随笔：漫谈文学

2023-10-22 07:12:43 精品范文下载本文

第1篇：随笔：漫谈文学

随笔：漫谈文学

一朵花开得再怎么妩媚，也只是诱惑路人和妆点风景，只有它的根茎才真正具有丰富的浆液——同样，在文学领域，华丽的辞藻虽然可以触发读者的阅读兴趣，但是评定一部文学作品的优劣，绝对不能忽略掉它的中心思想。

华丽的文字只是为了恭维视觉感官，不能过分地用来填充内容上的空缺，正如韵律只是为了满足听觉的意淫，强行落实只会产生出反和谐的效果——因此，花样文学最匮乏的就是内涵，而内涵往往就在铅华的背后。

然而，给文字润色还是非常有必要的——如同没有上釉的工艺品，不会有人花时间去鉴赏，除非它的名气非常高涨，否则顶多就是用来种草。

或许，用文字改变世界，用哲思唤醒人类，听上去有点荒谬。但是一个苹果尚且可以让牛顿剖析宇宙，难道一部书籍的潜在价值就可以小觑么？

文学的定位很广泛也很随和，当然，不能纯粹地将谈资拓成文字——

文学可以是一项消遣，但不能过分彰显个人主义，只在乎形式，不兼顾内涵。

文学可以是一份工作，但不能一味模仿主流笔法，只注重发展，不追求跃进。

文学可以是一种理想，但不能执意地和别人相悖，只强调风格，不认可模式。

文学可以是一场革命，但不能把自己当作是英雄，只唯诺自己，不相信他人。

自从仓颉创造出汉字后，中国文学便应运而生了。

文字属性一般可以分为三种：强硬、委婉和中性——只有做到表面与实际分离，思维和视觉出现迥异感受，才是真正意义上的擅长运用文字——譬如，把一个褒义词巧妙地用来反讽，或者是我们经常说的欲扬先抑。

文字是有限的资源，倘若编纂成辞典，仅为绵薄的一本书——文从字顺才能让作品的身价不断攀高，并且令读者消除对写作者实力的质疑——其实，无论浑厚还是沉敛的文字都可以繁衍出哲思的渊薮，关键只在于经营它们的作家有没有一个发达的大脑。

身为一个杰出的作家，不需要特别多的词汇，只需要足够多的词汇——正如博尔赫斯在描写处决场景时那一句“四倍的子弹”——没有一个绝对的数值，却有无穷联想的数值。

文学作品不是由不同属性的文字简单提炼出来的，而是由不同类型的文字经过反复加工深造出来的——自然的深邃，历史的变迁，生活的无常，情感的牵绊，被不同的作家用不同的文字微妙地解读，然而对比起来的差距却远超于文字本身——因为每一个文字的张力都只有思维的若干分之一，所以连生活中的一段镜头都无法细致地还原出来——这就是文字的弊病，也可以说，抽象对具体的臣服——但是，通过巧妙的手法，可以尽量去改善，如同游标卡尺能够比学生量具更加优越。

每一个作家都应该达成这样的共识：不能把制造轰动效应作为创作动力——所谓的商业化文学，在亲近读者的同时，也疏远了文学价值——而今，许多作家脱离了象牙塔的束缚，反而陷入了另一个混沌的黑洞——一个由时代巩固起来的名利国度——置身事外的，恐怕只是抵达不了那个境界。

一个出色的作家最起码具备两点：

第一、作为一个职业的文字艺术缔造者，必须切实淬砺出“力度感”——文字驾驭力，文字敏锐度和文字兴奋感。详细来说，在垒就文字宫殿时，第一时间要在脑海中拟定出清晰的文字布局，然后对同步喷薄出来的情感进行精简加持。其次在运笔过程中保持文字链条不能中断，尽量让文字都发挥出承上启下的绝佳效果。最后试图在生活中把文字当作自己的情侣，在不亲热的时候也要诱发潜意识去惦念。

第二、作为一个优秀的文字成品生产者，不能拘泥于文体和格律，一定要打破僵化的模式，开创出属于自己的风格，否则作家只会沦落为文学作品的傀儡。而且，总是踏着别人的影子行走，一旦黑夜吞没了天光，便只能在原地上蹉跎。因此，每一个作家都应该秉承这样的信念——勇敢地朝自己心中的方向前进，不要管它在地图上有多么微茫。但是文学终究具有一定的底线，在写作时绝对不能践踏和躐越。

一个作家化茧成蝶，不能凭他催眠了多少精灵唤醒了多少妖孽来判断，也不能凭他吸纳了多少精华摈弃了多少糟粕来衡量——文学作品是多样化的，没有一个恒定的尺度。但是，一个写手晋升为一个作家还是有迹可循的——首先不能被文字奴役，而且要设法逆转过来，利用文字给自己代言。有时候，一部作品的尘埃落定，或许就可以鸡犬升天——但是，作家这个头衔，看起来很轻省，实际上，光是谦逊这方面，就可以让一个人的灵魂翻腾上几百回。

作家不是凭恃外表俊美就可以备受瞩目的，只有笔下的文字产生出足够巨大的正能量，才可以得到读者的青睐和崇敬，慢慢地蜕变成为一个文学教主——末了，就算步屈原和老舍的后尘，也会有成千上万的人悼念——生前被人追捧，死后被人膜拜，这样的优渥待遇，哪怕最后文学花名册上没有他的名字，也可以在世界上的许多地方留下口碑——甚至是墓碑。

当然，作家理应在幕后辛勤笔耕，而不是在镜头前频繁亮相——读者真正渴求的是文字，而不是作家的一句问候。化用一下钱钟书先生的话——如果你捡到一只美味的鸡蛋，何必去计较它是在笼子里窝着生还是在草垛里站着生的呢，你只要想好如何去烹饪和品味它。

其实，身为一个作家，真的不要把自己看得太神圣，说白了不就是把才华变成铅字再拓印成书籍嘛——走在大街上，谁都可以对你嗤之以鼻，然后不屑一顾地离开——用文学作品来抢占文学地位固然合乎情理，但是，用文学地位来置换社会地位便是可伐之矣。

学校的老师常说，写文章如同种树，不是挖几个坑撒几颗种子就可以培育出参天大树的。确实，只有反复完成浇水、施肥、除虫等步骤，才可以塑造出一棵树茁壮的身躯。当然，在选取树种时一定要挑最上乘的，不能干瘪，不能皴裂，不能发胀。而且，该行业的气候因素也是举足轻重的——晴朗时，光合作用旺盛，生长得自然会繁茂。阴霾时，只要底墒充足，不会造成太大亏损。下雨时，一律都会遭殃，因此只能及时补救。

一部文学作品的营养成分应该均衡分配，如果枝干粗花叶稀，生长出来的果实也不会硕大更不会甘甜——所以，应该从根系开始涵养，等到营养富余后，再洄流到枝叶和花萼，并且始终保持在半饱和状态，既可稀释，也可聚合——因此，种树的工艺在文学上照样是适用的，看来，大自然的造化并没有谣传中那么差。还是那句话——在文学创作上，既要完善形式，也要兼顾内涵。

一片森林的广袤，是无数树木的贡献，其中难免会掺杂一两棵颓废的，但只要整体的和谐没有被颠覆，依然称得上是一处秒杀胶卷俘获飞鸟的绮丽风景。

一片森林的价值，不在于组成它的树木如何魁梧，而在于它的潜在价值和后备资源是否充沛。如果满足了这两点，就算占地面积再狭隘，也是相当抢眼的。

是山脉总会有主峰，是故事总会有主角，是句子总会有主语，是树木总会有主干。其实，文学创作还可以和建筑学挂钩——在构思方案的同时，承包后期的风险；在稳定重心的同时，协调整体的平衡；在装潢外表的同时，充实内部的材料。

成就一部上乘的文学作品，不但要反复检阅理性分析，确保没有绝症和暗病，而且要严加斟酌适当取舍，彻底清除赘疣和腐肉。一发断而痛全身，一蚁居而溃长堤。所以，用字一定要精炼，遣句一定要顺畅，不能盲目地引笔作流水之势。毕竟这年头，孔子归隐了，李白收山了——他们绣口一吐，或二字，或五言，均可流芳百世彪炳千古。相比之下，现代作家不是堆砌就是挪用，差距十分明显，单看辞典中成语的由来便可得出。

写作时必须面面俱到，不能只认准一个重心。譬如，比喻、排比、拟人、夸张、反问等修辞手法，都是一些小学习得的知识。当然，我不是反对应用在文学创作上，况且，它们可以产生不错的视觉冲击——只是，作家之间存在文学修养的差异，很容易会导致两极分化的局面——有的活用得透彻，有的落实得肤浅——而且，一个实力派的作家也不能反复运用已经普及了的知识，还应该尝试驾驭顶真、互文、通感、拈连、双关等非主流修辞手法——正如你拥有一把斧头，可以砍光一整片浩瀚的森林，但也没有必要把电锯闲置在一旁。

现在大部分的传统文学，遵循的都是同一套模式——在生活的阅历上进行艺术的雕琢。当然，这是一种原始而规范的写作技巧，因为文学和生活本来就是相通的。然而，文学创作不是原封不动地挪用实际素材，而是把详实的生活剪影浓缩成经典文字。甚至可以这么说——一半虚，一半实。有轮廓，但没有五官，有血液，但没有流向。

其实，文学创作具有多种窍门。譬如，獭祭成文便是一种非常不错的写作手法，尽管大部分内容都来源于成分堆砌和个体整合，但是没有一定的文学底蕴和强烈的文字辨识度，是不可能发挥出奇效的。因此我个人觉得，对一个作家而言，獭祭成文的写法只要运用得当，发展前景也可以是一片光明的。

文学作品一般都可以划分为深度和单薄两种：

深度的文学作品，肉眼是不能贯穿其内部灵魂的。譬如，泰戈尔的诗歌，每一个文字都是闪烁的光芒，串连成荧荧的星链，以原素材为背景，联结成一个宇宙，飞驰着陨石，旋转着黑洞，弥漫着尘埃。置身于其中，哪里都是落脚点，但哪里都是虚空的。

单薄的文学作品，通常走马观花地浏览一遍后，整体思路和全局架构便可以在思维里显现出来，这样是经受不住读者和评论家审核的，俨如附丽在墙壁上的蜘蛛丝，不要以为缠绕起来就可以缔造一个迷宫，只要风用力一吹，旋即就会还原出最初的单调。

其实，两者更显著的区分是——前者埋下了伏笔，后者公开了秘密。前者的特长是治愈，后者的强项是自诩。前者的权威无需再宣扬，后者的见解一定要声张。

文学作品的兼容性是有限的——大众。个人。两端都不能触摸——既不能过分迎合大众，也不能极致突出个人——局促在两者之间，文字不能太锐利，但也不能太稚拙，必须要廉而不刿——开放的前提是保守，如同一座山峦，可以娶树为妻纳花为妾，但不能一味地率性多情地博爱。

近年，伴随网络文学的兴起，糅合了色情奢靡暴力等因素的私小说大行其道，强行给读者营造出一个又一个丑陋的精神世界。然而，在经济利益的潜规则下，这些低俗的作品却有了正当的名义，不但不会轻易被取缔，而且可以大量地出版。目睹这种现状，我只能说——文学在堕落，读者在受害。

在此奉劝某些作家：不要企图用文字毁灭文学，这个罪没有谁可以扛得起。

摆脱商业文学的通病，必须要践行三个步骤：

首先，在写作内容上要广泛取材——满天星光就是太相似，夜空才会显得忒单调。

其次，在写作风格上要独树一帜——不要模仿绿道上的树，永远都面朝一个方向。

最后，在写作间架上要根深蒂固——设定一个合理的格局，不要像荒漠里的沙子。

在文学领域，抄袭是拙劣的行径，和盗版同样的可耻。他们都有一定的行事规律——利用别人的原著作为模板，经过自主思维的一番策划，然后进行微创修改再组装成书籍。我敢大声地喝斥——这种近似克隆的写作手法，压根不能定义成文学技巧。我个人认为，如果只会寻章摘句，在别人的作品上署名，尽管最后成为了一个文坛巨匠，也远远比不上一只蜜蜂的贡献——因此某些作家，不要以为有人给你辩护就可以有恃无恐，那只是证明你堕落到了被人同情的地步。

真正意义上的文学作品，不应该山寨别人的题材，那样做很容易会导致文学领域出现次贷危机。然而，这是许多作家都存在的通病，要杜绝起来只能是一种奢望。或许，真的像意大利作家卡尔维诺阐述的那样，我们的眼睛具有一定的距离适应性——太远，会朦胧，太近，会迷茫——因此，文学创作就是用离开生活的`眼睛去发掘生活的趣味——还有，每个作家都具有不同的阅历，倘若各自采用陌生化的写法，一定可以跻身到另一个高度。

另一方面，不加节制地引用箴言，虽然构不成抄袭的罪名，但也可以定义为一种变相的剽窃。而且，不共性的文字随意穿插，会扰乱作品原有的秩序——因此，在一部文学作品中最起码要有七成内容是原创的。盗用别人的专利文字，客套一点说，是写作上的资源共享。可是没有底线的租赁，最终只会演变成掠夺。这直接或间接，有形或无形，表面或深入，玷污了一部文学作品的纯洁，严重时，甚至会导致它出现器质性的病变。

在文学创作中，可以适当变通每个句子的先遣后续，没有必要死守学校那一套写作模式，说什么主谓倒装必须斧正过来，说什么成分缺失必须增添进去。譬如——谁惊扰了芦苇丛中的水鸭一群，阳光正一束束无声地戳破湖面——原本这样一个充满诗意的句子，经过某些老师或者作家的修改，只会产生出逆向质变的反效果——一串串阳光无声地戳破湖面，惊扰了芦苇丛中的一群水鸭。

因为经济时代的蓬勃发展，文学领域随之出现了严重的断层——小说占据了主导地位，并且逐渐在削弱散文和诗歌的势力，意图扩充自己的统治范围。

小说的意境一般比散文和诗歌深邃，可以简单归纳成四类：

高山飞瀑——伫立在制高点上，以全知视角通览全景，垂一发之力，坠千钧之势。

平地流水——在源头处集聚，以恒速度流淌，沿途上没有礁石，击不起一朵水花。

石罅小涧——徐徐的，被突兀的卵石过滤掉一部分，形美而质淳，不时漾起漪澜。

向心漩涡——徘徊在同一片水域，指向同一个中心，潆洄着，扩充着，不可端倪。

因为每个作家都具有不同的个性和风格，所以文学创作便应运而生出无数的笔法，但是在结构框架上普遍都遵循两个定律：

一、点共鸣，线串连，面璧合——将个体拼凑成整体，再由整体引出个体——实证可以参详韩寒的《一座城池》。

二、面涣散，线分叉，点离散——将整体切割成个体，再由个体组成整体——实证可以对比铁凝的《哦，香雪》。

每一部成功的文学作品基本上都有三个共同点——在师承模式的同时凌驾于模式，在兜销自我的同时超脱于自我，在取悦读者的同时启智于读者。

每一部合格的文学作品基本上都有一个相交点——触发读者与作家的共鸣，也就是作家与读者隔空互动。情感是火药，文字是引线，在纸上分散爆破。

文章不是现成的，要经过深度臆想——高二时，我曾经在一篇名叫《文学刍议》的随笔上写过，一篇文章出类拔萃的关键主要集中在五点：

——立意。即主旨，在写作前就必须构思完毕，但无须过于严谨，只要有一个总体去向或者基本轮廓。不能盲目地跟随笔尖去勾画，必须抢先半拍腹拟出草稿，否则作品发展的趋势便可能出现和预期截然不同的表达效果。

——命题。题目是文章的眼，一定要新颖，绝对不能随意。正如张僧繇蘸墨一点，可以让浮雕幻化成龙。何况题目设定后，可以对立意的范畴和文字的部署作出明确的指示。因此，只要命题恰到好处，所有的文字都可以获得一份腾飞的资本。

——内容。即素材，情节一般是独家的。正常情况下，只要立意明朗，内容便会放晴。因为后者是前者的扩充表达和细节描写，也就是说，前者是源头，只负责主流，后者为支干，广泛式分布。但是，两者必须是亲密关系不能中断，否则人为赋予的名字就会失陷。

——风格。可以简单定义成写作爱好或写作套路，主要是针对内容，但同时又对整体起到磨合的作用。风格是抽象的，如同每个人握笔的姿势存在细微的差异，最后一样能挥斥出遒劲的书法。只是别人在评价时，通常会出现两个极端或多个立场。

——措词。即遣句，文字不能只唯诺主观臆想，还要听从客观思维的调配。当然，在一般情况下，措词是自发调节的，不需要强加控制，只要求在思考和动笔时保持清醒。笼统一点说，就是拥有足够多的词汇量，可以随时进行鉴定和筛选。

文学创作不能只专注于笔尖，既要瞻前，也要顾后。悦目、赏心同步发展，才是花样文学和内涵文学的完美结合。

最后声明一句，坚决不要将文学作品简单定义成填字游戏——前者强调的是风格，后者推崇的是模式。

两年来，我一直有这样的想法——在中国有三种文学体系是比较强势的——以莫言为代表的魔幻主义文学，以韩寒为代表的黑色幽默文学，以郭敬明为代表的温暖疼痛文学——当然，我希望有一天，我苦心经营的缥缈反思文学，可以和这三种文学体系争宠。

一个作家究竟发挥出怎样的水准，才算真正到达了文学创作的巅峰——我想只要你还没有封笔，记录便会一直刷新下去。

——冬离雪

第2篇：随笔漫谈

随笔漫谈

歌德曾经说过：“读一本好书，就是和一位品德高尚的人谈话。”是的，读好书，就像结交了良师益友，使我们获益匪浅;读好书，就像沐浴在温暖的春风里，使我们心旷神怡;读好书，就像找到了快乐的源泉，使我们领悟到快乐的真谛!

乘着一叶扁舟，我们遨游在书的海洋里，各式各样的书籍映入眼帘，使得我们眼花缭乱。

翻开厚厚的历史书，古今的一幕幕掠过眼前。看到那闻名中外的四大发明的记载，心中油然而生出一种自豪之情，情不自禁地赞叹一句——中国人好样的!看到所记载的抗日战争时期，日本鬼子凶狠残暴的恶行，罄竹难书，令人发指，可谓人人得而诛之;同时也为那敢于抛头颅洒热血，英勇无畏的红军战士们所敬佩„„

历史记载书，不但让我们了解尘封已久的往事，也交给我们许多人生道理。

翻开散文书籍，给我们的不是一种沉重的感觉，相反，它带给我们的是一种清新脱俗，与众不同的感受。阅读朱自清的《背影》，虽然并没有什么华丽的词藻，通篇的语言都十分朴实，但字里行间无不渗透着父子间深沉的爱，读者为之深深感动。

翻开名著，看到一个又一个跌宕起伏，扣人心弦的故事，让我们爱不释手。我们也从保尔身上学会了“钢铁精神”;从海伦的身上学会了勇敢战胜命运，永不低头的决心;被《巴黎圣母院》里爱斯梅拉达，加西莫多善良美好的心灵所感动„„

在此，我引用冰心奶奶说过的一句话：“读书好，好读书，读好书”。的确，书就像一座巨大的宝库，等着我们去挖掘;书就像指向标，指引我们前进的道路„„书带给我们知识，教给我们道理。

读书，充满了乐趣，就让我们在读书中共同寻找快乐的源泉吧!

第3篇：漫谈写作随笔

漫谈写作随笔

拿出一张纸或者建立一个空白文档，一个字一个字写上去，等到最后形成一个完整的作品，留下的是满足和喜悦。写作好比是一场爱恋，切不可带有急功近利的心态。我们透过文字看到作者的内心，产生灵魂的共鸣，好似一期一会，理应保持虔诚与郑重的态度。有些故事是真实发生过的，因真实而动人；有些故事，明明是虚构的，却同样可以打动人，只因情感真实动人。真实的情感会产生让人直面内心的力量，让人看到人性的优点和弱点。

写作还好比是一道门，推开这道门，门后是有别于现实世界的.另一个多彩的世界。正因为有了这道门，我们才得以安放那无处安身的灵魂。

小说也好散文也罢，文学总是要追寻创新技巧的。可是一看到新奇瑰丽的文字便奉上赞语，抑或过于追求艺术上的效果，都是不可取的。别忘了，艺术力的彰显并不只靠“形式”“技巧”“张力”以及“陌生化”。正如巴金先生所言：“有人得意地夸耀技巧，他们可能是幸运者。我承认别人的才华，我缺少这颗光芒四射的宝石，但我不佩服、羡慕人们所谓的‘技巧’。”我也曾经在改变写作风格上花过不少时间，进行过不少

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第4篇：漫谈曹操随笔

漫谈曹操随笔

其乃一代枭雄，虽勇不胜奉先；谋不如孔明；计不及奉孝，却可统率三军，得五子良将，南抗东吴孙权；西站长沙二马。原因有二：其一为能纳忠言。古往今来，多少英雄豪杰，上至周武王灭商纣，下至乾隆长治久安，皆为贤才进忠言，理性纳之。其二乃善得人心。回看三国数十年，操可得许褚这虎痴，何不是善得人心也？手下谋士，郭嘉、程昱、荀氏叔侄……其心向曹。

操能霸一方水土，十方天地，也有二因：其一为爱将如子。曾招降虎奋典韦、射神张，还屡欲降云长，得子龙，足以见其爱将之心。其二为善派良将。众所周知，天下之大，同乡人必定不少。操善派良将占同乡人之心，其而得天下。故伟人谓曰：吾心与曹某相通。

且说曹载入史册的，一成一败，官渡之战，击袁家，平袁绍，夜袭乌巢，一举歼敌十万余。此战不愧为以少胜多，用兵如神之范例；虽败战于赤壁，但为后人留下千古绝唱，文学瑰宝，虽败犹荣。

以吾之心，深佩曹某大德、大仁、大义，历史定将永记！

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第5篇：文学随笔

文学随笔

做完作业已凌晨，深感夜阑深静，

深有所感，故写随笔，以抒心境.

――写在前面的话

缓缓地，城市已睡下，

一切中，只有寂静。

偶尔一两声犬吠划破夜空，