对书法创作感想及创作感悟
第1篇：对书法创作感想及创作感悟
对书法创作感想及创作感悟
对书法创作感想及创作感悟
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖；为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作？刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的'流失，在战术上，虽属锦上添花；在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿；最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了！他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心！
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
第2篇：创作感想
单位代码 ： 111 学1110110024029
号 ：
毕业创作主题思想解析
作品题目 友 谊
专 业： 美 术 学
姓 名: 唐 剑 指导教师： 干 红 彬 职 称： 学 生
答辩日期： 二〇一四年六月
《友谊》
我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。画面整体效果成蓝紫色调，在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画面比较清淡。
一、工笔人物画简介
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。人物画的产生早于其他中国画科。
我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家作品和积累生活经验，用自己的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差别。中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。而我的这次创作很明显与之有很大的差别，特别是造型上还有很大的不足之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们现在的人所要学习的地方。我相信，只要能够虚心学习古人的笔法和墨法，不断的加强自己各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一定会迅速的进步，逐步形成属于自己的绘画风格。
二、作品情感与技法分析
《友谊》这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来具体分析。
（一）笔墨。
1、用笔。
中国画 最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过线墨还可以表达作者的思想和精神。笔墨从广义上讲，指的是利用笔墨大袋画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语
言。狭义的笔墨专指笔墨的技法。我的这幅作品也采用了常用的传统的用笔技法，比如：勾、皴、点、染。首先，用铅笔将人物形体描好，在利用毛笔，主要是用鼠须勾线笔沾上合适的墨色将人物的形体勾出。这种技法是中国工笔画一直以来最为基本的形式因素，尤其是人物画，更是把线作为造型的基本手段。人物画勾线法，前人总结了“十八描”，有铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描等。《友谊》这幅画主要是采用了淡墨勾线的方法，结合人体骨骼，服装转折，明暗虚实来用线的，与古人的笔法游一定差距，但是也有其妙处所在，能够根据自己的情感区勾线，表达自己想要的画面效果。其次，在右边人物采用了“皴”的技法，主要是用来表现裤文和转折，并且运用了兼工带写的手法，使得左边人物的裤子显得尤为新颖，效果粉彩清新，带有山水的韵味。最后就是“染”，作为工笔画最为常用也是最为重要的笔法主要是用墨或色渲染出人物的结构关系、明暗虚实、形体的立体空间等，使得人物具有立体感和真实感。《友谊》这幅作品也不例外，在头发和衣纹以及裤子转折等地方显得尤为重要。我的这幅作品在头发上也是采用从淡墨到浓的方式，根据头型和明暗一步步的染，总共分染和罩染30余次，最后通过用清水轻洗，与画面整体朦胧感人融为一体。
2、用墨。古人云：“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“墨”是中国画的独到之处。汤张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干湿浓淡的变化这就是中国画用墨的其妙处。《友谊》这幅画用墨的地方也非常之多。比如在勾线完成后首先就是用淡墨将画面中两个人物的头，衣裤以及五官和手的结构和转折处分染了数遍，左边人物裤子就是直接用重墨来染出暗部和转折；而右边人物身着黑红二色夹杆衣服，整幅作品又是淡淡的，这些重的黑墨就与淡清的画面形成强烈的对比。(二)色法
中国画主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考虑色彩的运用。我本次创作也是根据这一理论去展开的。首先，我用水加花青调出淡墨将整个画面的大关系和转折以及骨骼等大关系用淡墨染出来，接着慢慢的用墨加重，最后，当整个画面大关系处理好后，用自己想要的颜色进行着色处理，在整个着色过程中都是以墨为此基础的。当然在创作过程中色彩也是很重要的一方，也许非常的注意，需要保证画面整体色彩和谐统一，同时也要控制好墨色，避免画面脏、花、粉等问题的出现。所以色彩的处理我们可以借鉴到以下三种方法：
1、色墨重叠法
用透明的颜色在墨稿上进行罩染，不可以一次完成，这样是为了使画面变得厚重，避免单薄。这就需要我们多层积染，这也是我们国画中常用的技法“积墨法”，这样会使画面逐步形成统一的色调。我本次创作中右面人物衣服部分黑色条条就放了心急的错误，导致了画面焖、死等，与整个画面不协调。这也正说明中国画修养身心的意境。
2、色墨对比法
绘制墨稿时，游意识、有计划地空出一部分，留待用强烈的颜色形成强烈的对比效果。在我这次创作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了这种方法，使画面的细节部分刻画更有吸引力，成为整幅画的视觉中心和亮点所在。
3、色、墨调和
这种画法在花鸟画中常用到，主要是没骨画法中常见。《友谊》这幅画也少面积的用到了此种方法，主要是用在衣扣和鞋带上。
（三）水法
调墨、调色都离不开水，这与西洋画中的“调油法”油异曲同工之妙。实践证明，用墨、用色的成败，与用水是否得当关系很大，初学者不可忽视。黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。一定要多次实践，才能从中得到经验。在这次创作过程中我也生生的体会到水的重要性。比如一种颜色用多少水才能达到想要的要求，水加多了可能颜色太淡，很难分染出想要的效果，特别是在小的细节处更是难以发挥作用。但水也不能太少，这也会使颜色韵染得不均匀。当然，为人曾精辟的总结了“实践是检验真理的标准”。所以我们也应当在无数次的绘画过程中去学习和总结经验教训，到最后能够做到为我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所创新，总结出自己的特色。
四、创作感想
我认为在运用传统技法表现现实生活的创作过程中,要学会去总结属于自己的经验和体会。这些经验和体会,不论是成功的或失败的,互相交流,展开研究、讨论,对于提高创作水平,是有益处的。在四年的大学绘画生涯,我就在这交流中学习了不少东西。有的运用传统技法与现实生活相结合,得到了较好的效果;有的表现出还有一定的矛盾,如在某些画中,建筑是现代的,山水背景是古老的,看去新不新老不老的，但这都需要我们更多的去思考，怎样才能与时俱进，让一些现代元素和气息更好的与传统技法结合起来，创作出新时代的精品。
总而言之，师古法自然，不断的与时俱进，不断的进行技法创新，就一定能够创作出好的作品。
第3篇：创作感想
《罗高壮的童年》创作感想
绘画2010级1班
杜裕琳
作为一名毕业生非常感谢母校能够给我这次机会参加全国大赛，这么高的殊荣，让我倍感荣耀。在这里我要感谢由书记和宋院长以及团总支何老师和安老师，感谢您一直为我们提供良好的学习氛围，让我们能够更好的进行创作，还有非常感谢一直帮助我指导我的陈琰老师、高荣生老师、周娜老师，感谢您在大学四年以来的言传身教，谢谢你们，没有你们的付出就不会有现在的我，谢谢你们的辛勤劳动和倾囊相教。
其次感谢我的同学们，大学四年我们相处了四年，有欢笑也有争执，但我们一起走过了这人生中最美好的四年，或许以后我们相隔很远，我们之间的思念却不会间断，很多灵感都是来源于你们，我的同学，其中和我同窗共室的室友，感谢你们，这四年里太多的欢乐，太多的的太多，但我只想对你们说一句谢谢你们
谢谢这四年里面帮助过我的人们，谢谢你们。
我的作品名字叫《罗高壮的童年》，说到童年就是关于回忆的故事，如果只有简简单单的几幅画就无法完整诠释童年，并且显得僵硬乏味。所以采用了童真的画法，用简单的线条表现了童年的趣味
