铁皮鼓的教案
第1篇：铁皮鼓的教案
铁皮鼓的教案
教学目标：
1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。
教学难点：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏。
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时：再别康桥
一、导入新课：
大家有没有看过《人间四月天》？能不能介绍一下。（它有哪些内容，徐志摩是怎样一个人？）在中国，有钱往往意味着为所欲为，意味着挥霍无度，所以中国多的是有钱人但缺少的是贵族。真正贵族出身的人举止与其他人是不一样的，更有教养，更亲近艺术而远离金钱。所以中国的社会风气要想好转，要想变成受人尊敬的国家，必须有自己的贵族群落，在西方，贵族影响着整个社会风尚。东欧巨变之后，俄罗斯一度陷入困境，人民生活非常困难，但在和中国接壤的俄罗斯小城，人们看到的却是井然有序，彬彬有礼，（与中国的抢购风对照）照样进歌剧院，照样看书，这，就是文化的作用。
古人有一句话：温饱足而知礼仪。马斯洛有一个需要层次论，满足口舌之欲是人最起码的追求，在温饱与安全感得到满足后，人还有归属的需要，还有尊严的需要，自我实现的需要。只为了追求生理需要，有人称之为“猪栏的理想”，人还应该有更高层次的追求。有时候，在庸俗与高尚之间，在堕落与追求之间，我们必须有所选择。所以，我觉得，每一个人都应该竭力培养自己的贵族气质。这种贵族气质不是傲慢，而是谦逊，不是粗野，而是文明，不是放荡不羁，而是遵守规则。流氓大亨黄金荣大热天把衣服从小到下扣得紧紧的，为什么？他不想做流氓了，想要做绅士。泰坦尼克号上的那些绅士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊严，把生机留给老人与妇女，而乐队也照样在庄严地演奏，这就是绅士。比如我希望陈文思同学以后是以自身的魅力，内在的修养去吸引别人眼球，而不是靠大声说话引人注意。
老师补充介绍徐志摩。这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。
二、讲授新课
（一）朗读指导
1、 现在大家先听一首歌曲。然后自己在下面读一遍。呆会儿哪个同学给大家读一遍。
指导朗诵：徐志摩是属于新月派的，新月派主张三美，建筑美，音乐美，绘画美。要读出音乐美，断句就很重要。自自己读，然后体会三美。
一个同学读，另一个同学评。如此反复。
2、第一节应该怎么来断句？应该怎样来读？
3、这里还有一个问题，为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。
说明：前面讲过调整语序的作用，一个是强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。（竹林里：某某某到此一游）
4、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样？一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮？为什么？
第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌！但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化？分别是什么样的变化？
彩梦――――寻梦――――梦醒
关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为悄悄，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。轻轻则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的'。
放朗诵带，同学们体会。
（二）内容研讨
问：黯然销魂者，唯别而已！离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥？
意象分析：
1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
3、 唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。
其他可能出现的问题：
第六节：为什么诗人不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。
怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。（别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）（寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。又如贫穷，达则兼济天下，穷则独善其身）
第二课时：主题分析及徐志摩其他的诗欣赏
问：徐志摩为什么对康桥如此依恋？（有没有同学能够试着说一下？《人间四月天》）
参考：
1、徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。 1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”
第2篇：铁皮鼓影评
成长的阵痛
——电影《铁皮鼓》影评 文学与传媒学院A1041班36号贺韬
在我们成长的路上，是伴杂着欢笑与泪水。似乎在我们经过一番挣扎伴随着啼哭声来到这个世界上的时候，也就注定了我们的成长之路是不平凡的。我们没有权利选择自己诞生在什么样的家庭，没有机会选择自己要长成什么样的容貌，没有能力选择我们外部的生长环境，这一切的一切似乎是上天为我们安排好的命运。
在电影《铁皮鼓》中，我们看到了一个勇敢、真挚的小主人公“奥斯卡”。奥斯卡的出生，在影片中的出现是与众不同的，他从母亲子宫内挣扎着出来的时候，看到外面世界中明亮的灯泡，父母、舅舅、外婆这些亲人围绕在身边，他并没有感到欢愉，而是由于对外部环境的不适应和没有好奇的欲望，所以他想要选择回到母亲的肚子里不要出来。他的这个想法，在我看来是勇敢和奇特的，所以在电影一开始的时候，我便给“奥斯卡”这个小孩子贴上的与众不同的标签，但是我也有种预感，他以后的成长之路会是带着痛楚前行的，那样的痛楚是能够和脱离母体被剪掉脐带的痛相媲美的。
奥斯卡由于母亲在他出生时许诺，在他三岁生日是时送给他一面锡鼓，他便奋力的成长，但是在他生日的那天也带来了他人生的巨大的改变。在生日的party上，他目睹了成人世界的虚伪与丑陋，他目睹了母亲的不忠，于是他选择了躲到外祖母的裙子之下，当年他的外祖父就是钻到了外祖母的裙子之下才有了他的母亲，裙子可以说被赋予了生命延续的意味，当年外祖母与母亲用以谋生的鹅也是从裙底下拿出来。奥斯卡看到眼前个这一切，他又一次的想回到娘胎中，将外面的世界关在外面，想回到最初的纯净之地，所以他假造了一个意外，勇敢地从酒窖那高高的楼梯上跌落下来，希望通过这种方式来停止长大，于是他就真的没有再长大，身高的刻度永远停留在叔叔用刀为他在门框上划下的刻度上。他的选择是义无返顾的，因为在他的内心是害怕成人世界的混乱和复杂。
家里有一个不能长大的孩子，无疑是让父母最为痛心和难受的事情，然而若果这个孩子又十分的倔强，那么则会激起父母的惆怅和暴力。奥斯卡的母亲会宠溺着他，然而父亲则会在奥斯卡无休止的鼓声中产生怒火，直到有一天他要抢夺
奥斯卡的鼓，被奥斯卡能震破玻璃的尖叫声吓到后就没有在掠夺他的宝贝锡鼓了。这个尖叫的设定带着“打破”与“粉碎”的意味，将玻璃的禁锢打破，后来在他发现母亲与舅舅偷情时，他爬到了最高的钟楼上，用尖叫表达他的不满于愤怒，尖叫是他对世界的主要反抗手段之一。
我们的奥斯卡，他在外形上却是个孩子，但是在成长中却渐渐带上成人的狡黠。因为孩子般的外形，又不是犹太人，所以在纳粹猖狂的岁月里他也显得不那么痛苦，毕竟，在枪林弹雨中，谁会有功夫跟一个孩子较劲儿。所以，在邮局的战斗中，成人们纷纷战死，他却被一个成年人抱着离开混乱的战场。也正因为如此，他可以旁观这个世界，用他的眼睛看，用他有些古怪的声音讲述着自己的故事。他眼中的一切都那么可笑，却又笑的让人无奈，无力。而他可以凭借叫喊声让玻璃破碎的本事加上因此给他带来的一段表演经历使得本片的荒诞色彩更浓，奥斯卡就是个成人世界的捣乱份子，用他的鼓，用他嗓子，当旁人无法忍受鼓声带来的“噪音”时，却已经深处一个动荡年代的躁动中，而他们显得很深，所以无法忍受一个“孩子”传达的声音。震碎玻璃起初便是他的一种抗议，一种对任何试图夺去他的铁皮鼓的企图的抗议，因为那鼓是他童年的象征，因为随身带着一面鼓，他可以与成人世界划清界限，可以以旁观者的角度见证这个时代。他的生活经历在那个时代称得上是惬意的，虽然在表演经历中有段带些悲剧意味的爱情故事，而很讽刺的是他又带上些扫帚星的色彩，很多他身边亲近的人都被他“害死”，而他依然敲击着小鼓，敲击着扭曲而怪诞的现实世界。
奥斯卡的母亲，在他的成长中亦是不可或缺的重要角色，母亲安妮生活在无法调和的两个男人之间，生活在一种极度惊恐的环境中。丈夫的强权暴力和表兄无法填满的欲望分别代表了德国的殖民与强暴和波兰的懦弱与虚荣，而这两方尖锐的冲突在孱弱的女性身体里激烈战斗，她悲观的以为自己的命运就是煎熬与煎熬。她无助的借助祷告去清醒自己疲惫的躯体和心灵，她以为自己罪孽深重，在复活节这天祷告上帝的宽恕，也许她所企求的并不是宽恕，而是受难，像耶稣那样被钉在十字架上接受上天的惩罚。影片有一段祖母和安妮的对话，从小缺乏父爱的安妮因为对怀中婴儿未知的未来而惊恐，她不愿意孩子出生下来仍和自己一样不知道自己的父亲是谁，她不愿意自己的孩子重蹈自己的覆辙，这也就决定了，安妮的死是女性人物悲剧结局的必然结果，是无法逃避的必然法则。而母亲的死
去，也是的奥斯卡第一次丢弃到伴随自己的锡鼓，父亲也就成为他唯一的亲人。
随着年龄的长大，奥斯卡也迎来了自己的爱情。玛利亚出现在奥斯卡的家中作为父亲店里的员工，然而玛利亚不仅仅吸引的是奥斯卡的爱慕眼光，也同样吸引了奥斯卡父亲的亲睐。然而女人的爱慕虚荣有时候并不会浮现出虚妄的形式，父亲让这种虚妄变成了现实，玛利亚成了父亲的妻子，奥斯卡则成为了他同岁的儿子。然而，奥斯卡就被象征法西斯力量的父亲所控制，家庭中从属的地位以及他畸形弱小的身躯让这段爱情从一开始就注定了它的结局。
奥斯卡的第二段爱情对象是洛斯塔，他们是在马戏团认识的，他们拥有者同样的身材，他们的结合就犹如他和贝布拉的惺惺相吸一样，没有了“大人”的嘲虐和“欣赏”，没有了“大人”的虚荣和狡诈，没有了“大人”的趋炎与险恶，一切变得就像童话那般，奥斯卡有生以来第一次体会到了世上的爱与被爱。然而王子和公主从此过上了幸福美丽的生活这样的场景只有在安徒生或者格林童话才会发生，现实总是来得残酷、狰狞而且猝不及防。洛斯塔在一次空袭中送掉生命，留下了奥斯卡一个人，这也宣告他的着一段恋情失败，所以他带着悲伤回到了家里，正赶上父亲和玛利亚的孩子三岁生日，他送给弟弟一面和他自己的宝贝一模一样的锡鼓，希望也能带给弟弟欢乐。
奥斯卡的父亲也不出所料的死掉了。在德国军队的溃败之后，苏联人来了，然后父亲遗落了一枚没有焚化的纳粹胸章，这也带来了他惊心动魄的死亡，用这种不平静的死亡方式最后一次在影片中展现死亡的噩耗。奥斯卡在父亲的死后，沦为孤儿了，站在父亲的坟墓前，他开始第一次渴望自己长大，他同样的感触到自己的无依无靠，他丢掉了陪伴自己二十年的锡鼓，想要把过去埋没。然而，让人大跌眼镜的是他竟然跌进了父亲的坟墓里，后来被人抱起来时已经是满脸的血渍，这也是他拿一颗滴着血的心的真实写照。
成长是伴随着阵痛的，奥斯卡的这种成长之路是很特别的，他的二十岁和我们的二十岁是不一样的，因为他自己的勇敢选择，因为家庭的原因，因为时代的背景，因为自身的倔强和勇敢注定了他的与众不同，也注定了他在成长之路上的痛苦，注定了他有一面锡鼓作为伴随自己二十年的伙伴。
第3篇：铁皮鼓影评
《铁皮鼓》影评
当我开始选择写《铁皮鼓》影评时，有一种自觉无知困惑又竭力想表达一些什么的无力无奈感。尤其是在百度框中刚刚输入“铁皮鼓”三个字，后面自动出现“影评”选项——于是仿佛知道了什么——这是一部巨作！——只有真正值得起推敲的作品才会有不尽的评论。我相信《铁皮鼓》之于德国绝对有不亚于《红楼梦》之于中国的意义，而且因为它的时代背景和深不可测丰富饱满的思想，可以突破时间空间的限制，一直被人们讨论探索。
我对它的总体印象也是第一印象居然是自然真实，无造作不刻意。虽然内容很荒诞离奇，气氛诡异又矛盾。刚刚开始，是红色字母配低沉又奋进的鼓乐，像是战争片；然后是稚嫩的童音：“这个故事要从我出生以前开始”或许是传奇人物传记；后来小奥斯卡居然可以不用成长，有魔幻黑色童话《彼特潘》的感觉；再后来，二战开始了，反应了各种生活状态，过于写实像是记录片；再后来奥斯卡与小女佣的感情发展这是伦理片的节奏。接着奥斯卡离开了家去为军队做助兴表演遇上爱人，同时又折射当时的战况，是以小见大反映时代背景么；后来奥斯卡回家和父亲生
第4篇：铁皮鼓读后感
铁皮鼓读后感
当看完一本著作后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，这时候，最关键的读后感怎么能落下！现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编帮大家整理的铁皮鼓读后感，欢迎阅读与收藏。
铁皮鼓读后感1
小说《铁皮鼓》共分三篇，此刻我只读了其中的第一篇，我就我读的这一部分简单讲讲我的感受。
君特。格拉斯以其十分丰富的想象力塑造了主人公小奥斯卡这个形象。小奥斯卡一生下来就能听懂大人说话。在他出生的时候，因为两只飞蛾挡住了灯光，使他感觉到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只可惜为时已晚。这也为小说的后文作了铺垫。因为小说的背景正是第一次世界大战的时候，当时时代的黑暗和社会的动荡造成了小奥斯卡对社会的不满，对生活的不满。他在三岁的时候自己从楼梯上摔下，将自己变成了不会说话的“痴呆”，而且不再长个，但他却依然拥有很高的智商，而且他还获得一种特异功能，能用尖利的叫喊声震碎一切玻璃制品。这样他能够隐藏自己，保护自己，远离了复杂的成人社会。他开始整日敲打他心爱的铁皮鼓，躲在一旁冷眼观察这个世界，用他的方式回避和应对这
第5篇：《铁皮鼓》观后感
《铁皮鼓》观感
看完《铁皮鼓》，恐惧感强烈的袭击着我，特别是当我看到，小奥斯卡那种蓝色充满邪恶的眼神的时候，我就会全身起鸡皮疙瘩，而且我怎么也不相信这是一个11岁孩子的演的。
从这部影片中，我们很容易能过体会到当时纳粹给人们带来的痛苦。特别是从一个孩子的，又或者是一个侏儒的视角来看当时深灰背景下成人生活的肮脏和虚伪，这就更容易让人产生共鸣，一个基本上没有什么人生阅历的孩子，用他的意识来看这些东西，很直观，很纯粹，更真实。
但是我更想从另一方面来说，我感觉，这个小奥斯卡的成长过程和纳粹的发展过程很相像，在剧集开始有一段，小奥斯卡的父亲和汤叔叔在交谈，汤叔叔说：“以后不会在打仗了吧！”他父亲回答说：“不会再打了，永远不会。”就这样一段简短的对话之后，紧接着就是演的小奥斯卡的出生，在这样一种相对平静的社会背景下，他的出生给人们带来了欢喜，母亲承诺他三岁时送他一个铁皮鼓，他也因为这个铁皮鼓的诱惑，期盼长大。而这时候纳粹党也在慢慢发展，开始慢慢扩大，也为后边演的二战的爆发埋下伏笔。在以后的三年间，相对平静
