美术教学评价论文

2024-01-30 07:12:58 精品范文 下载本文

第1篇:美术教学评价论文

美术教学评价论文

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美术教学评价论文一:谈美术老师的课程评价

在美术教学的领域里,评价的作用很重要,《美术课程标准》特别指出:“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价,以保证学生获得更多更好的发展。

一、评价与美术课程评价

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”,又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的,评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本,在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此,评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的,价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价,它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中,美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视,在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”,美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来,着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,以人为本,促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的,我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式,反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式,重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣,而应强调对他们人格的尊重,强调他们在课堂上的发展,特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性,关注同学间的交流与合作,关注动手实践以及所获得的经验和教训。

二、多元评价和美术教学

1.多元评价是为了更好地指导教学过程,顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现,教师应该提供有益的反馈。同时,老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价,共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况,以及课堂学习的信息,帮助教师了解每个学生的学习情况,随时调整教学内容和方法,提高课堂教学效率。因此,多元评价是一个整体的概念,它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节,它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向,更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此,教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调:应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展,要通过突出评价的过程性和个体的差异性等,建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价,突出评价的整体性和综合性。

三、转变传统的错误评价观念

美术教学评价受到传统观念的束缚,不敢转变观念,家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习,所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力,对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一:(传统评价)大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣,课堂上学生完成作业后,教师便凭主观意识给出一个等级评价,既打分或优、良、及格、不及格等,学生被评分数高的就开心一点,但不知自己的习作好在哪儿,被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往,学生的学习积极性没了,特长发挥不出来,美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式,培养起学生的兴趣,就能使学生学习有激情,随着激情转化为成功。因此,老师在教学中要不断给予学生鼓励,满足他们的兴趣,然后根据学生的课堂表现给予评价,以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事,促进身心全面和谐发展。

观念二:(传统评价)教师以传统的眼光看待每一幅习作,往往以画面干净,比例适当,造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力,创造力及表现力,不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点,因为它影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象,是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力,促进人类发展的首要任务来完成。为此,教师要科学地看待每一个同学的作业,不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起,每一幅作业都各不一样,都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力,而是强调学生的创新意识。

观念三:(单一评价)老师在对学生期末美术成绩评定时,只采用简单的“一画定成绩”(即让老师出一个考试题目,学生画一张来交)的做法,是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画,更要学到会欣赏,分辨别,思考什么是美,什么是丑。

基于上述的错误观念,构建一种全面的、完善的,重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要,我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径,使学生有兴趣学,学得好,学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

美术教学评价论文二:美术教学莫跟风

新课程改革以来,课堂教学由原来单纯的技法灌输到人文涵养、情感体验、主动探究、合作学习的转变,美术教学呈现前所未有的新气象、新观念、新方法。但在课堂教学的探索与实践中,也出现了一些盲目跟风的现象,笔者仅就个人实践中的几点看法与认识加以整理,以与各位同行探讨。

关于多媒体使用。不可否认,课堂教学中多媒体教学手段的运用能极大地丰富美术教学的内容和形式,声光电的魅力效果使美术课堂教学趣味横生,学生的积极性和互动性能得到很大的增强。但是,多媒体也好,网络化也好,它只是美术教学的手段,它的应用与否完全取决于应用的必要性。

如美术技法课就不适合使用多媒体教学手段,试想:美术课的最大特点是直观性,一幅画固然有说不尽的美妙之处,如果不亲自动手,这个过程对学生永远是个谜,永远不能了解艺术的真谛。如果不加以示范,学生如何知道运笔的方法、动势、速度?如何体验墨的干湿浓淡以及水、墨、色在宣纸上的神奇效果?

如果没有这样的示范,怎能感受美术的魅力?而这样的过程用传统的示范方法就可以达到,多媒体教学手段反而无能为力,这种情况下的运用就完全没有必要。

现在的许多美术课,许多老师的课件越来越复杂,已经非专业老师难以完成。有的老师为了方便,课件流水化,只要点击鼠标就可以了,这样的美术课堂是把“以教师为中心”变成“电脑+教师为中心”,公开课的泛滥化也是造成这一问题的重要原因。

关于学科整合问题。当教科书不再是美术课堂唯一的教学内容后,课程资源的'开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。教师们千方百计利用各种美术教学资源于课堂教学之中,以体现所谓美术学科与外部资源的整合。

为了整合所谓课程资源,贪大求全,什么都搞综合,什么都要人文,什么都要合作,什么都要表演,什么都要排场;为了过多追求感官上的新奇刺激而忽视美术学科技能的提高;像有的美术课那样,“人文”被挖掘得淋漓尽致,“双基”被弱化削减尽失。

我们之所以要摈弃“学科本位”、“技法至上”的陈旧观念,积极开发新的课程资源,其本意就是针对过去我们的美术教学长期滞于学科内部,过分强调美术技能技巧的教育弊端,但是,这并不意味着我们可以忽视美术学科的教学价值,否则,我们就从一个弊端走向另一个弊端。

当然,课外资源的引入还需要教师具备发现的眼光,需要教师如何去有效地把这些资源运用到课堂教学中,这些教学资源是否引发学生真正的学习兴趣,构成对学生适度的有效刺激,(美术教学论文 )都需要我们去合理评价、合理利用。

过度的学科本位是错误的,但没有学科特征的教学也是不对的,学科之间的联系要自然、贴切,有使用的必要,否则隐含着美术教育理性的丧失,导致课堂教学活动出现了种种偏颇。

关于课堂气氛问题。近几年,各种各样的优质课、示范课频频亮相,在很多美术公开课的课堂上,美术教师很注重营造活跃的课堂气氛,使学生在轻松、快乐的学习环境中学习。

课堂基本上都是这样的:一个特别的教室里,教学环境氛围的营造独具匠心,还造价不菲。学生数特少(20个人左右)、素质极高,高度配合老师,典型的小班化、精英化教学,展现给听课者的是理想化的课堂。缺少老师的常规组织教学,没有日常教学中的随机生成,见不到辅导学生的镜头,有的是一应俱全的道具展示与精彩表演。

课堂上学生气氛活跃,每个学生的回答都是那么的精妙,课堂上很多学生走动频繁、互动强烈,如集市一般热闹,而在热闹的课堂过后,学生到底能学到多少知识就不得而知了。

但这样的美术课堂必须是在美术教师有力得体的控制之下,而且课堂的活跃必须有“度”的控制。新课标的理念和表述非常准确,那就是“美术课堂应该是秩序良好,气氛活跃。”而这样的活跃必须是建立在学生真正掌握知识的基础上,课堂上教师必须建立秩序良好的教学环境,教师在教学过程中要进行合理的组织和控制。没有良好的课堂秩序作保障,再活跃的课堂气氛也是空谈。

关于课堂讨论问题。不少教师一上公开课或示范课,就将几张课桌拉成一堆,让学生分堆而坐,说是好“合作学习”,更有甚者,每到课堂教学的几个环节都能见到这样的情节:教师提出一个并不复杂的问题,然后让学生讨论一下,很快地就让学生加以回答,而答案那么的简单。“合作”与“讨论”一度成为时髦的词汇,仿佛一节课如果没有合作学习与讨论的环节就是落后,反之就是新理念。

而实际上,合作重要的是效果,难道非要排成方阵这样才能体现“合作”吗?同桌之间,前后同学之间,转一转身就可以做到了的,何必非要把桌椅搬来搬去,劳神费力呢?讨论环节的设置更是要根据知识的难易程度和教材的自身特点设计,需要独立完成的教学环节就没有必要让学生去合作,这时候就需要培养学生独立完成学习内容的能力,而所谓“合作”环节的设置就成了完全没有必要的浪费。

比如复杂的设计和制作课,学生自身难以在课堂上完成,就可以采取合作的形式。而需要检验学生个性化创造能力的就不能采取所谓的“合作”形式。

讨论环节的设计就是为了突破难点,解决重点,如果教师提出的是一个简单过渡性的问题,而让学生去开展所谓的讨论就完全没有必要,更不能为了讨论而讨论。

如有的老师刚提出问题让学生讨论,学生还没有完全得出自己的观点,教师就急于让学生回答,得出的答案是教师事先准备的答案,学生只是一个“传声筒”,这样的讨论环节的设置更是毫无必要。

课程改革是必须的,但我们在各自的教学实践中切莫跟风,要因地制宜、结合校情、班情、生情,创造性地开展美术教学工作

第2篇:小学美术教学评价论文

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动,是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。下面我们来看看美术教学评价的论文内容吧。

一、教学评价的概念界定

现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程,可以说:“没有评价就没有教育,没有科学的评价就没有有成效的教育,没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价,就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程,其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。

学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价;对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面;对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质量等方面。

教学评价对教师的教学活动和学生的学习行为具有重要的导向和调节作用,教学评价也是完整课程结构的组成部分,是教学过程的一个重要环节。“美术教学评价是依据美术课程标准和所获得的信息,对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。”新课程标准下的美术教学评价重在改变以往以鉴定、甄别、选拔和评价的倾向,而旨在通过教学评价促进学生的学习和发展,促进教师的自我完善和提高,促进美术教育学科的不断发展。

对学生美术学习过程和结果的作出合理评价,对学生形成基本的美术素养,高尚的审美情操,完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式,直接影响到学生学习美术的态度和学习效果,弄不好会挫伤学生学习的积极性,失去学习美术的兴趣和信心。

二、教学评价的现状

1.强调学校应试教育,忽视常规美术教育。

由于片面追求升学率,一些学校对美术这样与升学考试无关的科目不大重视,特别是当前的中学阶段的美术教育,为了有更高的升学率,美术课的开设只不是一种形式,课外活动更是为了升学率。基本的教学大纲都得不到落实,何谈有好的美术评价体系。

2.强调学科共性评价,忽视美术个性评价。

一直以来,在如何评价美术教学时,人们常常会直接与其它学科联系上,过分地强调评价一些常规的教学形式和方法,忽视美术学科有其独特的一些特点。美术在课堂教学就有自己的一些特点,在评价中更应体现出美术课堂教学评价的个性。

3.重视教师的“教”,忽视学生的“学”。

长期以来,在评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作,如教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等等为主课堂教学评价,忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价。

4.重视终结性评价,忽视过程性评价。

对一堂课的评价往往是一张作业来决定,好和差就决定学生学的怎样了,课堂教学并不是创作教学,课堂教学是有一个过程性,在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业来定终身。

三、教学评价实施中存在的问题

传统评价误区:教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一,影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区:教师认为美术教学评价就是教师评价,课堂上,学生作业刚完成,教师就凭主观意识给出一个等级,评上好的固然高兴,但不知好在哪里,评上差的心里难过,也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息,抑制了学生的美术学习积极性,长此以往,则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区:教师除了只重视作业评价外,对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画,然后给出一个成绩,这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。近年来,随着素质教育的不断深入,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践,使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性,教师对学生的美术评价更容易步入误区。

基于上述,构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

四、教学评价的措施

新课程改革强调素质教育,重视人的发展,提倡课程与生活的联系。因此在教学过程中应构建具有教育性、创造性、实践性、操作性的以学生为主体的教学形式,以鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践为基本特征,以实现学生多方面能力综合发展为核心,以促进学生整体素质全面提高为目的教学活动,因此建立全新的科学的评价体系,运用科学的评价体系来指导教学实践尤为重要。在认真分析当前国内外的教学评价的一些模式的基础上,我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。

1.“点”上评

针对美术课堂教学的一些特性,在整个教学准备、教学过程、教学结果上的每个有评价意义的点上进行科学的评价,下面所提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。

教学准备上

(1)可行性点上:教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了可行性原则。这里既包括教学内容是否在国家统一要求基础上考虑了地方、学校、学生的实际情况;同时教学中是否为学生的自主活动准备了必要的材料和活动场地保证教学按计划开展。在评价教师中,特别是美术课堂教学,在这点上是很有必要评价的。在教学设计准备中可行性不考虑的话,这节课教师上得怎样精彩都是等于零的。

(2)合理性点上:教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了合理性原则。这里既包括教学计划所提出的各项指导目标是否与新课程教育目标相符合, 内容的选定与教学计划是否密切联系形成有机的整体;同时内容的选定与教学计划是否考虑到每一个学生的需要。

(3)充分性点上:有些美术课在课前准备中要求教师充分地准备,比如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前有充分地准备。虽然这些工作并不是在课堂当中进行的,但却直接影响课堂教学,教师在课前没有充分的准备在课堂教学中就无法顺利开展教学活动。准备充分的课,在课堂教学中就可以如鱼得水,顺利开展。所以在充分性上针对美术课同样是值得一评的。

(4)教育性点上:教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。这里既包括教学内容是否有利于培养学生思想品德素养, 同时教学中是否能陶冶学生的情操、愉悦学生的身心、拓展学生的知识、发展学生个性。美术课堂教学也是教育的一种形式,具有教育性也是具备的。

(5)现实性点上:教学内容的设计和准备应具有时代的特点,反映时代的主旋律和地方特色,把民族的人文精神和科学研究的最新成果展现给学生,让学生把握时代的脉搏,奏出时代的最强音。

教学过程上

(1)突破点上:在教学过程中,第一个关键的点是本课的突破点的选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中也是至关重要的。“万事开头难”,一个好的突破点,对本节课的影响是挺关键的。

(2)启发透导点上:现代的美术教育不是技能的灌输,美术教师不是传统教学中的“师傅”,而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导,激起学生的兴趣和创作欲望,使学生能“举一反三”,把自己的感受全部体现出来。如“诱导创作法”的创始人浙江省特级教师沈永政老师在一所中学里上的一节利用诗歌进行创作的创作课,沈老师在教学中就运用了“启发诱导”,如在进行画面构图时,问学生一张有小河的画面有几种构图形式,学生回答比较简单,只有横的、竖的和斜的几种,沈老师就在这基础上进行启发诱导:小河可以几条吗?小河可以有支流吗?小河可以有变化吗?小河可以画成像一只手吗?等等一步步地对学生进行启发诱导,使学生在创作构图上非常多样。在这点也不只是评价教师这一块,学生是否在教师的启发诱导下,收到较好的效果,这个也是需要评价的。

(3)激趣点上:美术特级教师陈寿鹏认为,激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出:“在以往的教学中,教师为了完成教学计划,往往不顾学生的年龄及生理特点,将知识技能满堂灌。由于忽视诱导学生学习兴趣这个环节,结果久而久之,使学生对美术课产生畏难心理,最终丧失了信心”。所以说激趣上在美术课堂教学中也是至关重要的。

(4)愉悦点上:愉悦性也是美术课堂教学中一个非常值得一评的点。从愉悦点进行教学,使教学过程具有愉悦性特征,这一方面表现为在教学过程中,师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然。在教学评价中,特别是美术教学评价中,这一点的评价也很有必要的。

作业评价上:(主要是评价学生)

(1)掌握点上:学生在教师的教学下,对知识的掌握很大的一方面是通过作业体现出来的,这是一个最基本的评价点。

(2)创新点上:基本的掌握了,学生是否能灵活运用课堂教学中知识,是否有创造性和创新性的运用,这是一个发展的评价点,也教师在课堂教学中创新性的体现。

2.“线”上评

教师 “线”上的评价:教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性。主要有以下几点:

(1)课堂教学过程的流畅性。在整条线的教学过程中是需要教师去把握的,怎样去由简入深、由易进难等,是否较流畅地开展教学过程。

(2)课堂教学方法的把握性:不同的教学内容,要有不同的教学方法来进行教学,这也需要教师有针对性地去把握好的。

(3)课堂评价的把握性:在课堂教学中教师会较多地对学生的学习情况,如学习的表现、学生的回答问题、学生的练习作业,进行有针对性地评价,这个评价的把握性是否注意到分寸,也评价教师“线”上的一个方面。

教学设计只是一个计划或设想而异,在实际的运用当中必须要靠教师去把握和实践的。计划只有运用到实际当才具有其价值,不然只是一个空想。设计中的连贯性和一致性必须要在教学过程中体现出来,教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。

学生“线”上的评价:

(1)学生在课前准备的积极性:学生在课前的查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动,是学生在学习过程中第一要素。教师准备得非常充分,而作为课堂教学中的“主角”却毫无准备,这样开展的教学活动是不能够取得顺利和成功的。

(2)学生在整个课堂教学过程中的学习行为。有以下几个方面需要去评价的:

①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力上是否主动,是否有较强的目的性。

②学习上互相合作学习性。新课程下倡导了一些新的学习方式,合作学习是其中一主要的学习方式。合作学习的基础是交流,它既可以是两人之间的双向交流,也可以是多人之间的相互交流。在新课程下美术课上,许多时候是非常需要交流的,所以在评价当中也是要考虑的。

③学习上的参与性:这样的教学情景可以说是司空见惯:教师不停地讲解,学生一味地静听;教师画一笔,学生也跟着画一笔;教师手舞足蹈,学生却难得一动;教师情绪激越,学生却难得开心┅┅总之,整个教学过程是教师唱主角,学生当观众。除参与之外,“体验”可算是参与的第二重含义。在教学过程中教师要有目的地让学生体验美术活动的乐趣。体验的价值是来自其自身的、内在的、自给自足的。

学生是课堂教学中的主体,学生的学习行为是课堂教学的关键,评价好学生在课堂教学中行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。

3.“面”上评

全面地对课堂教学进行评价,包括以下几个方面:

(1)教师在教学活动中的对目标全面把握上:新课程中对目标的把握要求是全面的,不仅在显性目标,而且还要求在隐性目标上的把握。

(2)教与学的和谐统一。

学生的学习是在教师指导下的认识过程,这个认识过程的主体是学生,学生只有处于主动积极状态,才能真正理解所学知识并获得相应的能力。教师的主导作用主要应体现培养学生学习兴趣,为学生创造有利的条件和进行必要的讲解、指导、帮助,使他们在增长知识的同时,逐步养成良好的学习习惯,逐步具备独立获得知识的能力。

教学过程是教师教、学生学的过程,它包括教师和学生两个方面,是师生共同活动的过程。教学过程中,教是为了学,教制约了学;学需要教,学受导于教,教和学相辅相成,相互依存缺一不可。所以必须发挥教师“教”和学生“学”两个积极性,使“教”和“学”统一同步进行,以达到“教”与“学”的合拍“共振”。

(3)教师在整美术课堂教学中的自我评价和全面评价。

(4)学生在整个教学过程中的自我评价和全面评价。

(5)他人对课堂教学的全面评价。除上面所提到的以外,还应评价如:世界观的教育的评价、非智力因素的培养、创新意识的培养等。

新课程开设以来,其评价一直处于相对滞后的状态,影响了新课程整体育人的功能,没有评价标准,课堂教学就失去了评价参照系。在新课程中的美术课堂教学提出了很高的要求,必须建交起与其适合的课堂评价体系,这样的新课程才会长足发展。作为第一线的美术教师应从新课程根本理念出发,解读美术新课标,充分认识评价的作用,完善、提高评价体系,不断改进教学,提高教学水平。在绘画中,我们知道一个完整的画面需要点、线、面的合理安排和运用,在美术课堂教学评价中同样也需要我们要有“点”有“线”有“面”地去评价,能有针对性地进行评价,有特色性地进行评价,较全面性地进行美术课堂教学评价,对于教师和学生的发展都有积极的意义和作用。

参考文献:

①谈振华《课堂教学理论读本》社会科学文献出版社 2000年7月

②尹少淳《美术课程标准解读》走进新课程丛书 北京师范大学出版2002年

③张玉田《学校教育评价》 中央民族大学出版社 2003年7月

④陈玉琨《课程改革与课程评价》 世纪之交中国基础教育改革研究丛书

第3篇:小学美术教学评价论文

小学美术教学评价论文

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动,是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。下面我们来看看美术教学评价的论文内容吧。

一、教学评价的概念界定

现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程,可以说:“没有评价就没有教育,没有科学的评价就没有有成效的教育,没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价,就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程,其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。

学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价;对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面;对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质

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第4篇:美术评价论文

让学生参与评价吧

株洲市淞欣学校周 菁

二OO二年九月份,株洲市芦淞区教育局作为国家教委新课程改革实验区之一,而我成为这次课改实验中的一员,感到无比高兴和自豪,也深感压力很大。通过不断更新自己的观念,树立新的课程理念,钻研新教材,发掘教材的内涵,转变教法,注重学生的主体性、差异性,有意识地培养小学生自主探索、合作的学习方法及培养学生的创新意识和实践能力。在美术教学中,依据《全日制义务教育美术课程标准》,对改革小学美术评价方法,全面评价学生,做了如下的探索:

一、我认为新课程美术学科的评价是促进学生的全面发展,改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,也是这次新课程改革的一个重要方面。因此,我以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础,注重评价与教学的协调统一,尤其是加强形成性评价,并强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能,更突出评价的多元化和多样性,注重过程评价,使每一个学生都能获得一份成功感。

二、我把新课程美术学科的评价方式可分为两个部分:

(一)是对学生美术学习的过

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第5篇:论文小学美术教学评价浅析

小学美术教学评价浅析

摘要:评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用,直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。传统的美术教学评价,只重结果不重过程,关注美术学科的知识和技能方面的评价,忽略了学生的学习过程和情感态度等方面的评价。随着美术学科新课程标准的实施,美术学科教学评价应该发生变化———关心学生美术学习的变化与成长的过程,强调学生个人本位,评价其学习成果,尝试多元化评价、激励评价、客观评价等。关键词:小学美术、教学、评价

引言

此次研究重在了解在美术新课标改革下,发现传统美术教学评价的误区和弊端,对小学美术教学评价进行改变的可行性。《美术课程标准》指出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”也就是说,如何对学生进行评价,对学生的发展起着至关重要的作用。而美术学科不同于其它学科,其评价标准并没有一定的量化标准,往往在评价时一不小心就走了“老路”——只关注美术学科的知识

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第6篇:美术教学 论文

美术教学 论文

美术教育可以振奋人心,激励人的崇高情感,发挥创作想象,使人得以辨别社会的美丑现象,培养道德情操并提升人的境界。下面为大家整理的是美术教学 论文,欢迎大家阅读!

篇一:美术教学 论文

1新课程体系下美术教学概述

随着美术教育被纳入总体教育改革体系,我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》颁布起,美术课程正式进入了普通高中课程体系,使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来,随着教育体制改革的进行,新课程在带给学生全新的学习内容,拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其,普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念,必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中,美术教师需要改变传统的教学观念和模式,提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“:培养教育人和种花木一样,首先要认识花木的特点,区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧

第一,“应试为大”的观念在小城市仍

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第7篇:美术教学论文

引导语:美术一直都是一门非常有趣的科目,亦是很多人都喜欢的,那么接下来是小编为你带来收集整理的美术教学论文模板,欢迎阅读!

一、模拟课堂的实验

(一)教学思路

主题确定了,如何进行教学设计?这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题:想让学生学什么?怎么教他们学?怎样知道他们学会了?此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生,而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验,一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们,要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说,45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学,把握教学难易度?根据对专业的了解,先由我设计课堂教学,再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析,提出看法再修改,最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能,通过小组合作完成简单的鸡蛋包装,共同检验包装的实用性和美观性。

(二)课后反思及建议

英国

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第8篇:美术教学论文

论文

所属章节

专题八 美术课程改革中的热点问题与对策/专题作业

分值

截止提交时间

2012.12.27

作业类型

必做作业

作业要求

1、选择你熟悉的一堂美术课,对其教学重点和难点的内容设计问题,注意问题的梯度关系。

2、根据你的学校的情况,请以“校园内美术资源开发和利用”为题,试写一篇小论文,字数在2000字以内。

《有趣的属相》教学设计

【教学内容】:人美版小学美术第七册《有趣的属相》

【授课年级】:四年级

【教学目标】:

知识与技能:

A:了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

B:用线描、彩水笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票

过程与方法:

A:在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中,了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

B:在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。

情感态度与价值观:

A:在欣赏生肖动物作品中,一道学生了解祖国独特的民族艺术,增强民族自豪感。

【教学重点】:

引导学生关注中国民间艺术文化,尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

【教学难

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