繁的巨著以战争问题为中心，以库拉金、包尔康斯基、劳斯托夫、别竺豪夫四家贵族的生活为线索，展示了19世纪最初15年的俄国历史，描绘了各个阶级的生活，“近千个人物，无数的场景，国家和私人生活的一切可能的领域，历史，战争，人间一切惨剧，各种情欲，人生各个阶段，从婴儿降临人间的啼声到气息奄奄的老人的感情最后迸发，人所能感受到的一切欢乐和痛苦，各种可能的内心思绪，从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉，到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思--在这幅画里都应有尽有”。（斯特拉霍夫语）作家对生活的大面积涵盖和整体把握，对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分提示，使这部小说具有极大的思想和艺术容量。
内容分析
课文所节选的部分，主要描写的是16岁的娜塔莎遭遇爱情和激情的心理状态和外部表现。
课文所节选的部分，可以分成三个部分。
第一部分中，先是简单地一句话就交代了参加舞会前的娜塔莎的心态：娜塔莎的全部精力都集中在一点上，“就是他们全体，她，她妈，索尼亚，都要穿得不能再好”。接下来，娜塔莎的所有言行都围绕着这一点。先是帮索尼亚改变缎带样式，不断地嚷着“不是那样的”“让我来”，接着欢快地拥吻母亲，再修饰自己的服饰。读者几乎不用多做思考，就看到了一个蹦蹦跳跳、热情天真的少女形象。
在第二部分中，作者塑造娜塔莎这个人物形象采用心理描写。舞会上盛装的娜塔莎一开始并没有受到特别的注意，她只能把急切、羡慕的眼光投到已经成为舞会焦点的人身上，“娜塔莎望着他们，几乎要哭了，因为跳第一圈华姿舞的不是她”。少女渴盼的关注、争强好胜，希望在别人的眼睛里看到美丽的自己的心态一览无遗。这里，作者并没有详细地写出娜塔莎的表情，而是将笔墨重点放在了正在跳舞的伯爵夫人身上，越是将她的舞姿写得曼妙诱人，越是能够反映出娜塔莎的焦急、不安。所有的一切是通过娜塔莎的眼睛来展现的，我们几乎能够想像得到娜塔莎是带着怎样的急切的神情站在大厅里，等待一位绅士来邀请自己，让自己也成为别人目光的聚集之处。
第三部分，收到阿那托尔的情书的娜塔莎睡得安静、温顺、幸福，醒来对索尼亚狂喜地微笑，涉世不深的她认为自己拥有了爱情，而她活泼的天性又使得她急于把自己的幸福和好朋友分享，希望别人也能够感受到自己的快乐。而当别人对此发表质疑时，她会不假思索恼怒地对着朋友说“你什么也不明白，你不要说蠢话”，“我爱了他一百年了”，“他是我的主人，我是他的奴隶”，“我没有意志了……我爱他！”“不能够怀疑他”，一个为了爱情丧失理智的少女形象呼之欲出。娜塔莎为了这份不成熟的感情甚至不惜和好朋友翻脸，尽管作者在这里只用了语言描写，但我们还可以看到她的表情瞬息万变，羞涩、恼怒、慌张、决绝。而这一切原因只有一个：她的爱情来了，击中了她的大脑，她只愿意享受、而不愿意思考这份爱情，这个时候的她，除了阿那托尔，任何事情都不愿意考虑，所以她会做出让人惊愕不已的决定--撕毁婚约。
写作特色
托尔斯泰最擅长的是将人物放置于背景中，再进行细化的描写，最突出的细节描写是心理描写和语言描写。作者在展示各种人物在日常生活中的心理活动的同时，着重写他们在特殊的环境里，在生活发生变故的情况下，在人生的某个关键时刻和紧要关头，在面临重大抉择时内心的矛盾和斗争。他不孤立地进行心理描写，而把它与客观环境的变化和各种事态的发展描写紧密结合在一起。
同时，托尔斯泰“最感兴趣的是心理过程本身，它的形式，它的规律，用特定的术语来说，就是心灵的辩证法”（车尔尼雪夫斯基语）。也就是说，托尔斯泰特别注意提示不同人物内心的矛盾和斗争的不同表现，关于描述从一种心理状态到另一种心理状态的过渡，说明心理变化的原因和规律。
《娜塔莎》中，主人公的语言、动作、脸色和眼神都成了传达心灵世界的媒介，她的一颦一笑，一举手一投足，常常是无言的心理描写，所表现的心理变化过程既体现了事态的发展，又符合人物性格发展的内在逻辑。选文中富有表现力的艺术细节，内心独白的运用，“心灵辩证法”的发挥，以及对人的复杂思想感情的真切理解与深邃表达，这一切都通过丰富而又多样化的语言，自由地编织进一幅艺术锦缎之中。
思考问题
结合文章的内容，就作者所运用的细节描写，作一些分析。
在第一部分内容中，作者用一个非常传神的细节来表现娜塔莎的性格特征，她还没有把自己的服装弄好，又急忙对妈妈一边嚷着“帽子还要偏一点”，一边就冲上前去了，结果“衣边的一块纱被撕下来”。忙着为别人操心，倒把自己的衣服搞得狼狈不堪。一个小动作，就把急于参加舞会的娜塔莎的兴奋、激动、焦灼不安的心态活灵活现地表现了出来。
在第二部分内容中，当风度翩翩的安德来公爵向她邀请时，她“忽然明朗起来，露出了快乐、感激、小孩般的笑容”，并且脱口而出“我等你好久了”，这样的反应是自然而然的，也表现了翩心直口快的性格，她的想法，她的感触都明明白白地写在了脸上。年轻的她不愿意错过和异性亲密接触的机会，尤其是当一个备受瞩目的异性站在面前时，作者写她“含泪的眼睛里流露出来的笑容”，简单的一笔，就将娜塔莎那种从尴尬中忽而解放出来的心境点得通透。突如其来的欣赏让原本“又瘦又不好看”的娜塔莎“跳得好极了”，“脸上现出了幸福的喜色”，对娜塔莎而言，此时已经不仅仅是跳舞这么简单，而是年轻的自己得到了异性的肯定，微妙的少女情怀一览无遗。
《素芭》
关于泰戈尔
泰戈尔（1861～1941），印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的著名遗言《文明的危机》。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，诸写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、政、经范畴几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。其重要诗作有诗集《故事诗集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》（1913）、《飞鸟集》（1916）、《边缘集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小说有短篇《还债》（1891）、《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活着，还是死了？》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》（1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐妹》（1932）；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文有《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。他的作品早在1915年就已介绍到中国，现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。
关于《素芭》
《素芭》写了一个美丽聪慧的哑女的生活状态和遭遇。素芭是一个如清水般明净的女孩子，是一个被作者刻画得至纯至真至美至善的人物，上天没有给她一张能说会道的嘴，但给了她清澈的眼睛、丰富的感情和敏感的心灵。她可以观察民办、倾听世界、感受世界，用眼神表达世界。只是，身边的人忽视了她的表达，包括父母、朋友。她能够和无言的大自然亲密接触，和小动物们亲切“交谈”，可是她却不能获得人类的理解和关心。最终，因为她的缺陷，无法避免地被推向悲剧的结局。作者对人世的悲悯情怀也一览无遗。
素芭这个人物形象具有重要的时代意义。
素芭是一个善良美好的女孩，但是她仍然不能够摆脱被抛弃的悲剧命运。这个悲剧人物可以产是泰戈尔对她的生活背景下的女性形象的一人概括，女性被歧视，被侮辱，出嫁需要用尽心机，破费钱财，在素芭身上都有体现，她应该是那个时代，那个地方的女性的缩影。
《清兵卫与葫芦》
这篇小说所讲的故事，距离我们的生活比较近。因为文章中的主人公也是一个学生。他有自己的
爱好，但是他并不能够按照自己的意愿去生活。为什么呢，因为在他的周围有很多他不能够控制的“势力”。同学们在现实生活中有没有这样类似的经历呢？
学习本文，主要要领会作品的内容和主旨；理解故事与情节的关系，认识情节生发的途径及其效果；体会小说情节与细节之间的关系，增强在阅读和写作中对细节的敏感。
关于作者
志贺直哉（1883～1971），日本作家。1904年发表处女作《菜花与少女》。1906年入东京帝国大学文科英文系，两年后转国文学科,中途辍学。与武者小路实笃、木下利玄共同创办传阅杂志《望野》。创作短篇小说《某晨》、《到网走去》，向《帝国文学》投稿被退回。继续创作《速夫之妹》、《荒娟》等小说。1910年，与有岛武郎、有岛生马、武者小路实笃、木下利玄等共同创办《白桦》杂志。围绕于这个刊物的一些年轻作家与美术家，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用,提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺为“白桦派”代表作家之一。1910年发表曾被《帝国文学》退稿的《到网走去》与新作《剃刀》，1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》，显示他出众的才华，为文艺界瞩目。
1917年发表的著名中篇小说《和解》，写他立志于文学与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。作者从此进入创作旺盛时期。《在城崎》(1917)、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》(1917)等名著，以及历史小说《赤西蛎太》(1917)相继问世。
从1921年开始，着手写他生平唯一的长篇小说《暗夜行路》，历时15年之久，于1937年完成。这是他的代表作。
志贺直哉于1918年经过短暂停顿后，重新执笔，以创作上新的成就,蜚声于大正文坛,被称为新现实主义的第一人。他对人性作深邃的观察，对于庸俗与虚伪有惊人的敏感与强烈的憎恶。他具有理想主义的热情。1917年的中篇小说《好人物夫妇》,表现了他心境的转移,从生气蓬勃与激越的性格转变为苍劲沉着的态度。
志贺的作品大多从自己及和自己有直接关系的生活中取材，是现代日本文学中从自我经验中取材最多的作家。在创作方法上的现实主义的精神，对同时代的日本作家有深刻的影响。
志贺一向关心社会事务，在政治上和文学上表现坚贞不屈。早年关怀足尾矿工中毒事件，同情小林多喜二的牺牲。在第二次世界大战中，他保持沉默，以示对侵略战争的抗议。后期的作品还有《万历红瓷瓶》(1933)、《台风》(1934)、《早春的旅行》(1941)、《寂寞的一生》(1941)以及战后创作的《灰色的月亮》和《被腐蚀的友情》等。
内容分析
1、概括《清兵卫与葫芦》的主要内容。
《清兵卫与葫芦》1913年1月1日发表在日本最大的报纸《读卖新闻》上，是志贺直哉早期短篇小说的代表作之一，体现了作者简练、活泼、自然的语言风格和个性解放、人道主义的精神追求。它讲述了一个小学生热中于葫芦，并且对于鉴赏和收藏葫芦有特别的天赋，但最终在老师和父亲的压力下被迫放弃爱好的故事。
2、本文的主旨是什么？
本文在主旨上有两层意思。
一是表达了对“大人”在不知就里的情况下，粗暴扼杀孩子的天性和天赋的一种批评，也表达了对追求个性自由发展的期望。从某种角度而言，这篇小说和第三单元的《炼金术》有一定的相通之处。清兵卫对爱好的执著，与牧羊少年对宝藏的执著，是一实一虚的，一个从普通生活场景来写，一个从奇幻故事来写，都具有类似的寓言意义：人的追求总是容易被他人所阻挠或者干扰，但是人应该保持自己最初的追求，因为这种最初的追求包含了个人的天命所在。
二是在更深一层，这篇作品也传达了作者对美和自然在恶俗的时代氛围中处境艰难、倍感孤立的忧思。小说中的清兵卫是孤立的。他每天从学校回来，也不和别的孩子一起玩，不是上街看葫芦，就是自己玩葫芦。清兵卫似乎没有朋友。他的朋友只是葫芦、他的爱好。他的世界无法跟别人沟通。这大概是一种天才的苦闷。但也正是因为无法沟通，这种内心的世界就显得更为广大--与人沟通，很难不受到流行思维的左右--比如，清兵卫如果要讨那个教员的欢心，最好是把武士道多多学习一下；要讨父亲的欢心，起码要妥协一下、欣赏马琴的葫芦、那种又大又长或者奇形怪状的葫芦。因为志贺直哉的父亲爱读马琴的作品，作者用清兵卫对马琴的葫芦不屑一顾的细节来暗暗嘲讽父亲对文学的无知。在作者发表的1913年--第一次世界大战前夕，在日本当时的军国主义和功利主义气氛中，作者本人对美和人道主义的追求，显得非常微不足道、落落寡合，这正与清兵卫的处境相似。
为了实现这个深层主题的表达，志贺直哉在内容材料的选择和写法的运用上都颇为讲究。比如，清兵卫的处境和第四单元中的哑女素芭相似--素芭的世界也是无法与人沟通，只有几个动物做她的知心朋友。素芭的内心世界经历泰戈尔的充分书写，已经展示在读者面前；而本篇的一大特点，就是心理活动略写，以行为描写来代替心理描写，这一方面是让读者从这些“外部”的行为描写中去体会清兵卫的心理，调动读者自己情感体会，另一方面，则稍稍减弱了作者的写实性，增强了寓言性。
3、这篇文章的情节主线是什么？
情节主线是：（1）发生：清后卫对葫芦十分爱好，但父亲并不喜欢他的这个爱好；（2）发展：清兵卫买到一个十分钟爱的葫芦，爱不释手；（3）高潮：葫芦在课堂上被教员没收，教员家访后，父亲把其余的葫芦也都打碎了；（4）第二高潮：葫芦被辗转卖到高价；（5）结局：清兵卫改换了爱好，开始以绘画作为新的寄托。
4、小作者的结尾对表现主题有什么作用？
小说的结尾对表现主题有重要作用。情节的结局，是清兵卫有了新的爱好。这也象征着个性解放和人道主义的精神追求的曲折胜利--在压迫之下寻找新的出口。但是，这新的爱好也仍然为压迫势力所不喜欢，这就蕴含了新的矛盾。小说在此戛然而止，无限的后续故事留待读者自己去想像，也许又是葫芦故事的重演，这就使得悲剧意味加重；也许是个性解放和人道主义的最终胜利。总之，是引起读者在阅读结束之后对主题内容的继续思考。
第2篇：外国小说欣赏三(人教版高三备课资料)
雷真民
对于小说来说，结构、情感和虚构都是在我们在欣赏小说时需要考虑的问题。通过对《牲畜林》《山羊兹拉特》《沙之书》等的学习，希望能够给同学们一些启发，能够引导你们在今后的学习中，更好地鉴赏小说。
学习目标
1、了解作者作品及时代背景
2、体悟小说的结构特点及作用
3、理解情感在小说中的魅力和作用
4、理解“虚构”对于小说表达的重要性。
知识汇总
《牲畜林》
作者简介
伊泰洛卡尔维诺于，于1923年生于古巴哈瓦那附近圣地亚哥的一个名叫拉斯维加斯的小镇。父亲原是意大利圣莱莫人，后定居古巴，是个出色的园艺师；母亲是撒丁岛人，植物学家，为了使出生在异国他乡的儿子不忘故土，母亲特意给儿子取名为伊泰洛(“意大利”的意思)，以寄托他们对故乡的怀念。1925年卡尔维诺刚满2岁，全家就迁回到父亲的故乡圣莱莫。他们住的那幢别墅既是栽培花卉的试验站，又是热带植物的研究中心，因此，卡尔维诺自幼就与大自然结下了不解之缘，他不仅从父母亲那里学到很多自然科学知识，熟知名目繁多的奇花异草以及树林里各种动物的习性，还经常随父亲去打猎垂钓。这种与众不同的童年生活，给卡尔维诺后来的文学创作打上了深刻的烙印，使他的作品始终富有寓言式童话般的色彩而别具一格。
1942年高中毕业后，卡尔维诺在都灵大学上农学系。第二次世界大战期间，在德国人占领的20个月的漫长时间里，卡尔维诺与他弟弟积极参加了当地游击队组织的抵抗运动，卡尔维诺的父母亲曾因此被德国人羁押作人质。发表于1947年的处女作《蛛巢小径》就是一部以作者自幼所熟悉的利古里亚地区的游击队活动为历史背景的长篇小说，当时卡尔维诺年仅24岁。代表作有《祖先三部曲》《宇宙奇观》《看不见的城市》。所著的《意大利童话》被认识是《格林童话》以来最出色的民间故事集。
内容与题旨
《牲畜林》是反法西斯战争的题材。它与一般的作品不同。很多作品在表现战争时，往往把它写成悲剧。而作者选择“牲畜林”来结构全篇。“牲畜林”好像与战争隔绝，在这里，树林和牲畜们仍然生机勃勃，没有对战争的恐惧。这最自然的生命力，可以给人以生活的希望。这种希望则是战胜战争的基础。
在小说中，农民朱阿的小母牛把一个德国兵引入众多牲畜藏身的密林之中，德国兵像猴子掰苞谷一样，不断地放下这个牲畜，去抓另外一个，而朱阿举着猎枪不敢开枪，生怕误伤了牲畜……
“牲畜林”这个充满自然和谐的地方，似乎拥有自净能力，经过一番小风浪，它就又回到生活本来的轨道中去。它也正是以它这种民间故事般的神奇，成为这篇小说结构和主题上双重的要点。
问题思考
《牲畜林》表现了人们战胜法西斯的乐观精神，其中使用了几次“延迟”？这样的“延迟”对表现主题有什么作用？
《牲畜林》多次使用“延迟”，其中较大的有六次。这样的“延迟”使得原本紧张激烈的情节节奏舒缓下来，牲畜林里的各种动物可以自由地登台表演，战争的阴影被更有生命力的和谐自然挤到一边。
朱阿一共有六次打算射击，其中五次准备射击却因为各种原因而没有发射。但这又不是简单地照搬民间故事的写法，而是有一些更深的意思。首先，小说结构和主题的要点，都在于“牲畜林”这一意象。延迟法的反复使用，使得各种牲畜（只有最后的野猫不是家畜）接连出场，成为故事的真正主角。牲畜们可不管你是德国兵还是什么，它们只管在林子中间跑啊、跳啊，仿佛这是一场盛大的狂欢节。正是这种欢乐的景象所蕴涵的精神，把严酷的战争这一“历史真实”融化到自然和谐的“文学真实”中来。其次，战争的严酷性也仍然从中显露出来。朱阿一想到他在世上惟一的财产花大姐要被带走，便不寒而栗，同样，那头粉红色的小猪是那两个小孩的惟一财产，那只“光秃秃没剩几根毛的母鸡”也是老太婆吉鲁米娜的惟一财产，本来就已十分穷困，一旦失去这点财产，生活将更加悲惨。
小母牛花大姐倔强地不听德国兵的使唤，反而领着他进入密林深处，使他（包括后面悄悄跟着的朱阿）鼻子被荆棘划破，双脚陷入小溪。而朱阿则是思前虑后，本来就双手发抖，瞄不准，现在又如此激动……他使劲瞄准，但颤抖的双手使枪口不停地在空中转动；从山洞里跑出的一只小羊，被德国兵抓住之后，则是声嘶力竭叫唤着。出来恳求朱阿瞄准点的是二位白胡子的老牧羊人。而朱阿被恳求之后，简直给搞糊涂了，连扳机在什么地方也不知道了--对于朱阿的犹豫和颤抖，第一次是用较多笔墨直接描写，第二次是比喻（借喻），第三次则使用夸张的修辞。朱阿当然不可能不知道扳机在何处，但夸张的手法则把他的尴尬（他也想瞄准，但是心有余力不足）写得更鲜活；下面的一只火鸡更有趣，它自始至终都没有被德国兵抓住，逗引着对方一层一层地往树上爬，最终压断树枝摔了下来，而它自己却挺着胸脯，一直保持着开屏的姿势。来给火鸡求情的姑娘也很有趣,半带利诱半带威胁地对朱阿说话,使得朱阿羞得满面通红，手中的猎枪像烤肉的铁叉一样在眼前转动起来。把猎枪这样凶恶的意象比做生活味极浓的烤肉的铁叉，这也是作家想像力丰富、联想、无拘无束的表现，而这种自由联想，也暗示了自由精神对战争阴冕的反抗；接下来出场的是一只兔子，它圆鼓鼓的，比野兔肥实，听到响声不但不跑，反而趴在地上不动，被抓住之后吱吱乱叫、左右扭动（与小猪的拼命挣扎又不同，一词之异，体现出作家用词的准确性），使德国兵不得不高举手臂，跳来跳去。并且，这一段只写了朱阿被恳求，至于恳求之后的情，则省略了。这大概也是为了避免重复的考虑。
然后是第六次，这次是一只光秃秃没剩几根毛的母鸡。作者似乎有意避免把一个太鲜活的生命在他的小说里交付到死亡的命运中去，从而安排了一只人们再也不可能见到比它更老、更瘦的鸡。朱阿终于要射击了，这次是躲在他临时堆砌的掩体后面。现在他可以毫无顾忌地开枪了，就算把那没毛的母鸡打死，也没什么关系。这句话暴露出朱阿更深层的心理活动前面不开枪，不仅是因为怕误伤那些牲畜，而且也是怕没有打中德国兵，反被对方开枪还击。这一点心理很隐蔽，作者的写法也很隐蔽，但却是情节推进的一个小小扳机。
小说的高潮出现在朱阿终于开枪射击之后。但是他的子弹一颗也没有打到德国兵身上，而是全部交给了那只衰老的母鸡。作家把最后的任务交给一只凶恶的野猫，它不是牲畜，反而算得上是牲畜的敌人（专门捕食飞禽，有时甚至到村子里偷鸡吃），它和德国兵在厮打中一起掉下了石崖。让邪恶与邪恶同归于尽，善良的人连手都不要弄脏。
《山羊兹拉特》
作者简介
艾萨克什维克辛格，波兰作家。代表作品有《傻瓜吉姆佩尔》《卢布林的魔法师》《庄园》
《庄家，一个爱情故事》《萧莎》等。1978年，辛格荣获了诺贝尔文学奖，获奖的理由是：“因为他的充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类的普通处境。”
内容分析
1、概括文意。
阿隆在卖羊路上遭遇暴风雪，兹拉特协助阿隆共同战胜并安全回家。
2、阿隆为什么要卖山羊兹拉特？阿隆的家人对这件事的态度是怎样的？兹拉特又有什么反映？
阿隆卖山羊兹拉特是因为它老了，挤的奶也很少。家里需要钱过节。家人很不舍。兹拉特却充满信任，非常温驯。
3、暴风雪来临时他们是如何战胜的？
阿隆发现草堆并挖了一个洞钻进去，然后用干草封住洞口，然后得救了。阿隆吃了面包，喝了羊奶，靠兹拉特的体温取暖得救。兹拉特救了阿隆。阿隆也救了兹拉特。
4、“夜空一下子变得明亮起来。圆月在雪地上洒下片片银辉。阿隆钻出草堆，环顾周围的世界。一切都那么洁白，那么安静，沉静在宏大天地的梦幻之中。星星显得那么大，又那么近。月亮在苍穹中游弋，就像在大海里一样”这段环境描写的作用是什么？
预示着情节的发展，他们已经战胜了暴风雪。用景色来表达阿隆心中的幸福。
5、如何评价阿隆和兹拉特？
阿隆：聪明、能干、临危不惧、有爱心
兹拉特：温驯、信任人、善解人意、善良
6、暴风雪在文章中起到了什么作用？
改变了山羊的命运，进而推动了小说情节的发展，是小说的结构要素。使阿隆家的贫困状况得以缓解，给阿隆家带来了好运。
6、文章前后都写到了阿隆对兹拉特的感情态度，这里有什么不同的地方吗？
前文的不舍只是一种人与动物之间有等级的感情。经历了生离死别的之后，勒文全家与山养的感情超越了动物层面，山羊获得了与人平等的权利。
7、读了这个故事你感悟到了什么？
我们要保护动物、关爱动物，不能伤害动物；动物也有感情，懂得知恩图报；人类应与动物成为好朋友；人类的爱心有时会救了人类自身。
我们要与动物建立真挚的友谊。动物也通人性，我们要善待它们。
《礼拜二午睡时刻》
作者简介
加夫列尔加西亚马尔克斯是20世纪拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表。哥伦比亚作家，记者。他自小在外祖父家中长大。外祖父当过上校军官，性格善良、倔强，思想比较激进；外祖母博古通今，善讲神话传说及鬼怪故事，这对作家日后的文学创作有着重要的影响。13岁时，他迁居首都波哥大，就读于教会学校。18岁进国立波哥大大学攻读法律，井加入自由党。1948年，哥伦比亚发生内战，中途辍学。不久，他进入报界，任《观察家报》记者，同时从事文学创作。1954年起，任该报驻欧洲记者。1961年起，任古巴拉丁社记者。1961年至1967年侨居墨西哥，从事文学、新闻和电影工作。1971年获美国哥伦比亚大学名誉文学博士称号，1972年获拉美文学最高奖--委内瑞拉加列戈斯文学奖，1982年获诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。重要作品有长篇小说《百年孤独》(1967，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”)《家长的没落》(1975)、《霍乱时期的爱情》(1985)，中篇小说《枯枝败叶》(1955)、《恶时辰》(1961)、《没有人给他写信的上校》(1961)、《一件事先张扬的凶杀案》(1981)，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》(1955)、《格兰德大妈的葬礼》(1962)，电影文学剧本《绑架》(1984)，文学谈话录《番石榴飘香》(1932)和报告文学集《一个海上遇难者的故事》(1970)、《米格尔?利廷历险记》(1986)等。
《沙之书》
作者简介
博尔赫斯，阿根廷作家。他的作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。
20世纪60年代前后，拉丁美洲文学出现兴盛的局面，出现了鲁尔福、博尔赫斯、马尔克斯、略萨、卡彭铁尔、富恩特斯等一大批文学家，被称为“拉美文学大爆炸”。博尔赫斯便是在“拉美文学大爆炸”中凸现的杰出的短篇小说作家和诗人，为阿根廷文学在世界范围内赢得了声誉。他曾被人称为“影响欧美文学的第一位拉丁美洲作家”。
内容与题旨
《沙之书》讲述了一个波澜起伏的小故事。虽然短，但并不妨碍作者在如此短小的篇幅里施展他叙述的才能。他煞有介事地描述了一本“无限之书”。这本书像沙子一样无始无终，页与页之间还有其他的页，无穷无尽。小说最出人意料的地方有两处：一是“沙之书”奇妙特性的显现；一是“我”将“沙之书”藏在图书馆里。在作品的开头，读书根本不可能想到会这样一本“沙之书”；而当读者读到小说中间时，也根本不可能想到“沙之书”最后的结局是被藏到了图书馆里。博尔赫斯的小说就是这样，总是让人充满期待和惊喜，让人不知道下一步会发生什么，而当读者读完全篇，又能有无穷的想像和回味。
“沙之书”是某种神秘之物，小说主人公“我”对待它的态度先是好奇，然后是钻研，然后发现对它了解得越多，则不了解的部分也就越多，就越意识到自己的渺小；然后迷失于无法自拔的敬畏，再然后是恐惧，最后是逃避。这个过程前面的几个步骤和人类科学探索的步骤是一样的，只是最后一小：是逃避还是坚持显示了博尔赫斯与崇信科学的人的分歧--对于笃信科学万能的人来说，他们会用进取的心态坚持；而对于相信神秘主义的博尔赫斯来说，在令人敬畏之物面前，他会选择停步。
不管怎样，《沙之书》提供了一个人遭遇“无限之物”的心理感受过程，这一经验是新鲜的、独到的，因而是迷人的。
《骑桶者》
作者简介
卡夫卡(1883-1924)奥地利小说家。生于布拉格的一个犹太人家庭。1901年入布拉格大学学习文学，后转修法律。l906年取得法学博士学位。他从小爱好文学，中学时就对自然主义戏剧和易卜生、斯宾诺莎、尼采善人的著作感兴趣。大学时期开始文学创作。有短篇小说《判决》《变形记》和长篇小说《审判》《城堡》《美国》等。卡夫卡的小说无论是短篇还是长篇，在艺术风格上都独树一帜：内容怪诞离奇，形式新颖别致，摆脱了传统小说的束缚，深刻洞察现代人隐秘的内心世界。
内容分析
1、初步感知，概括情节
一个寒冷的冬天，一个穷得买不起煤的“我”想去煤店老板借煤，“我”不是拎着煤桶走去，而是骑着煤桶前去，可结果并不幸运，“我”没有借到煤，反而被煤店老板娘用围裙把我扇到了冰山区域。
2、小说中的“我”是个怎样的形象？
文中的“我”是一个小人物，他卑微、胆小，害怕失败，爱好幻想，也渴望新生活。
3、通过“我”，小说表达了什么主题？
这是一次借煤的失败，也是一次交流的失败。卡夫卡并没有谴责什么？而是暗含了一种内向的自省。交流的不成功难道不正是交流的方式有问题？而交流方式的不恰当难道不正是自身性格的弱点导致的吗？“我”对世界的畏惧：战战兢兢，面对一个强大的外部世界全然无力。交流方式有问题：他选择飞翔这种方式是因为他害怕交流，害怕失败，并且随时准备撤走。实际上他根本就没有和人发生任何实质性的接触，整个借煤显得很不真实，仿佛是妄想症的发作。（文中双方看似对话却没有交流的部分，突出主人公内向的自省、交流方式、性格特点的天生弱势。）
4、结合本文，分析艺术虚构与心灵真实的关系。
从一定程度上说，艺术的虚构等于心灵的真实。
卡夫卡在小说发展史上的最大贡献就是重新处理了虚构和现实的关系。
现在卡夫卡虚构了一个“骑着木桶飞翔”的形象。这是小说的一个核心情节。飞翔本身是一件浪漫和美好的事情，但在这篇小说里，飞翔却成了让人心酸的举动，因为它的目的是去“借煤”。缺煤、寒冷、乞求，这都是一些沉重的话题；“飞翔”则是一种很轻灵的举动。在这里，“轻”中和了“重”，让作品达到了一种奇妙的平衡，使作品的层次丰富了起来：主人公“我”的处境是悲惨的，但同时又是自嘲的，对自己的处境有清楚的认识，他畏缩、自卑、惶恐，是一个立体的人；煤店老板娘是否值得谴责也变得不确定了，因为他是否听到了借煤者的呼吁是不确定的：飞翔的方式避免了她和借煤这点正面接触；作者的叙述表面上是冷静的，甚至是冷嘲的，但内里却有着深切的同情，而且，他的表达目的不再限于具体事件，而是凸现了爱与沟通的匮乏，以及一种心灵的饥饿，我们不是被一味的沉重压住，而是体味到一种“含泪的笑”，关注到主人公自身的惶恐，以及人与世界无法沟通的层面。
“心灵的真实才是最重要的真实”，虚构作为小说创作的重要手法，它来源于人类的智慧，可以穿越显示的障碍，带领我们抵达本质性的高度。
第3篇：谈谈人教版《外国小说欣赏》的教学(人教版高一选修备课资料)
“外国小说欣赏”这门课怎么教？这虽是一个教学方法的问题，但要从课程和教材的角度思考。我们以为，课程标准制约选修课程的开设，选修课程的性质决定教材的编法，而选修教材的特点又影响教法的选择。
课程标准关于小说的教学目标，大致可以概括为四点：一是提高文学修养；二是形成良好的文化心态；三是学习鉴赏小说的基本方法，提高阅读能力和鉴赏水平；四是尝试创作小说，把创作和鉴赏结合起来。
“外国小说欣赏”就是在这样的目标指示下开设的一门选修课程，因此，它的性质当然是由课程目标决定的。那么，“外国小说欣赏”是一门怎样的课程呢？首先它是选修的。必修课业已结束，选修课程是在必修基础上提高学生的相关学力，这样，教学内容的选择要稍微讲究一点高度和系统性。其次它是文化的。如果《〈论语〉选读》是传承中国传统文化，那么，《外国小说欣赏》是了解西方特别是近现代的思想和文化。所选的16篇小说，都是“以思想为目的的小说”。第三，它是经典的。所选的都是近现代外国小说公认的经典。对于小说这种叙事艺术，教学时需要感悟与欣赏。第四，它有着新的
