摄影构图教学课件内容
第1篇：摄影构图教学课件内容
摄影构图教学课件内容
一、摄影构图的特点
一、镜头性
镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。
首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。成为构图的构成成分，镜头“看不见”的东西就无法显现。不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除；在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。
这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。抛弃了人工的痕迹，更显得自然、生动。有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。
其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。
第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。透视在绘画艺术中，是一个重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。但在摄影中，不论它是夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透视效果。只要掌握了镜头的性能，就能运用自如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。
第四，虚实的影像构成。虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。在绘画中的虚实处理，也有多样变化的形式，然而却都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自然。一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于突出主体。另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。如图《逆风行》（汪昌和摄，获第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。又有人偏爱“实”而形成了个人风格。在摄影史上“F16小组”就是偏爱大景深的一些人所形成的群体。虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。 第五，它可以毫发必鉴地再现客观对象。它是“写真”的最佳手段。如图《齐白石》（郑景康摄）。白石老人的相貌、五官以及那根根银须、面部皱纹、皮肤的质感，都宛若直接目睹白石老人一般。在摄影史上，有这样一个故事。一位画家选择了一个模特儿画了一幅人像，取名为朱丽叶，得到了大家的赞赏。一位摄影家也希望创造一幅朱丽叶的形象，于是也找了一个模特几，经过化妆、修饰，打扮起来，使她尽量与朱丽叶相像。拍摄了一幅照片，也取名为朱丽叶。结果，大家看后，觉得却仍然像模特儿本人。这充分他说明了，摄影的“写真”特性。这是大家所熟知的，是摄影形象最明显的特征。
二、现场性
它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。它不能像绘画那样，可以将景象熟记于头脑里，再来一番改造（与想象的形象相结合），然后在画室里面对画布，根据构思结构画面、描绘形象，使之达到个人认为尽可能完美的地步。摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜头，完成形象描绘和画面构图。已经拍摄完毕，形象就不能改动，如需改动，就要重拍。
现场性从狭隘观点来看，是摄影构图的局限。然而它却给摄影构图带来了“纪实性”的特色。
现场性的构图是摄影家的一项艰巨的创作任务。现场性规定了摄影不能随心所欲地进行画面结构、布局和景物描绘。但是，现场性的构图，又不是简单地陈列一般人所熟悉的题材和地点环境。而是在现场的条件下，需要在摄影构图中显示出具体情境（对象的相互联系）中的走性，把具体情境所含的意蕴揭示出来，并且要有可理解性。要完成这样的任务，对摄影家的要求是很高的。摄影家必须具有丰富的生活积累和较高的文化、艺术修养，特别是造型艺术修养，以及娴熟的摄影技能、技巧。
三、摄影构图的时机、机遇与瞬间
（如前所述）摄影构图必须在现场进行，然而对象在不同时空的现场中的状况是不一样的，因此，摄影构图要获得完美的形象，就需要恰当的时机。例如风景摄影，晴日的山水与阴天的山水景象不同，四季的风光不同。拍摄什么样的景色，需有适当的时机。如拍摄黄山风光的人大多有这样的经验，并非任何时候都能拍到山中云雾的美景；拍摄桂林山水希望漓江有一叶渔舟，有时为此要等待很长时间。因此说，在摄影中时机对摄影构图是很重要的。
机遇是指偶然相遇的特定时空的景象、事物或个别对象的时机。人们常说 “可遇而不可求”，生活是一个浩瀚的大海，无边无际，在那里能够获得这闪耀着美的火花的事物，有时就是要靠机遇了。在摄影的实践中，应该说机遇是常有的，问题在于摄影者能不能敏锐地发现它，并及时地把握住它。要做到这一点，就要求摄影者要有敏锐的观察力，并且要善于观察和善于发现。
瞬间在摄影中表现有两层意思：一是曝光的瞬间，一是对象变化的瞬间。瞬间是事物发展过程的一刹那。摄影构图的形象是被摄对象的时、空定格，是客观对象运动变化的某一个转瞬即逝的形象。瞬间在静态艺术中是共同的现象，当然，这瞬间不是事物发展过程的任一瞬间，而是最为精彩的瞬间。什么是精彩的瞬间？就是如著名的法国启蒙运动时期的思想家、文艺理论家莱辛在《拉奥孔》中谈到的，是“最富孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。精彩瞬间之所以重要，是因为，静态艺术只能是瞬间的表现。而艺术作品“并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复地玩索”，那么，要满足人们的要求，这瞬间就不能是一般的瞬间，而必须是能产生效果的、可以让想象自由活动的瞬间。
精彩的瞬间是造型艺术共同追求的效果。在造型艺术中有许多精彩瞬间的佳作。例如达芬奇的名画《最后的晚餐》那瞬间所表现出的人物动作、人物关系及各人物的表情，构成了情节生动的形象，以及《蒙娜丽莎》那神秘的微笑的瞬间的面部表情，使人们赞叹不已。它们一直是后来许多人研究的对象。在摄影方面，如世界著名摄影家卡波的《中弹了》（如图）， 1936年摄于西班牙前线，表现了一个战士中弹后即将倒下的瞬间，被人们称做是伟大的瞬间的典范。著名摄影家卡迪尔·勃勒松也是捕捉瞬间的大师。在摄影中不论是老一辈摄影家，还是年轻的摄影家，精彩的瞬间是每个摄影家所追求的效果。一般他说，任何一幅摄影佳作都是精彩瞬间的表现。它特别表现于动态摄影中，没有精彩的瞬间表现，就意味失败。因此，也可以说精彩的瞬间是成功作品的灵魂。
摄影艺术被称做是“瞬间的艺术”。它所表现的瞬间较之绘画所表现的瞬间更为广泛，它能表现出人眼看到而不能感觉到的瞬间，能把人眼无法觉察的瞬间的美表现出来。捕捉事物运动的瞬间形象，摄影有独到之处。如子弹击碎玻璃的
情景，一滴牛奶溅起的水花；又如运动员翻腾旋转时的动作、表情，波浪拍岸激起的浪花；人们在情绪激动时的举止，任何人眼视而不见的变化，都可被摄影瞬间“定形”而成为永恒的美。许多平时可能感觉平淡无奇的瞬间，经摄影的瞬间定形，都可能显得那么生气勃勃富于美感。摄影是唯一能够把刹那瞬间固定下来的一种手段。“瞬间”是摄影最具魅力的功能，也是摄影构图的重要特征之一。 瞬间是不可重复的，因此说瞬间选择是构图的一个重要的十分关键问题，谁能在把握瞬间上有超人的能力，谁就会多得到成功的机会。
瞬间的把握是需要有一些基本素质的，如：
1、要有敏捷的反应，要能当机立断。当好的瞬间形象或构图在你的眼前出现时，能够及时地按下快门。
2、要有熟练的技术掌握。保证能够获得技术条件正常的影像。
3、要有敏锐的观察力、判断力。不断发现新的事物，使之有机会发现不同的瞬间形象。并要能准确地判断----这就是精彩的瞬间。
4、要有深厚的生活基础。这是发现、判断的基础，它能在事物的发展中，根据事物发展的规律，预先测知事物的变化，这就增加了发现、判断的可靠性与准确性。当然事物往往有出其不意的变化，在这种条件下，丰富的生活累积也可以帮助你正确地判断变化的意义。
5、要有较高的造型技能、艺术素养、审美能力。以保证这美妙的瞬间形象能形成有美感的造型与构图。
我们在摄影中常谈到的抓拍、抢拍、摆拍的问题，是拍摄方法问题，也是瞬间的问题。对于突发事件，或是难得的机遇，摄影家以机智与敏锐的反映，及时地按动了快门，获取了精彩的瞬间的美的形象，这就是抓拍。在有充裕的时间中对被摄对象提出要求，进行组织加工，例如拍摄人像、静物，通常进行摆拍，但在摆拍之中，有时仍需要抓取瞬间。
摄影构图是摄影艺术创作的关键。然而，要处理好摄影构图以及形象塑造，就必须要熟悉生活。为此要深入观察、分析、研究生活，并善于发现美好的事物。在主、客观的交流中注入情感，使之构图情、景交融。这样的构图才会是富有魅力和感人的。
二、摄影构图的对象
（一）主体
主体是摄影最主要的拍摄对象，是构图的主要成分。主体必需具备两个条件：一是画面所表现内容的主要体现者。二是画面结构的中心。一幅画面要有明确的主体，没有明确主体的画面，将是失败的构图。在取景构图时，要通过对各种被摄体的相互比较，找出最具特性、典型性的物体作为被摄主体。主体的选择要符合构图简洁的原则。
选择好主体，观察是前提。在摄影时要仔细观察主体的面貌特征，做到有目的地选择为表现主题服务的主体。在观察时要特别注意主体的细部特征，揭示主体的细部特征往往是表现主题的重要一环。初学摄影者在取景时一般只注意被摄主体的全貌，而忽视细部的表现，结果，所摄照片的主体常常缺乏个性化的特征。观察过程也是培养眼睛发现能力的过程。被摄体的许多生动情节往往瞬间即逝，眼观八方，及时发现，就能迅速做好准备工作，等待时机，抓取精彩瞬间。
处理画面的主体时，要注意以下五个方面：主体的大小、主体的位置、画幅与水平线、主体的方向性、主体的'完整性以及如何突出主体。
1、主体的大小（景别）
主体在画面中的大小也可用景别来表示，景别是指镜头摄取的范围的大小，一般有远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。它可呈现景物的远近、局部和整体，增强视觉效果，充分表现画面的主题。以人物在画面中的大小为例景别如下：
远景——主体人物在画面中极小，以表现环境气氛，展现事物规模、气势为主；
全景——能清晰看到人物的全貌，主要表现主体和环境的位置关系，展示人物的动作；
中景——表现人物膝部以上的活动，它既有利于表现环境特征，又能表现人物的动作；
近景——拍摄人的小半身画面，主要表现人物的动作、表情，刻画人物的性格。这时环境消失，只留下背景。
特写——拍摄人物的局部，环境和背景完全消失，可表现人物的细节活动和物体的关键部位，主体极为突出，具有极强的表现力。以小见大，以局部表现整体，常能起到意想不到的作用。
2、主体的位置
主体作为画面上最主要的内容，将其安排在什么位置上比较合适呢，是画面的中间还是旁边？一般说来，这个位置不在画面中间，而应偏离中心，如按井字形划分画面，那么井字的交叉点上是比较适合的主体位置，如图，井字的四个交叉点称视觉中心点，又称趣味中心，将主体安排在这个位置上最容易吸引人的视线，画面布局也显得活泼。如果将主体安排在画面中间，就会形成对称的构图，容易产生平稳或呆板的感觉。
3、画幅与水平线
在构图中，画幅是指画面的横竖形式。画面的横竖形式由主体决定：主体内容绝大多数是横线形的，应采用横画幅的构图形式，称为横构图，如果主体内容是以竖线形为主的，就应采用竖画幅的构图形式，称为竖构图。也就是说，主体的主线决定画面的横竖形式。主体的横竖主线应与照片的横竖边线平行，不可有歪斜、倾倒现象，否则会产生不稳定感。另外，画面的横竖形式有各自的表现意义，竖画幅宜表现高耸，横画幅宜表现宽广。因此，拍摄时画幅的横竖形式要根 据内容表现的需要来选择。
水平线又称地平线。在拍摄风光、建筑物时，画面上常会出现水平的地平线，地平线也应与照片的边缘线平行。构图时不要把水平线安排在画面的居中位置，这样也会产生对称性构图，给人平稳或呆板的感觉。一般可将其安排在画面偏上或偏下的位置。
4、主体的方向性
按主体的个数，可将画面分为单主体、双主体和多主体。单主体画面只有一个主体，构图时要注意主体的动作、方向和视线，一般在主体的前方要留有空间，使主体产生一定的方向性，同时没有闭塞的感觉。画面上的主体有两个或两个以上的称双主体或多主体。构图时要注意主体之间的相互呼应，可利用主体间的动作、视线使彼此之间产生一定的联系，融合为一个有机的整体。图53（参见第131页）表现的两只鸟，鸟与鸟之间产生了呼应关系。图82是一幅抓拍的幽默
照片，表现两位工人下班回家路上的走路姿势，两人相同的姿势形成了一个彼此有联系的整体。
5、主体的完整性
主体在画面上一般是应该完整的，特别是当主体只有一个时。主体的残缺不全会有损于画面的表现，但并非要求所有的画面在构图时都应主体完整，有些画面看上去主体是不完整的，由于利用了视觉延伸关系，给人的印象仍是完整的。如果一味地把拍摄内容完整无缺地记录在照片上，虽然形象是完整了，却缺少了让人想象和回味的余地。
6、如何突出主体
摄影主体在画面中具有重要地位和作用。画面主体的表现有如下方法：
(1)近景或特写
近景或特写能将主体拍得很大，它对刻画主体形象，描绘主体的细部影纹和层次，表现对象的质感等部有十分明显作用。用近景或特写表现主体，由于摄影音舍弃了次要的景物，选择了最感人的局部细节加以细致描绘，因此，构图简洁，主体鲜明突出，在微观上加深了观众的视觉印象。
(2)景深法
所谓景深，就是指表现在画面上景物的纵深清晰范围。可运用景深法来为表现主体服务，拍摄时，使用影响景深的三个因素，使主体形象落在景深范围内，在画面上清晰，而陪体、环境和背景等落在景深范围外呈现模糊状。因此，在视觉上清晰的主体形象衬托在虚糊的环境和背景上，以虚衬实，在视觉上就能分清主次、一目了然。
(3)光线描绘法
主体与背景色调接近时，为了使主体同背过分离，以取得鲜明醒目的视觉效果，可以在上体后侧的左或右上方加用一盏近距离照明的灯光，使主体上产生强烈的轮廓光使主体就同背景隔离。另外，利用灯光改变主体和背景的相对亮度，从而使画面主体得到突出表现。
(4)色彩对比法
所谓色彩对比，就是把两种对立的色彩放在一起，能产生强烈的色彩对比，使画面鲜艳夺目。在彩色画面中的主体颜色如与背景色（底色）相同，在视觉上就显得平淡无味，观众的视觉兴奋不易产生。穿红色衣服的人用红色的背景，会使观众在视觉上感到乏味。所以，我们在进行彩色摄影时，要根据主体的颜色，尽可能选择与其有对比的色彩背景来突出它。尽量创造万绿丛中一点红的效果。
(5)线条透视法
就是用线条来引导读者视线以加深对主体的印象。当你在现场取景构图时可根据对象的轮廓线条，或景物中按规律排列所形成的线条，越远就越集中，形成会合点。处在集中点位置上的主体，在画面上就显得特别突出，我们常常用它来表现和突出主体。
（6）动感
所谓动感，是指摄影画面景物能产生视觉上的动作感觉，在动感表现技法上都是利用视错觉原理，用慢速度拍摄处于快速运动中的人和物，有意识地在感光过程移动照相机，让动体在胶片上有一定程度的移动，从而产生各种各样的线条和虚影，使画面里有虚有实，以达到“以虚衬实”“虚实相生”的艺术动感效果。用动感表现画面主体的方法常见的有：（1）追随法（镜头追随主体和曝光必须同时进行）；（2）变焦追随法（必须使用变焦镜头●摄影构图的特点，而已必须坚持在变焦过程
中曝光，在曝光过程中变焦）；（3）等速法（摄影双方在齐头等速前进过程中拍摄）；（4）慢门曝光法；（5）陪衬法（利用前景或背景的移动，使固定静止的主体画面出现动感）等等。动感是提高画面主体形象艺术感染力的一种重要方法，意大利文艺复兴时期的名画家达·芬奇，在画论中已经把“运动”与画面形象联系在一起。他说，如果在画面形象中看不到“灵魂的运动和肉体的运动”，“一幅画的僵死性就会成倍地增加”。
（二）陪体
陪体是画面中陪衬主题的景物或人物，是帮助主题揭示内容的成分，在构图中有均衡画面，美化画面和渲染气氛的作用。陪体包括主体前面和后面的景物，在主体前面与照相机之间范围的陪体称为前景，主体后面的陪体称为背景，因此陪体是由前景和背景组成的。陪体在构图中是不可缺少的画面组成部分，有助于说明主体所处的环境，并能与主体构成情节，加深人们对主体的认识和了解。陪体的选择要服从于主体的内容，不论是前景还是背景都要有助于画面构图，能起到烘托主体的作用。俗话说“红花要用绿叶衬”，如果把红花比喻为主体，那么绿叶就是陪体。陪体与主体要有呼应关系，但不能喧宾夺主、主次不分，否则就失去了陪体的作用。
陪体的处理：
1、 与主体共同完成表现主题的任务。
2、 画面更自然生动，富有生活气息。
3、 画面更有形式美感。
4、 能喧宾夺主。
（三）环境
环境是主体周围的景色：人物、景物和空间是构成画面的主要因素。
环境的作用：烘托主体，帮助叙事，是表情表意的成分，它决定画面的构图形式。
环境的处理：
（1） 要选择“典型的环境”。
（2） 要注意与造型有关的问题，即构图形式的问题。
（3） 要简练确切。
（四）前景
前景一般是指在主体的前方，最靠近镜头的景物，广义的讲最靠近镜头的都是前景。它离照相机较近，在画面上成像较大。前景在构图中的作用主要有：平衡、美化画面，增强空间感；交代环境，烘托气氛；产生透视，增强纵深感；产生对比和夸张效果；可以直接说明主题。
1、美化画面，增强空间感。前景的景物离照相机近，成像一般都比较大，因此能充实画面的内容。合理选择前景，能起到美化画面，帮助完成构图的作用。人们在公园里拍留念照时，往往会在人物的上方安排些树叶，或在人物前面安排些花草，都是为了达到美化画面的目的。没有这些前景陪衬。画面上单一的主体会显得孤单。
2、交代环境、营造气氛。利用前景营造气氛，交代环境、地点和季节，能进一步说明主体与陪体的关系，增强画面表现力。没有前景主体的表现就要逊色得多。
3、产生透视，增强纵深感。前景与主体之间有着一定的距离，镜头成像近大远小的透视变化易使画面产生纵深感，用广角镜头或超广角镜头拍摄时，透视变化更大，纵深感更强。
4、产生对比和夸张效果。利用前景陪衬就能知道主体在画面上的大小比例，还能产生戏剧性的夸张效果。有些主体如果没有前景作对比，观众就很难知道它的大小范围。例如标本、产品等，如果没有前景作陪衬，物体的大小只能让人们去猜想了。地质考察工作者在野外拍摄岩石标本时就在上面放置一把尺或榔头，其目的是为了让人了解物体的大小比例，这些拍摄时放置的东西实际上就是起陪体的作用。
（五）背景
背景是指主体后面的景物。背景应使主体能从中分离出来。在构图中要依据拍摄内容和拍摄要求合理地选择和布置背景。背景在选择运用上有以下几种方法：
1、用背景烘托气氛。这是在构图中通过背景交代主体所处的环境，同时用背景烘托画面气氛。风光摄影中常用云彩、霞光作背景，如彩图5拍摄的是上海东方明珠电视塔，剪影式的处理使背景上的云彩起到了很好的烘托画面气氛的作用，整个暖色调画面给人的感觉是热烈、活泼。
2、用背景产生对比作用。背景与主体产生的对比能反映出主体的大小比例，这与前景产生对比作用极其相似。
3、用简洁的背景突出主体。杂乱的背景会分散观众的注意力，而简洁的背景能起到突出主体的作用。在室外拍摄时，可把主体衬托在天空或深色背景中；在室内摄影时，可选择干净的墙面作为背景。对于可有可无的背景，则可通过虚实对比使画面主次分明。对于没有选择意义的背景还是弃之为好，以力求画面简洁。
第2篇：平面构成与摄影构图课件
平面构成的概念与学习目的(摄影篇)
平面构成是80年代后在中国美术及设计类广泛开设的一门专业基础课，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门基础课。
平面构成是点线面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，是研究构成形态的学问，它既要具体研究点线面的形状、大小、位置、黑白灰关系，形态间的相互关系以及构成画面的节奏、韵律、对比、机理等构成美学规律。
平面构成的来源，主要是三个，俄国的构成主义1917、荷兰的风格派1917-1931、意大利的未来主义运动1918、德国的包豪斯设计学院1919.构图的两个原则(1)完整
要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。(2)变化统一
变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
第一章：平面构成的造型元素
二。点
点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。1。点的视觉特性
点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。
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1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化 三 线
线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，细线锐利、纤弱、后退、速度感。2。线的构成包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线 自由 有个性。四 面 1。面的分类
1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面 2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面 其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面 2。面的分割
这就是在做构成练习了。
五 图与底关系
图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。
海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。
当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。六 基本形与骨架
基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。。做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。
七平面构成的表现手段
重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类
依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复
按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和
对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
[next] 第三节：平面构成的点、线、面
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。2.线的构成线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。3.面的构成点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！
上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。[next] 第四节：平面构成之重复构成 一.什么是重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等
重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。同形异构法
同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法
正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？
上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？ 异形异构法
异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。
第3篇：摄影构图心得
摄影构图技巧
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前 言：
随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简
第4篇：电视摄影构图
电视摄影构图
一、填空题
1.与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即、、。2.一般情况下，有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度，它们分别是主体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。3.根据主体在画面当中面积的大小，一般可以分出两类处理主体的方法，一种叫做，另一种叫做间接处理主体。
4.在前景处理当中，有一种特殊的前景，叫做框架性前景，如果框架本身具有一定的形式美感，我们往往称这种前景为。
5.角度千变万化，可在被摄体周围找出无数个拍摄点，但任何一个角度都可以通过三个坐标来共同确定，即、、。6.一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面当中成像大小将景别划分为五种，分别是、、、、。7.我们一般
将
镜
头
画
面
分
成四
个
部
分，即、、、。8.陪体的处理方法有直接处理陪体和 两种。
9.根据拍摄高度变化，人们一般可以把拍摄角度分成、、、。
10.现实世界中的万事万物，根据其表面质地的不同，一般可以分成四大类，即 表面结构、表面结构、的物体、的物体。11.色彩的三属性分别是指、、。
12.三原色光分别
第5篇：摄影构图教案
摄影构图
教学目标：
1、掌握摄影画面构图的特点。
2、理解色彩、线条、光线对画面的影响。
3、培养摄影视觉。
教学重点: 1.掌握摄摄构图中的多样统一、均衡、对比、疏与密的基本规律。
2.处理好画面中主体与陪体的关系。不同的拍摄角度、空间的分配、色彩及线条的选择。
教学难点: 1.不同的光质、光位、光型的运用。
2.了解光比变化对画面影调和反差的影响。
教学方法:
问题驱动型,演示和讲解结合 课时安排:
2课时 教具准备:
多媒体教室 教学程序:
一、课前预习, 教师导入新课。
二、结合课件和相机实物操作进行讲解。
第一节 拍摄点与画面变化 第二节 稳定、空白与三分法 第三节 画幅与虚实 第四节 前景与背景 第五节 色调与影调 第六节 线条与质感 第七节 光线与造型效果 第八节 摄影视觉
三、教师提问，学生回答，回顾重点难点。进行归纳总结。
四．练习实践 1．布置课后文字习题。
问题：
1、不同的摄距、方向、高度会带来画面效果的什么变化？
2、画面稳定、空白和三分法的内涵是指什么？
3、画幅在构图中有什么作用？
4、虚实结合的构图
第6篇：摄影构图体会
[摄影构图体会](1)黑白灰
无论彩色片还是单色片,都具有层次,(黑白灰),在色彩中一般红色紫色
深蓝明度低,感觉重,黄色浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉 开！一张片,要有一处“白”来透气,要有一处“黑”来点睛.(2)点、线、面
一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点线面.点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地 芝麻！不能全是线,那是斑马！不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最 好不要垂直相交.(那有种机械感)我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免 形状的雷同.通常,天空,地面,水面,房屋顶墙壁等可以称为面；路,树干,水纹,建筑物的边等可以称 为线；远处的人,近景中的几片叶,小的窗户,灯,云朵等,可称为点.(3)光线
光线---色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的！很多朋友容易忽视这一点.比 如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话
