我知道的中国京剧教学计划
第1篇：我知道的中国京剧教学计划
我知道的中国京剧教学计划
活动目标：
1、有兴趣了解中国京剧故事和京剧人物。
2、通过各种活动感受京剧、走近京剧、喜爱京剧。
活动准备：
杨贵妃、穆桂英、文成公主剧照；实物投影仪、人体彩绘笔；京剧图书、京剧VcD；宣纸、黑色水笔、水彩色；油画棒、水粉；黑色色纸、刮蜡棒；油画棒、水粉；脸谱形卡纸、银笔、绒球等。
活动过程：
一、论旦角人物
(一)观察、谈论
教师利用实物投影仪与幼儿一起观看杨贵妃、穆桂英、文成公主的剧照。
教师与幼儿一起边看剧照边谈论，教师随机讲解这些人物故事。
(二)搜集、展览
教师、家长、幼儿共同去上海书城等处，搜集购买有关适合幼儿看的京剧照片、画片等。在教室里展览大家搜集的照片、画片。
(三)尝试画旦角人物的化装。
教师通过情景化的化装程序，让孩子们了解不同的旦角人物有不同的化妆。
鼓励孩子们联系日常经验，运用彩绘笔，为女孩化妆成喜欢的旦角人物。
相互欣赏、观看同伴化妆的特色。
二、大家来讲京剧故事
(一)多种形式讲故事
教师利用集体活动方式，介绍净角人物故事如：包公审案、桃园三结义、杨家将等。
创设环境引发幼儿看京剧图书、看京剧VcD，请家长讲京剧故事等，引发幼儿对京剧故事的兴趣。
创设环境鼓励幼儿在角落活动中自发地小组、个别讲故事，如：精忠报国、岳飞、哪吒闹海、诸葛亮借东风等。
(二)学画净角脸谱
鼓励幼儿为男孩化妆净角脸谱，在活动中，加深对故事人物的了解，如：红脸表示勇敢，黑脸表示正直，白脸表示奸诈等。
(三)欣赏京剧表演片段
通过欣赏活动，进一步激发幼儿对京剧人物及故事的兴趣。
三、感受与表现
(一)学唱京剧、学做京剧台步、做功
教师以各流派(越剧、沪剧)的唱腔为导人点，让幼儿重点欣赏京剧唱腔：老师现场唱——听VCD中的唱腔——小朋友学唱京剧等，进一步增加幼儿对京剧的感性认识和兴趣。
请幼儿园舞蹈功底好的老师，表演老生走路的动作、花旦手舞的`动作、武生对打等的动作，并结合播放VCD中相应的片段，让幼儿谈谈、学学京剧人物的动作。
(二)搜集布置京剧乐器
将来自幼儿园元的、家庭的、社会的等各种京剧乐器布置于教室之中，如锣、钹、京鼓、京胡等，营造浓浓的京剧氛围。
(三)观看、讲述京剧《空城计》
观看京剧剧目《空城计》。
教师、幼儿共同讲《空城计》的故事。
(四)画画我最喜爱扮演的京剧人物
根据不同的材料，教师们事先制作好一些成品，进行环境布置，引导观赏谈论。
提供多种绘画形式，让孩子们进行自由选择，尝试角色创作，创造性地表现人物的服装、动作和道具。
注：该活动可分数次进行。
第2篇：中国京剧文化
语言所汉语国际教育
2014121177
胡冬梅 中国的京剧
中国的四大国粹有京剧、京剧、国画、中医、武术，而京剧位于四大国粹之首。那京剧到底又有怎样的魅力位于四大国粹之首呢？本文将从京剧的方方面面来介绍京剧，让大家来认识京剧的无限魅力。京剧的基本功
京剧的基本功“四功五法”，“四功”包括唱、念、做、打。唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
念 京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
做 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。戏班将其称为“五法”。
口：口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。而不同的角色在表演时要运用不同的口形。手：京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。以“云手”为例。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。“云手”的手势，根据不同的行当、不同的人物性格，就有各自不同的表现方式。眼：前辈表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。”艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化。
身：身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。每个演员在表演中做出的每个身段或动作，都是和上面所讲的八个字的姿势所分不开的。在京剧里，身段表演十分重要，它在相当一部分剧目中占有极为关键性地位。如梅兰芳先生在《贵妃醉酒》中，通过采用“卧鱼”形式的身段表演，让观众得以体会到杨贵妃酒醉后的复杂心态。
步：步法泛指演员在舞台上举足、迈步的规律、程式。步主要指的是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等等。京剧的历史
中国京剧史可划分为五个时期:1790年由三庆徽进京约经过50年,京剧方告形成,为第一个时期。从1840年至1917年为第二个时期,这是京剧的第一个发展盛期。在演出体制上,从徽班的集体制向名角挑班制转换了,20世纪初“时事新戏”一时兴盛。自谭鑫培1917年去世后,京剧进入第三个时期:雅化。艺术流派空前纷呈,达到了它最为鼎盛的状态。1937年以后,是中国京剧史的第四个时期。1940年代,产生了京剧改革与革命的两条思路。1950年代,“保守”与“粗暴”两种态度斗争激烈。“样板戏”是这一斗争的合题,因而是一个复杂的事物。1976年以后,为第五个时期。1980年代,探索话剧对京剧有影响。1990年代,与部分地方戏雅化相映照的是京剧衰势之加剧,但京剧界仍有努力的尝试,如《骆驼祥子》的创新,连台本戏《狸猫换太子》的上演,京剧小剧场演出的尝试,中国京剧院举办演出季获得成功。20世纪末的京剧以艰苦的努力开辟着通向21世纪的道路。京剧脸谱
（一）脸谱定义
著名戏曲剧作家、戏曲脸谱收藏及研究家翁偶虹先生，自诩为演戏、看戏、评戏、编戏、排戏和画戏的“六戏斋主”。他给脸谱下的定义是：“用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化装的特殊手段，成为脸谱。”这个定义言简意赅。舞台脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。由于脸谱的眉目格局、气宇神态均有根据，五颜六色勾填衬晕各有来历，所以它又有美化人物的艺术价值和民族传统的美学观点。脸谱的适用范围
按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。脸谱是五颜六色的，给人脱离生活的印象，但它的基本风格和生、旦两行的化妆仍然是统一的。勾画脸谱虽属净、丑两行专用，但也有例外。如由生行唱关羽和赵匡胤都需要勾脸；也有老生唱“黑头”的，如早年老生名角高庆奎在《铡判官》中扮包拯、李和曾在《智斩鲁斋郎》中饰包相也都要勾脸；有武生演《艳阳楼》中的高登或《铁笼山》中的姜维以及《霸王别姬》中的项羽都是前辈武生宗师杨小楼先生的经典剧目，他勾的脸谱无一不是谱中精品。至于旦角勾脸的戏少而又少，北昆剧院有位女演员扮钟无盐就勾过“荷花脸”，并被选入戏曲专题画册出版。京剧脸谱颜色的秘密
黑色：黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
红色：红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
白色：白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
绿色：在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。蓝色：在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。
紫色：紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。
黄色：在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
金银色：金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。京剧行当 行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
5．丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.京剧唱腔
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度。像其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。
京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。
通过对京剧的介绍，希望大家增加对京剧的了解！
第3篇：中国京剧脸谱
中国京剧脸谱大全
梨园苑 / 2010-09-25 中国京剧脸谱图片大全
中国京剧脸谱-须贾:赠绨袍
中国京剧脸谱-李克用:沙陀国
中国京剧脸谱-后羿:嫦娥奔月
中国京剧脸谱-尉迟恭:白良关
中国京剧脸谱-孙权:甘露寺
中国京剧脸谱-傅龙:状元媒
中国京剧脸谱-单雄信:锁五龙
中国京剧脸谱-秦琪:过五关
中国京剧脸谱-陈奇:青龙关
中国京剧脸谱-赵匡胤:龙虎斗
中国京剧脸谱-专诸:鱼肠剑
中国京剧脸谱-邓艾:坛山谷
中国京剧脸谱-司马师:铁笼山
中国京剧脸谱-尉迟宝林:白良关
中国京剧脸谱-赵高:宇宙锋
中国京剧脸谱-贺天龙:雁荡山
中国京剧脸谱-秦英:金水桥
中国京剧脸谱-周仓:华容道
中国京剧脸谱-司马懿:空城计
中国京剧脸谱-曲韦:战宛城
中国京剧脸谱-魏绛:赵氏孤儿
中国京剧脸谱-姜维:铁笼山
中国京剧脸谱-马武:取洛阳
中国京剧脸谱-雷震子:百子图
中国京剧脸谱-程普:凤凰二乔
中国京剧脸谱-程咬金:贾家楼
中国京剧脸谱-张飞:甘露寺
中国京剧脸谱-薛葵:徐策跑城
中国京剧脸谱-伊利:黄金台
中国京剧脸谱-杨延德:五台山
中国京剧脸谱-钟离春
第4篇：中国京剧戏曲教案
中国京剧戏曲教案
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人
第5篇：《中国京剧》音乐课件
《中国京剧》音乐课件
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。下面是小编收集整理的《中国京剧》音乐课件，希望对您有所帮助！
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼
第6篇：中国京剧经典教案
中国京剧经典教案
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人
第7篇：中国京剧脸谱文化
中国京剧脸谱文化
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
中国结文化
中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫
第8篇：我知道
我知道，平凡中往往蕴含着不平凡！在家庭中，我很平凡但也那样特别。我带给父母欢乐，使家庭中洋溢着好的气氛，给他们工作的动 力，才是这个家充满活力与生气，我这样的不平凡，拥有如此伟 大的“神力”。在学校中，我很平凡但也那样的精彩。我没有突出的成绩，也却无过人的才华，但我努力了，我默默 无闻地学习，认真着、努力着，我相信“一分耕耘，一分收获。” 付出终将能够得到回报，我相信，我是精彩的。在社会中，我很平凡但也那样重要。公交车上，我为那位步履 蹒跚的老人让座、马路上，随手捡起行人丢弃的香蕉皮丢进垃圾 桶…这些平凡之至的举动，促进了社会和谐，使我们的家园更加 美好。没错，我很平凡，但又那样的不平凡，我能够平凡地踏踏实实 地做事和学习，我想，这就是一种最为可贵的不平凡！
