读里尔克《给青年诗人的信》
第1篇：读里尔克《给青年诗人的信》
【里尔克简介】
赖内马利亚里尔克，R．M（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人。生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。
里尔克的早期创作具鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。如诗集《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）等。但内容偏重神秘、梦幻与哀伤。欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。著名作品有借赞美上帝以展现资本主义没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。晚年，他思想更趋悲观。代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。
里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。
【转载】文学评论：《给青年诗人的信》（作者不详）
谁能理解他和他所创造的世界。
这是在地球的某个角落里寂寞着、激动着、热爱着的一个人。一个比他更年轻的诗人收到他那著名的十封信①之后写道：“一个伟大的人、旷百世而一遇的人说话的地方，小人物必须沉默。”
是的，我们都是一些应该沉默的人。可是我们不能够，因为我们偶尔也像里尔克一样寂寞。冬天里的寂寞，春天里的惆怅和秋天里的伤感，就像当年加在里尔克身上一样，也会加在我们身上。
随着落叶的卷动，寒冷来临。屋檐上的冰凌被呼啸的北风扫在地上，像玻璃一样碎成杂屑。我们真的、实实在在地触摸到了那种寂寥。一个在旅途上疲惫已极，却不得不遥望没有尽头的土路，悄坐一块青石休憩..
在里尔克的世界里，在他的自语之中，出现频率最高的两个词汇是“寂寞”和“爱”。他认为寂寞是美的，因此人应该寂寞，必须寂寞。他认为爱是最美好的，同时又是最艰难、最高和最后完成的事情。所以他说一个年轻人是不应该急匆匆去爱的，因为他需要学习，需要懂得很多之后，才能够完成这最后的壮举。里尔克把爱看得那么神圣。只有这种爱，这温柔和煦的目光扫过时空，扫过遥远的世界的时候，一个人才能够证明自己是活着的--这个特异的生命，这个多病的自小孱弱的陆军生，在一种不可思议的欢乐和沉寂之中爱着、思索着。
他的呢喃留给了极为遥远和荒凉的一个世界，以致于在几十年、几百年之后的另一个角落里，还会溅起轻轻的回响。
后人因为他的存在而神往和沮丧，热烈和绝望。一个完美的人，一个抑郁和温柔的人，一个懂得爱的人，你的思想让人翻来复去地阅读；你的思想像美丽的丝线一样将人缠裹。
雨夜，听着北风，低吟你的诗句，抵挡袭上心头的什么。许多痛苦退远了，温柔像远方的海波一样推拥过来，覆盖过来。
..想起苏联另一位类似的诗人，帕斯捷尔纳克，还有那个美丽的命运多劫的女诗人茨维塔耶娃--他们三个人的美丽过往和难忘的友谊。他们互相爱着。他们都是深深懂得爱的人，可爱的人，自我怜悯和自我骄傲的人。他们也懂得自豪，他们常常沉思和寂寞。
光彩四溢的诗人在著名的十封信中对另一个更年轻的诗人说：“亲爱的先生，你要爱你的寂寞。”天哪，我们什么时候听过这样要命的字眼，这样特殊的劝慰啊。
他接着写道：“负担它那悠扬的怨诉给你引来的痛苦。你说，你身边的都同你疏远了，其实这正是你的周围扩大的开始。如果你的亲近都离远了，那么你的旷远已经在星空下开展得很广大；你要为你的成长欢喜..”
我们不知道还有什么比身边的人同我们的疏远更能引起自身的磨损和痛苦。可是里尔克却说，“这正是你的周围扩大的开始”。我们的亲近离远了，可是我们的“旷远已经在星空下开展得很广大”，是“值得欢喜”的一种成长。这是何等自信的理解。这种真正的、不容动摇的自尊，这种由于长久地守护善良而引发的感慨和自豪，并不是很多人所能拥有、所能理解的。
在里尔克看来，那些离开的人都是一些“落在后面的人”。怎样对待他们？他说：“要好好对待那些落在后面的人们。在他们面前你要稳定自若，不要用你的怀疑苦恼他们，也不要用你的信心或欢悦惊吓他们，这是他们所不能了解的。”是的，他们不能了解，这也是他们离去的一个原因。面对这种离去，一个人有时候难免顾虑重重、充满矛盾。我们只有听从里尔克的劝解，才会稍许安定一些。
他接着又鼓励我们：“要同他们寻找出一种简单而诚挚的和谐。这种谐和任凭你自己将来怎样转变，都无须更改。要爱惜他们那种生疏方式的生活，要谅解那些进入老境的人们；他们对于你所信任的孤独是畏惧的。”
一个对人类多么体贴入微的人才能有这样的理解；对人，对世界，对生活--这个时世还会有谁对他人能够这样地体贴入微？我们很少看到，也很难看到。
他拥有了自己所信任的孤独，而又愿意谅解那些畏惧这同一种孤独的人。对于那些“进入老境”的人，畏惧的人，那些在诗人看来过着一种“生疏”生活的人，他都愿意与他们“谐和”。可以设想，世上无论有多少种美丽的因素，都是从这种谅解与谐和之中产生的。
里尔克对世界和人生，对爱和寂寞这种种人生最大问题的思索之时，才刚刚三十左右岁。可是一种惊人的思维，独特的思路，特别的温柔和极度的内向，超常的敏感，一种饱满充实，都已生成，并从这呢喃之中透露出来。这几乎是一个奇迹。这不能不让我们想到生命质地的不同，天才与庸人的不同，特立独行者与世俗凡人的不同。
曾经在哪里看过里尔克的一个头部雕像。美丽的五官棱角分明，完全像一个圣者。是的，他是在这黑暗中默默远行的、不可多得的一个圣者。远行者和圣者的思维总向宇宙的远方升华，进入不可企及的高度和缥渺。他太爱我们了，所以他要离去。他的爱太广大了，所以他的灵魂要离去。
可是当有人因他的吟唱劳而无功而发出讪笑、惊讶和感慨的时候，他的脸上又会闪烁出怜悯的笑容。
一个诗人在繁忙的思索中，在艰辛的劳作中，竟然可以如此对待比他更为年轻更为稚嫩的人，向他详细地诉说这一类极为费解又极为需要的话语。世上有些原理，关于爱和寂寞的原理，是不可不加以深思并到处传达的；可是这需要多么崇高的心灵，多么安静的灵魂，多么清晰的思路；总而言之，需要多少关怀的力量、爱的力量。
他是一个永不失望的失望者，永不寂寞的寂寞者。就因为世界上出现了一个里尔克，就因为我们认识了他，我们就不该再对生活失望，不该对空气中袭来的一切感到绝望和无告。我们在任何时候，对我们的后来人、对拥挤的人流，都可以说上一句：我们曾经有过一个里尔克。
诗人，以及所有健康的人、向上的人，他们怎么会孤独。
在他的呢喃低语之中，我们会生出一种共享的幸福。
第2篇：说寂寞--读读里尔克的《给一个青年诗人的十封信》
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读里尔克的《给一个青年诗人的十封信》(冯至译，三联书店96年版)，给我印象最深的就是“寂寞”二字－－“我们都是寂寞的。人能够自欺，好像并不寂寞。”（《给一个青年诗人的十封信》）这寂寞，究竟是什么意思呢?
我们中国人历来不乏对“寂寞”的共鸣。有南唐李煜的“丁香空结雨中愁”，也有戴望舒“悠长、悠长又寂寥的雨巷”；有陶渊明的“悲罗襟之宵离”，也有何其芳的“和着幽怨”的罗衫……“我今不复到园中去，寂寞已如我一般高”，自古及今，中国的“情种”们相继对人生的寂寞做了诗意的表达。这些寂寞的体验，不乏深刻之处，然而若没有诗哲里尔克更具哲理意味的表述，则我们对于如下的问题，将难以给出明白的回答：
寂寞只是一种莫可名状的闲愁吗?寂寞与我们的人生有根上的纠结吗?
“说到底，还是一个‘情’字作怪”，或者，“诗人在黑暗的社会中难免会感到寂寞”，这是两种流行的解释。这种含混其辞的说法，恐怕难以将寂寞通达。
为了较为透彻地解答我们的疑难，以及更好地领悟里尔克所言寂寞的二重含义，我们首先有必要描述人的基本存在方式。
人以缘在(Ｄａ－ｓｅｉｎ)的方式存在。缘在类似于飞蓬，随空空的风(媒)四处伸展其活动的根--这个存在，或这个人，他生存着也即用根凭附、占有着。守财奴牢牢地抓住了他的泥土：金子。可是他终于衰老了，象一株草那样在深秋枯萎，双手仍可笑地保持着攥取的姿态。他占有着什么，他之“我”便是什么。这里有许多人，因为曾经把蓬草的根驻扎于北大，便时时刻刻对自己或对别人说，“我是北大人。”终于有一天，北大的门成了他的面孔，“你是不是北大人”成了他与人吵架时的口头禅。以北大自居的人与以金子自居的人是一样的，他们肌肉紧张地保持着占有的姿态，紧紧地抓住世内现成的东西，不管这现成的东西是肉眼可见的钱币、还是无形的北大身份，他们都当成是石头一般坚硬的对象去把捉。奈何生命本身是流动的，水与石头无法融合，因此他们不得不花费大的气力才能抓住“对象”，不得不编造种种的谎来搪塞、安慰自己。“金钱不是万能的，但没钱是万万不能的”，“北大人的精神是……”他们所编造理由之繁多，真是不胜枚举。一旦自欺自瞒难以为继的时候--例如暴发户求爱的失败，时过境迁走进新的环境，或者炒股破产、露宿街头--自满自足的状态就会顷刻间土崩瓦解，变作惶恐、丧气、无聊和空空如也。
常人皆是如是生存着，忙碌(努力去占有)和无聊(无法保持住所占有的)是他们生命左右振荡的两极。他们“一受其成形”，则“与物相刃相靡，其行尽如驰，而莫之能止”(庄子)。常人距离寂寞是辽远的，就在他们的身旁，诗人们体味出了深深的寂寞。此寂寞与常人的无聊相对照，生发出另一种形态的人生：
“你的寂寞将渐渐扩大，成为一所朦胧的住室，别人的喧扰只远远地从旁走过。”（《给一个青年诗人的十封信》）
诗人筑居于寂寞的小屋中。
1903年2月，旅居巴黎的里尔克收到了一封青年诗人的信，青年诗人谦恭地请里尔克评点他的诗。里尔克在回信中提出了一个十分重要的问题：那必不得已要写诗的缘由是什么?
里尔克把这至深的缘由归结为--寂寞。寂寞不是一个西方传统意义上的概念，它表层的含义，是指一种宁静而又悲伤的心绪。要理解这满纸的“寂寞”，我们既不可能将它把握为一个概念、进而扩展为一条辞书式的定义，又不可能用心理学的方法来“解剖”它。寂寞一词，是诗人对自身生活体验的牵引式的诠释，它牵引出一个又一个的诗境，其中有象、其中有真。此诗意的言说方式令常人困惑不已。对常人而言，生活中发生的一切都是“可理解而又说得出的”。诗人心怀寂寞，他偏说，不，“大多数的事件是不可言传的，它们完全在一个语言从未达到过的空间”（《给一个青年诗人的十封信》）。安于体制化世界的常人，终目言说却不曾言说，他们蔽于詹詹小言，就象猴子蔽于“朝三暮四”、“朝四暮三”。
诗人在寂寞地远离现成世界时睁开眼来，“成人们来来往往，跟一些好像很重要的事务纠缠，大人们是那样匆忙，可是儿童并不懂得他们做些什么事”（《给一个青年诗人的十封信》）。诗人就象儿童、象原人，去说他“所见、所体验、所爱、以及所遗失的事物”（《给一个青年诗人的十封信》）。如果写诗人抱怨日常生活贫乏，则他还不够格成为一个诗人。而诗人，却可以呼唤出“生活的宝藏”。
扫去语言与习俗层层盘结的蛛网，寂寞者远离“生活”与人群，焕发为一个“重得童年”的新人。这寂寞者起初是缺乏信心的。“这是可能的吗?人们虽然有许多发明和进步，虽然有文化、宗教和智慧，但还是停滞在生活的表面上?”然而紧接着，里尔克斩钉截铁地回答道：是的，这是可能的。如禅的一声棒喝，诗人不再犹豫、胆怯。他要独自深入到生活里面去，体验、咏唱那伟大不可测度的事物。这一切之所以可能，乃在于诗人已在寂寞中有了一个崭新的姿态。生命之流所在的原初时间性，活生生地体现出来，不再如钟表的时间那么机械、僵死。“艺术家是，不算、不数；像树木似地成熟”（《给一个青年诗人的十封信》）。他不再依傍他人的目光而活着，而是象一株亭亭向阳的橡树，去承接露珠、和风、闪电、冰雪，接受自己“真实的命运”。
爱、死、神、命，此四者在里尔克看来，都是人生中重大的事情。“它们都被我们日常的防御挤出生活之外，甚至我们能够接受它们的感官都枯萎了。”（《给一个青年诗人的十封信》）而寂寞中的转向，则使诗人恢复了感受力。
我们切不可将里尔克所谓重大的事情，流俗地理解为离奇、鲜见的浪漫遭遇。似乎是怕青年诗人误解，里尔克在信中尤其强调日常生活中的“渺小事物”。觉解不离世，在寂寞中转向的诗人，并不是逃往仙乡，而是更艰苦地在大地之上吁请神意的来临。这神已不是西方传统意义上的上帝，而是人生在世本身透出的光亮、神韵。于是诗人将常人以为容易的恋爱认作艰难。“男女间的战争”旷日持久，主要体现为男人以现成的方式来把握女人，女人则以现成的方式来把握男人。人，不仅被玄学家们抽象化为“有理性的动物”，还被繁衍不绝的常人们切割为“大丈夫”与“小女人”。里尔克与贾宝玉心有灵犀，都不喜欢那在体制化的刀枪剑林中相刃相靡的浊重的男子气，反喜欢那晶莹灵秀的女儿身。他们都打算在一种新的恋爱关系中开出新的“人性”来。
寂寞乃是一种心态，它虚其心斋，故能容纳、迎接爱、死、神、命。在寂寞的觉解中，现成化地把握事物的方式纷然挫其锐，人与周围世界、人与人回复到一种自自然然的状态中。
综上所述，我们可以把寂寞理解为某种真态生存方式震响、荡漾出来的弦音。处于真态之中、也即处于寂寞之中的缘在，不再以一种现成的、对象化的方式去把握世界。缘在不再拘于那--占有某物、从而等于某物的“我”。此真实的人尤如庖丁，“手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所跨，▲然向然，奏刀▲然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。”（庄子）此真实的人通晓与物相迎送的时机，因此他“满怀信心地立在春日的暴风雨中，也不担心后边没有夏天来到”（《给一个青年诗人的十封信》）。他以寂寞，与“寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆”（老子）的寂寥天道合为一体。
然而，真态与不真态同源于缘在的在世生存，其间并无截然的区分。缘在之根永远要抓取、凭附，却永远抓着空、触着无。因此诗人的寂寞，比起天道的寂寥来，就要多一分惆怅，多一分感慨。
为了全面地理解里尔克所说的寂寞，我们须得注意寂寞的第二层含义。寂寞的第二层含义，来自于真态生活与非真态生活的紧张关系、诗人(寂寞人)与常人的隔膜。“自古圣贤皆寂寞”一语，将这两方面的含义都包括在内。真态生活是不稳定的，一方面，诗人为了谋生，不得不周旋于相刃相靡的世界，不得不“待价而沽”（孔子），甚至连一方平静的书桌也找不到；二方面，诗人是爱世人的，“救世”的念头常常噬咬着他善感的心。
“虽然我天天穿着衣服已开始露出几处破绽；虽然我的鞋有几处能使人指责。可是我的领子是洁净的，我的衬衫也洁净，我能够象我这样走进任何一个糖果店，……还能够用我的手大胆地伸向一个点心碟，去拿一些点心。。”在巴黎街头的乞丐、妓女堆里，“只用一间屋……我该在那书写。”（《给一个青年诗人的十封信》）
不管一个诗人是否贫穷到衣食艰难的程度，他与这个体制化的世界的矛盾总是存在着。旁人的冷眼，比缺衣少食更让这个“天生情种”不寒而栗。
如果说从第一种寂寞里滋长出来的，是一种“万物静观皆自得”的妙悟，那么，从第二种寂寞里则生长出“悲天悯人”的豪迈。“有何胜利可言?挺住意味着一切”。里尔克说得多好。正是籍此豪迈，才有老子的“弗笑，不足以为道”，才有庄子的“(鹏)怒而飞”，才有孔子的“知其不可为而为之”，才有耶稣走上了十字架，而萨特则说：写作是豪迈的。
正如真态生活随时都有跌落回庸常生活的可能，豪迈也随时可能化为倨傲。在我们的周围，有不少人对于人生的感悟，大大“超过”了常人，不知出于何种缘故，他们自倨自傲，将真态的体验--“寂寞”--现成化为“孤傲”地鄙薄他人的态度，反而不及常人们虽庸碌却拥有一份柔弱的良善。
“要好好对待那些落在后面的人们……要爱惜他们那种生疏方式(异化)的生活，要谅解那些进入老境的人们。”
“唯有爱能够理解(源于无穷寂寞的艺术)”。
这是寂寞诗人里尔克写在信上的话。
第3篇：给青年诗人的信读后感
给青年诗人的信读后感
读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时就有必须要写一篇读后感了！现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编收集整理的给青年诗人的信读后感，希望能够帮助到大家。
《给青年诗人的信》是里尔克对创作的思考，更是对艰难、寂寞、爱等人生问题的解答，是给予青年人的真正的精神指导。
《给青年诗人的信》的第一封就打动了我。一个陌生青年诗人的'来信，里克尔却用了极大的谦逊、热情与爱回复了，其中谈到创作的部分，极大鼓舞与安慰了我。
第一封信提到“你在信里问你的诗好不好。你问我。你从前也问过别人。你把它们寄给杂志。你把你的诗跟别人的比较;若是某些编辑部退回了你的试作，你就不安。那么（因为你允许我向你劝告），我请你，把这一切放弃吧!你向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。只有一个唯一的方法。请你走向内心。这是最重要的∶在你夜深最寂静的时刻问问自己∶我必须写吗?”
我想许多人对于创作，最经常寻找的就是对外的评价，无论是编辑部的回馈，还是其他人的欣赏，常常都让一个
