初中美术教研心得体会

2024-03-14 07:13:00 精品范文 下载本文

第1篇:初中美术教研心得体会(实用19篇)

在写心得体会时,可以从自身的亲身经历出发,分享自己的心路历程和获得的启示。在写心得体会时,我们首先要明确总结的目的和范围。以下是一些经典的心得体会范文,希望能给大家写作提供借鉴和参考的思路。

初中美术教研心得体会篇一

随着信息技术的快速发展,教育行业也在不断变革和创新。云教育作为一种新兴的教学模式,正在逐渐受到教师和学生的青睐。作为一位美术教师,我有幸参与了美术云教研,通过云教育平台进行教学探索,获得了许多宝贵的经验和心得。下面我将分享我在美术云教研中的体会和思考。

首先,美术云教研在教学内容上展现出了巨大的优势。通过互联网,我们可以获得更加丰富、多样的美术教学资源。传统的教学往往局限于课本上的图片和教师手绘的示范,而云教育平台则为我们提供了海量的优质教育资源,包括名家名作欣赏、艺术史知识、绘画技法等等。这些资源丰富了教学内容,使学生能够更全面地了解美术领域。

其次,在教学方法上,美术云教研也给了我许多启发。传统的美术教学往往侧重于教师的示范和学生的模仿,而在云教育平台上,学生能够通过学习视频、实践任务等方式,主动参与到美术创作中去。这样一来,学生的创造力得到了更大程度的激发,他们能够自主探索和实践,养成独立思考和解决问题的能力。

另外,云教育平台也为教师提供了更多的教学辅助工具。在美术的教学过程中,我们常常需要使用图片、视频和PPT来讲解和展示。传统的教学中,我们需要事先准备好这些教学辅助材料,带到教室上课。而在云教育平台上,我们可以随时随地使用这些资源,无需担心遗漏或忘记带去。这大大提高了教学的便捷性和效率,为教师减轻了负担。

此外,美术云教研也开启了教师间的交流与分享。在云教育平台上,我有机会与其他美术教师进行沟通和交流,分享彼此的教学经验和心得。这种交流不仅仅是在同一个学校或一个地区的教师之间,还有可能跨越省市、国家的界限,获得更加广泛的视野和想法。这种交流与分享让我受益匪浅,也激发了我更多的思考和探索。

综上所述,美术云教研给我带来了诸多的启示和收获。作为一名美术教师,我深刻体验到了云教育对于教学的改变和提升。云教育不仅给学生带来了更多、更好的学习资源和机会,也给教师提供了更多的教学工具和交流平台。当然,云教育也是一个不断进化和创新的过程,我们仍然需要持续地关注和研究,以适应时代的变革和教育的需求。我相信,在云教育的推动下,美术教育会迎来更加美好的发展。

初中美术教研心得体会篇二

教研美术是一门需要教师不断探索、实践和研究的学科,通过教研美术,可以让学生发展创造力、想象力和艺术素养。在教研美术的过程中,我积累了一些心得体会,今天我就分享几点给大家。

第二段:培养学生的创造力。

教研美术的目标之一是培养学生的创造力。在课堂上,我尝试激发学生的独立思考和创造能力,给予他们充分的自由度,鼓励他们自由表达。例如,我通过组织绘画比赛、设计手工制作等活动,让学生能够动手实践,锻炼他们的创造力。同时,我也注重培养学生的观察力和想象力,通过教授各种技巧和方法,帮助学生培养出色的艺术表现力。

第三段:提升学生的审美能力。

除了培养学生的创造力外,教研美术还应该致力于提升学生的审美能力。在课堂上,我注重让学生感受艺术的美和内涵,培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。我会选取一些经典的艺术作品进行讲解,引导学生学会辨别艺术作品的特点和价值。同时,我还会围绕主题组织一些参观展览、画家交流等活动,让学生亲身感受艺术的魅力,培养他们的艺术眼光。

第四段:建立合作学习氛围。

教研美术不仅是教师单方面的传授和指导,也应该是学生之间互相合作和交流的过程。在教研美术课堂上,我鼓励学生之间互相学习和联想,注重培养合作和交流的能力。我会组织学生在小组内互相讨论和展示作品,鼓励他们交流思想和技巧,相互学习和借鉴。通过这种合作学习的方式,不仅可以提高学生的专注度和兴趣,也能够增进他们对美术学科的理解和掌握。

第五段:个人成长的收获。

通过参与教研美术,我个人也得到了很多的收获。首先,我深感到自身对于美术知识的不足,进一步激发了我学习和提升自己的热情。其次,与其他教师的交流和合作,让我获得了更多的教学经验和教学资源,丰富了我的教学方法和手段。我相信,在未来的教学中,这些收获将成为我成长的动力和支持。

总结:

通过教研美术,我们可以培养学生的创造力和审美能力,建立积极的合作学习氛围。而对于教师个人而言,教研美术也是一个不断学习和成长的过程。通过持续的实践和研究,我们可以为学生提供更加优质的美术教育,让他们在艺术中发现乐趣,并培养他们终身受益的艺术素养。

初中美术教研心得体会篇三

美术是一门充满艺术感和创造力的学科,初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习,我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧,更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上,对我产生了许多的启示和感悟,下面就来分享一下我的美术心得体会。

一、细节之美。在学习画画时,我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调,都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中,每个细节都会产生影响,每一点都能影响到作品的完整性。因此,我在以后的绘画过程中,更注重细节的处理,并且学会从细节中体现自己的艺术风格。

二、创意之美。美术不仅有技巧,更重要的是创意。在我们的生活中,有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中,创造出了许多富有生命力的作品。因此,我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实,而是通过自己的视角,创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。

三、想象之美。在美术课程中,老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物,这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中,我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造,可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思,同时它也可以是我们心灵世界的表达。

四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到,只有不断地努力和锻炼,才能够不断提高自己的兴趣和技能,并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上,美术教育不仅是一个独立的学科,同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。

五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上,不仅要注意作品的某些细节,同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧,更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中,我开始感受到美术的魅力,开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。

总之,初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界,并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美,我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作;通过创意之美和想象之美,我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角;而通过努力之美和感受之美,我不断发现自己的热爱与激情的同时,也感受到了美术的力量和魅力。

初中美术教研心得体会篇四

随着时代的发展和科技的进步,互联网已经深入到人们的生活之中,各个领域也开始逐渐借助云端平台进行教育教学。作为美术教育者,我有幸参与了“美术云教研”的活动,并在其中获得了一些宝贵的经验和心得。在这篇文章中,我将分享我在美术云教研中的体验与感悟。

首先,美术云教研为我们提供了一个开放、多元的交流平台。在传统的教研活动中,我们往往在局限的时间和空间内进行交流,面对面的讨论固然有其优势,但也存在一些不便之处,比如时间限制、信息沟通等。而美术云教研则打破了这样的限制,通过网络平台,教师们可以随时随地通过文字、图片、视频等形式进行交流。无论是教学经验、案例分享还是教学资源,都可以在云端进行分享和借鉴,极大地拓宽了我们的思路和视野。

其次,美术云教研鼓励多元的教学实践和创新。美术这门学科非常注重实践和创意,传统的教学方法往往难以满足学生的多元发展需求。而在云端平台上,我们可以看到来自不同学校、不同地区的教师们分享了许多有趣、创新的教学案例和实践经验。通过借鉴和吸收这些先进的教学方法,我们可以开拓教学思路,培养学生的创造力和想象力,使美术教育更加生动、丰富。

再次,美术云教研提高了教师专业发展的可能性和机会。教师作为一个职业,必须不断学习和提升自己的专业能力,以适应学生的需求和社会的变化。而云端平台的存在和发展,为我们提供了一个更便捷、广泛的学习途径。我们可以通过观看专业教学视频、参加在线培训课程等方式,不仅丰富了自己的知识储备,还与来自全国各地的优秀教师进行交流和互动,共同研究、探索美术教育的新途径和新方法。

此外,美术云教研还有助于提升教师的教育教学水平。通过云端平台,我们可以及时了解到美术教育的最新动态和政策法规,也可以分享教学资源和经验,一起探讨与研究美术教育的各个方面。这些讨论和互动不仅能够推动我们个人的教育教学水平的提升,也能够促进整个美术教育事业的发展。只有不断地学习和进步,我们才能更好地履行教育者的使命和责任。

综上所述,美术云教研作为一种创新的教学模式和平台,给了美术教育者更多的机会和可能性。通过这个平台,我们可以开展开放而多元的交流和互动,分享教学资源和创新实践,提升教师的专业能力和教育教学水平。美术云教研不仅是一个教学的平台,更是一个专业的学习和成长的机遇。希望我们能够充分利用美术云教研的平台和资源,不断提升自己的教育教学水平,为美术教育事业的发展贡献自己的力量。

初中美术教研心得体会篇五

美术是一门富有创造力和想象力的课程,它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中,我通过美术课程的学习和实践,获得了许多宝贵的经验和体会。下面,我将结合自己的学习经历,以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。

首先,美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上,老师们注重培养我们的观察能力。例如,我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习,观察自然界的万物,并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽,培养我们观察力和想象力的方式十分有效,让我们在更加自由的空间里释放创造力。

其次,美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法,只有掌握一定的技巧,才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上,老师们教给我们很多绘画的基本技法,例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导,我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧,并且在技法的基础上不断地探索和尝试,提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到,只有学好技法,才能更好地表达自己的创意。

再次,美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科,通过学习美术,我们可以学会欣赏美,培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上,老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式,体验了艺术的力量,并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程,我们不仅仅是在学习绘画技巧,更是在提升自己的人文素养和思想境界。

此外,美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上,经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作,培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职,发挥自己的长处,共同完成一项作品。通过与同学们的合作,我不仅学会了倾听和尊重他人的意见,还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通,有助于我更好地适应社会的要求。

最后,美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践,我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱,并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获,让我体会到艺术的无限魅力,也让我相信只要热爱、努力和持之以恒,就能在艺术的道路上取得成功。

总之,初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求,初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台,也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习,不断提升自己的绘画技巧和艺术水平,为自己的艺术梦想奋斗。

初中美术教研心得体会篇六

3月15—16日,我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

15日下午在临沂六中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,刘涛老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但王老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

讲完课后,对于什么样的课才是好课,刘涛老师做了简短的评价:

第一,必须让学生喜欢;

第二,课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

第三,目的`达成度高:

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

第四,效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

第五,个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

初中美术教研心得体会篇七

美术是一门关乎艺术和美感的学科,在初中时期便开始接触美术课程,对于我来说,这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获,让我更加深入地理解美术,同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来,我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。

第一段:美术是一门需要耐心和细心的学科。

学习美术需要一定的耐心和细心,因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候,很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃,但是真正学会美术需要坚持下去,一遍又一遍地修改,直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用,也对生活中的很多事情都有帮助。

第二段:美术能够帮助培养创造力和想象力。

美术作为一种艺术形式,能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上,老师会给我们讲授很多不同的绘画技法,这要求我们在画画时要灵活运用,并在自我实践中不断改进与创新。同时,创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力,这也可以提高我们整体的观察力和思维力。

第三段:美术能够提高审美素养和表现能力。

学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物,提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时,能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感,发现其中的奥秘和取之不尽的美感,这也会激发我们的表现欲望。在表现方面,学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力,可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。

第四段:美术可以培养团队协作和沟通交流能力。

美术不只是个人的创作,还有很多时候需要进行团队合作,共同完成某个项目或地位。这时候,每个成员都需要发挥自己的长处,密切配合,才能达到最好的效果。在这个过程中,我们需要进行有效的沟通交流,才能更好地理解对方的想法,将想法变成现实。

第五段:美术学习永无止境,需不断努力。

学习美术是一个持续不断的过程,也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识,了解到了很多美学和艺术的理论知识,而真正成为艺术家,成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力,在知识的路途上每一步都要坚定向前,那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。

总结:

初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获,同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能,激发了我对美术的爱好,也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方,美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。

初中美术教研心得体会篇八

近几年,我通览了美术知识,踏足美术殿堂,对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法,现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中,给了我很多启发,下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。

首先,学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课,但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现,学习美术不能仅仅靠语言文字表达,更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中,我会经常去画室,模仿大师的画作,融入自己的想象,锻炼自己的绘画技巧。同时,我会主动去博物馆、美术馆等地参观,欣赏各类艺术作品,拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知,我逐渐提高了自己的绘画水平。

其次,审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美,发现美,创造美。虽然每个人的审美观念不同,但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上,老师会教我们欣赏大师的作品,分析作品的构图、色彩运用和意境表达,从而引导我们对美学的理解。在课余时间,我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品,以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考,我的审美观念得到了很大的提高。

再次,艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习,不仅仅局限于课堂,更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后,我会观察身边的事物和自然景观,将其转化为我的创作题材。一次寒假,我参加了一个美术夏令营,我们团队走访了一个古村落,受到了古建筑的启发,我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践,我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。

继续,美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限,带领人们去探索未知世界。在美术课上,老师会给我们一个主题,让我们自由发挥创作。在我的创作道路上,我逐渐放飞了自我,展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式,进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法,表达自己的独特想法,通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识,也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。

总之,初中美术学习不仅是学习一门技能,更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力,帮助我们更好地欣赏艺术,理解美。通过学习方法的不断研究,审美观念的不断提高,艺术创作与生活的密切联系,以及想象力与创造力的不断发展,我在初中美术学习中不断积累经验,提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量,在不断的探索和实践中,我收获了满满的成长与收获!

初中美术教研心得体会篇九

第一段:引言(字数:200)。

近年来,随着云计算和人工智能的发展,美术教育也开始逐渐借助云平台进行教研。美术云教研是指美术教育工作者通过网络平台,进行教学资源共享、教案交流、学科研究等活动。作为一名美术教师,我也积极参与了美术云教研,从中受益良多。通过云教研,我们可以借鉴他人的经验,学习新的教学技巧,共同提高教学质量,带动学生的进步。下面,我将分享一下我的云教研心得体会。

第二段:资源共享和教案交流(字数:250)。

美术云教研最大的好处之一就是资源共享和教案交流。在云平台上,美术教师们可以上传自己的教案以及教案中使用的教育资源。同时,我们也可以浏览他人上传的资源,从中获得灵感和借鉴。在我参与的美术云教研中,我发现有些教师的教案设计得非常精妙,课堂形式活泼有趣,能够激发学生的创造力和想象力。通过参考这些优秀教案,我逐渐改变我的教学方式,注重培养学生的艺术表现力,使我的课堂更加富有趣味性和活力。

第三段:学科研究和交流(字数:250)。

除了资源共享和教案交流外,美术云教研还提供了一个优质的学科研究和交流平台。在云平台上,美术教师可以结合实际教学经验,进行研究课题的讨论和交流。我曾参与过一次关于美术教育与心理发展的研究小组,我们共同探讨了艺术对学生心理发展的影响,以及如何在美术课上培养学生的审美能力和情感表达能力。在这个过程中,我结识了许多优秀的美术教师,他们的经验和观点对我产生了深远的影响。通过学科研究和交流,我不断提高了自己的理论水平和教学能力。

第四段:开拓视野和培养创新能力(字数:250)。

美术云教研也为美术教师们开拓了更广阔的视野,培养了创新能力。在云平台上,我们可以浏览世界各地的美术作品和美术教育案例,了解不同文化中的艺术表现形式和教学思路。这对于我们丰富自己的艺术素材库,拓宽自己的审美视野非常有益。同时,云教研也鼓励美术教师进行创新实践。我们可以尝试一些新颖的教学方式,比如利用虚拟现实技术进行艺术创作,利用互动媒体提高学生对艺术的理解。通过这些创新实践,我不仅让我的课堂更具创造力,也激发了学生对美术的兴趣和热情。

第五段:总结(字数:250)。

通过参与美术云教研,我发现它给我带来了很多益处。资源共享和教案交流让我受益良多,改变了我的教学方式,提高了教学质量。学科研究和交流则让我结识了许多志同道合的美术教师,扩大了我的美术教育视野。同时,云教研也激发了我的创新能力,让我能够更好地培养学生的创造力和想象力。总而言之,美术云教研是一个非常有益的平台,它不仅帮助美术教师们共同进步,也让美术教育迈上了一个新的台阶。我相信,随着技术的不断进步,美术云教研将发挥更大的作用,推动美术教育的发展。

初中美术教研心得体会篇十

随着教学内容的不断更新和美术教学理念的不断创新,如何提高学生的审美能力和创作能力成为了美术教师们共同关注的问题。在教研美术的过程中,我有幸参与了一次以“拓展学生审美领域和提高创作能力”为主题的教研活动,从中得到了很多启发和收获。

首先,在教研活动中,我们提倡了多种文化元素的引入。美术教学应该是全球化的教育内容,不仅仅局限于本土传统的审美观念和表现形式,也应该包含世界各地的多样化文化元素。通过研读名画、参观美术展览和了解不同国家的艺术形式,我们可以拓宽学生的视野,让他们了解到不同国家的艺术特色,从而形成自己的审美观念。这样的教学方法可以激发学生的兴趣,提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。

其次,在教研活动中,我们也强调了学生的参与和自主创作。传统的美术教学往往以教师的讲解和示范为主,学生只是被动地接受。然而,这种教学方式容易让学生变得依赖和机械化,缺乏创新意识。因此,在教研活动中,我们鼓励学生进行自主创作,提倡学生主动思考和自由发挥。我们提供了一系列的创作题材和材料,鼓励学生将自己的创意和想法融入到作品中,充分展示个性和独特性。通过这种方式,学生能够培养自己的创新思维和独立思考能力,提高创作的质量和水平。

再次,在教研活动中,我们注重了艺术教育与日常生活的结合。艺术教育不仅仅是让学生学习绘画技巧和艺术史知识,更重要的是让学生在日常生活中感受艺术的存在和价值。在活动中,我们鼓励学生观察周围的事物和景物,将其转化为艺术创作的素材。通过观察和感知,学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力,创作出独具个性的艺术作品。这样的教学方法可以增强学生的艺术情感和创作能力,使他们能够用艺术的眼光去欣赏和审视生活中的美好。

最后,在教研活动中,我们也强调了教师的示范和引导。作为美术教师,我们不仅要有专业的知识和技能,更要有良好的教学能力和教学态度。在活动中,我们示范了不同的绘画技法和表现形式,引导学生进行创作。在引导的过程中,我们注重了个性和风格的培养,鼓励学生发掘自己的特点和优势。同时,我们也注重了学生之间的互动和交流,鼓励学生相互学习和借鉴,形成良好的学习氛围和合作精神。

通过这次教研美术活动,我深刻地认识到美术教学的重要性和挑战性,也对如何促进学生的综合素质有了更深层次的思考。我将继续努力提高自己的教学水平和艺术素养,为学生的美术发展做出更大的贡献。我相信,只有不断学习和探索,我们才能够给予学生更好的美术教育,让他们在艺术的海洋中尽情展翅飞翔。

初中美术教研心得体会篇十一

美术教研是一项对教师进修与提高的过程。对于我来说,参与教研活动是一次宝贵的机会,通过和其他老师的交流与思考,我收获了很多新的理念和经验。这不仅仅让我提高了教学水平,还提升了我对美术教育的认识和热爱。在教研美术的过程中,我深刻体会到了价值观的重要性、跨学科教学的有效性、创新思维的引导以及教师专业发展的必要性。

首先,通过参与教研美术,我深刻认识到了价值观的重要性。美术教育不仅仅是培养学生的审美能力和艺术技能,更重要的是培养学生的个性和情感。在教学过程中,我们要注重培养学生的艺术气质和品味,引导他们树立正确的艺术价值观。通过与其他老师的交流,我明白到只有了解并尊重不同的艺术观念才能更好地教导学生,同时也需要注重学生对自己作品的审美情感和信心的培养。

其次,跨学科教学是教研美术中一个非常有效的方式。美术教学本身就是一个跨学科的领域,涉及到语言、数学、科学等多个学科内容。通过教研美术,我学会了如何结合不同学科的知识,将抽象的艺术概念与具体的学科内容相结合。例如,我将数学中的几何图形和美术中的图形设计相结合,让学生在学习几何知识的同时,培养他们的艺术观察力和创造力。这种跨学科的教学方式不仅让学生更好地理解和应用知识,也提高了他们的兴趣和参与度。

第三,教研美术鼓励创新思维的引导。美术教育强调培养学生的创造力和想象力,而教研美术的过程也同样要求老师具备创新思维的引导能力。在与其他老师的交流中,我看到了许多创新的教学方法和活动,这激发了我对教学的热情。例如,我尝试了使用虚拟现实技术让学生参观名画,这让他们能够身临其境地欣赏和学习艺术作品。这种创新思维的引导不仅提高了学生的学习效果,也为他们开拓了更广阔的思维空间。

最后,教师的专业发展是教研美术不可忽视的一部分。在教研美术中,我们不仅需要持续地学习和进修,还要与其他老师进行交流和合作。通过和其他老师的研讨和观摩,我了解到了许多新的教学理念和方法,这对于我提升教学质量非常有帮助。同时,教研活动也提供了一个展示和分享的平台,让我能够将自己的教学经验和成果与其他老师共享,进一步促进了我的专业发展。

综上所述,教研美术对于我个人的教学发展起到了重要的作用。通过教研美术,我加深了对美术教育的理解和认识,也提升了自己的教学水平。更重要的是,教研美术让我明白了艺术教育的目标和意义,让我更加热爱并投入到美术教育的事业当中。我相信,在今后的教学实践中,我会继续参与教研活动,不断提升自己的专业能力,为学生创造更多的艺术教育机会。

初中美术教研心得体会篇十二

美术作为一门不可或缺的课程,扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中,我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。

首先,对美术的理解是我中学美术学习的基础,也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科,通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上,老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物,让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科,让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法,我明白了艺术不仅要有扎实的技巧,还要有内在的情感和灵感。

其次,对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具,它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中,我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如,学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围;学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时,我还学会了如何观察和复制对象,通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的,只有通过刻苦学习和勤奋练习,才能在美术创作中不断取得进步。

最后,作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达,是对美世界的再创造。在这个过程中,我可以发挥自己的想象力和创造力,把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画,我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作,我不仅能够展示自己的艺术才华,还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折,但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。

总结起来,初中美术学习让我对美术的理解更加深入,对美术技巧的掌握更加熟练,作品的创作更加自信和灵活。通过学习,我发现美术的魅力无穷,它是一种独特的艺术语言,能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信,在以后的学习和生活中,美术会继续给我带来快乐和启发,促使我更加热爱生活、热爱艺术。

初中美术教研心得体会篇十三

美术教学是中小学课程体系中不可或缺的重要一环。艺术是人们表达情感、分享美好的途径,因此,培养学生的美术能力和艺术素养是教育工作的重要任务之一。在多年的美术教学中,我积累了一些心得体会,分享给大家。

首先,重视理论知识的学习。美术需要一定的理论基础作为支撑,只有通过学习艺术史、美学等理论知识,才能够更好地理解和欣赏艺术作品,培养学生的审美能力。因此,在教学中,我注重讲解美术理论知识,如色彩的基本原理、造型的基本规律等,使学生能够从理论上认识和理解艺术作品。

其次,注重培养学生的观察力和表达能力。观察是美术创作的基础,只有通过细致观察,才能真实地呈现所看到的事物。在教学中,我引导学生通过观察自然风景、静物或人物等,培养其观察细致的能力,同时,注重培养学生的表达能力,让他们通过绘画、雕塑等方式将自己的观察和感受表达出来。例如,我会组织学生到户外写生,让他们用画笔记录所看到的美景,同时,鼓励他们述说自己对这些景物的感受,培养他们用艺术表达自己的能力。

再次,注重培养学生的创新精神。美术创作是一个自由发挥的过程,学生在创作中应该有自己的独特见解和创新点。在教学中,我鼓励学生进行自由创作,不拘泥于传统的创作方式,通过多元化的表达手法,培养学生的创新精神。比如,我会给学生一个主题,让他们按照自己的想法进行创作,不限制他们的想象力和表达方式,从而激发他们的创造力。

此外,注重培养学生的绘画技巧。美术创作需要一定的技巧和方法,只有通过熟练掌握这些技巧,才能更好地表达自己的想法。在教学中,我注重教授绘画的基本技巧,如画笔的使用、线条的处理等,同时,也鼓励学生通过多次的练习和实践,不断提高自己的绘画技巧。例如,我会组织学生进行静物的逼真写生训练,通过多次反复的练习,让他们逐渐掌握绘画的技巧,同时也提高他们对物体形态的观察和把握能力。

最后,注重培养学生的团队合作意识。美术创作往往需要合作和共享的互动过程,只有通过团队合作,才能够完成更大规模的艺术作品创作。在教学中,我注重组织学生进行团队合作式创作,通过分工合作,培养学生的团队合作意识和团队协作能力,使他们能够在共同努力下完成更有成就感的艺术作品。

总之,美术教学是一门有趣且富有挑战性的课程。通过注重理论学习、培养观察力和表达能力、注重创新精神、培养绘画技巧和团队合作意识等方面的教学,我们能够更好地培养学生的美术能力和艺术素养,让他们在审美和创作方面得到全面发展。相信只要我们坚持不懈地努力,美术教学一定能够为学生带来艺术的启发和快乐的体验。

初中美术教研心得体会篇十四

美术是一门充满诗意、创造力的艺术。在初中的美术课上,我收获了很多的体验和心得。在这篇文章中,我想分享我对初中美术学习的五个心得体会:用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。

二、用心体验。

在美术课上,我学会了用心体验画作的魅力和美感。老师让我们观察陈列在教室中的各式各样的艺术作品,带着耳目所及的语言和心情,去体验这些作品所要表达的深意。有时候会发现,一个看似简单的画面,若是用心感受,就能从中发现无限的美妙和奥妙。所以,我练习着把这样的体验运用在平日所见各式画面,甚至是生活中的一点一滴,让我感受到更多美的存在,让周围的环境充满更多艺术气息。

三、多维感受。

初中美术课,不仅教给我用心体验画作,也教给我多维感受画作。这意味着要善于从不同的角度去观察一幅画作,并从中发现多个层次的信息和感受。比如:觉得一幅作品很不错,可以从线条、色彩、构图等不同维度去分析,进而更好地理解和欣赏它们。如此一来,我不仅仅是在欣赏美术品,更是在系统地感受美学的价值,在拓宽自己思考的视野。

四、自由创作。

在美术课上,老师总是会鼓励我们进行自由创作。这就意味着我们可以根据自己的想法和兴趣,自由发挥,创作自己的作品。这种自由不仅能让我们获得满足,更能让我们发现自己在美术领域的天赋和潜质。而且,在自由创作的过程中,我们也越来越懂得如何去表达自己的内心想法和情感,从而更好地体验、感受和表达美的价值。

五、课外拓展和艺术交流。

美术绝不只是在教室中学习就能掌握的艺术知识。为了更好的拓宽眼界,和拓展自己的视野,在美术课外时间,我注重了解和了解艺术史和当代艺术,甚至会到美术馆和画廊等地去参加展览和交流。这样一来,既能让我了解和发现优秀的艺术作品,更能与艺术工作者进行交流和互动,并将所学到的知识运用到自己的学习和创作中。

六、结语。

总的来说,初中美术课让我明白了,要学好美术并不需要有多么高的天赋,而是需要用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。当然,学习美术还要付出大量的努力和时间,但只要我们在这条路上坚定不移,而且“正在路上”,那么就会一步步走向更广阔的天地,更广泛的艺术世界。

初中美术教研心得体会篇十五

美术教研是教师们不断学习、互相交流经验的重要平台,通过参与美术教研,教师们可以不断提升自身教育教学水平,为学生提供更好的艺术教育。我参与美术教研多年来,收获颇丰。在这篇文章中,我将分享我在美术教研中的心得体会。

第一段:美术教研的意义和价值。

美术教研是美术教师提高教学水平、拓宽教学思路的重要途径。通过美术教研,教师们可以了解最新的教育理念和方法,学习到许多有益于学生艺术素养发展的经验。此外,美术教研还能够拓宽教师们的视野,调动他们的学习热情,促进教师们进行创新实践。

第二段:美术教研的形式和参与方式。

美术教研可以以研讨会、讲座、座谈会、演讲等形式进行。教师可以参与学校组织的教研活动,也可以参加区域、市级乃至全国性的教研活动。此外,教师还可以加入各种美术教研团队,与他人共同参与和开展美术教研。

第三段:美术教研中的收获与价值。

参与美术教研,我获益良多。首先,我可以与其他优秀的美术教师交流经验。在座谈会和研讨会上,我了解到了许多其他教师在美术教学中的成功经验,这些经验在我个人的教学实践中具有很大的借鉴意义。其次,美术教研也为我提供了认识与思考的机会。在学习他人经验的同时,我也会反思自己的教学,发现存在的问题,并设法加以改进。此外,美术教研还可以激发我的创造力,促使我在教学中进行创新尝试,让学生有更多的机会去发挥自己的创造力和想象力。

第四段:美术教研的挑战与解决之道。

参与美术教研也面临着一些挑战。首先,美术教研活动安排的时间与教师的工作任务相冲突,导致教师们无法充分参与。其次,美术教研活动中,有些教师感到参与意义不大,觉得是‘走过场’。针对这些问题,我们可以通过合理安排教研时间,提前规划,向学校争取支持等手段解决。同时,组织者也要确保教研活动的针对性与实用性,让教师们能够从中获得实实在在的收获。

美术教研作为教师们不断成长和提高的途径,将在未来扮演更加重要的角色。我希望能有更多的美术教师参与到美术教研中来,积极分享自己的经验与心得。同时,我也希望美术教研的组织者能够更加周到地考虑到教师的实际需求,设计更加贴近实际的教研活动。只有这样,美术教研才能够真正发挥其应有的价值。

总结:

美术教研是美术教师提高教学水平、拓宽教学思路的重要途径。参与美术教研,教师们可以在交流中不断积累经验,拓宽视野,提升自身的艺术素养。此外,美术教研还能够激发教师的创造力,推动教学的创新发展。然而,美术教研也面临一些挑战,需要教育部门和各校给予更多的支持与关注。只有在双方共同努力下,美术教研才能够达到更高的水平,并为学生提供更好的艺术教育。

初中美术教研心得体会篇十六

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动,为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法,有效提高美术课堂的教学效率,提高学生对于美术学习的兴趣,许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流,特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展,给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中,主要以参观优秀儿童美术作品为主,展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生,他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力,在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹,这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中,主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的,以及这次美术作品展出的形式和内容,江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识,搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台,举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展,展示了小画家们的才华,并凝聚了教育的力量,展出的作品形式多样,包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品,分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块,展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容,这些儿童绘画作品生动有趣,充满了想象力和创新,所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的.创作空间,而在学校里,大多数时间学生只能在教室里创作,受到了时间空间题材和材料等多方面的限制,学生很难得到最大程度的发挥,而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法,所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势,和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块,激发学生的美术学习兴趣,培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力,再鼓励对美术感兴趣的学生,与校外美术相结合,成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

初中美术教研心得体会篇十七

第一段:介绍美术教研的背景及意义(200字)。

美术教研作为教师专业发展的重要内容之一,在教育改革和提高教育质量的过程中起到了重要的推动作用。美术教研通过集思广益,使教师们互相交流心得体会,寻求解决问题的途径和方法,进一步提高美术教学的质量和水平。高质量的美术教研对于教师个人发展和学校整体发展都起到了积极的推动作用。

第二段:探讨美术教研的方法及技巧(300字)。

在美术教研中,教师们可以通过多种方法和技巧来进行深入探讨。首先,可以组织教师互相展示自己的教学案例和经验,通过分享和交流,从中学习借鉴,发现问题,改进教学方法。其次,可以开展小组研究或教研活动,通过共同协作,搜集素材,制定教学方案,开展教学实践,并对实践结果进行分析和总结,取得更好的教学效果。最后,还可以利用网络平台进行跨校、跨区域的教研合作,扩大教师之间的交流范围,获取更多的资源和信息,促进教研的全方位发展。

第三段:介绍美术教研的收获和价值(300字)。

美术教研不仅是教师们提高自身教学能力的途径,同时也是提高学生创造力和审美能力的重要途径。通过美术教研,教师们可以及时了解到最新的教学理念和方法,不断更新自己的教学思维,提高教学效果和学生的综合能力。美术教研也鼓励教师们积极探索创新,在教学过程中注重个性化教育,激发学生的学习兴趣和发展潜能。通过美术教研,学生们能够接触到更多的艺术作品和创作手法,培养审美能力,提高艺术鉴赏水平。

第四段:反思美术教研中存在的问题及解决方法(200字)。

在美术教研中,也存在一些问题,比如参与度不高、研究内容单一、实施难度大等。为了解决这些问题,我们可以制定科学合理的教研计划,明确目标和任务,确保教师们的积极参与和主动学习。同时,我们可以探索多种教研形式和内容,从多个领域获取启示和灵感,提高教研的有效性和实际应用价值。此外,加强教研的组织与管理,定期组织教师们开展教研活动,推动教研成果的运用和分享,实现教研的实效性和可持续性发展。

第五段:总结美术教研的重要性及展望未来(200字)。

美术教研作为教师专业发展的重要环节,对于提高美术教学水平和学生综合素质具有不可忽视的促进作用。未来,我们应该进一步加强对美术教师的培养和指导,培养具有创新思维和实践能力的美术教师队伍。同时,还要倡导教育部门积极支持和推动美术教研,提供更多的资源和平台,强化美术教研的组织和管理,坚持德智体美劳全面发展的教育理念,为学生们提供更好的美术教育和创造性发展的机会,共同推动美术教育事业的繁荣和发展。

初中美术教研心得体会篇十八

第一段:引言(200字)。

作为一名美术教师,多年的人生经验告诉我,教育不仅仅是简单的传授知识,更重要的是培养学生良好的审美能力与自我表达能力。通过参与美术教研活动,我收获了许多宝贵的经验与体会。在此,我将分享我在美术教学中的心得体会,并期许这些经验对于其他美术教师有所启发。

第二段:培养学生创造力(200字)。

我认为美术教学的首要任务是培养学生独立思考和创造力。传统的美术教学往往只强调技巧训练,但却忽略了学生的自主性。因此,在我的课堂中,我注重激发学生的创造潜力。我鼓励学生注重自我表达,并提供给他们更多的自由度。通过开展各种创作活动,让学生自由发挥,表现自己的想法和情感。在这个过程中,学生的艺术天赋得到了培养,他们的思维能力和审美能力也得到了提升。

第三段:多元化的教学方法(200字)。

在美术教学中,我发现灌输式的教学模式效果并不好。因此,我转变了教学思路,采用了多元化的教学方法。例如,我利用多媒体技术丰富课堂内容,让学生通过观看名画欣赏艺术,培养他们的审美情趣。此外,我鼓励学生进行现场写生,亲身感受生活中的美。我还组织学生参观美术馆和画廊,拓宽他们的视野。通过这些多元化的教学方法,学生更加主动参与到美术学习中,激发了他们的学习兴趣和热情。

第四段:与同行的交流合作(200字)。

我认为美术教师之间的交流合作非常重要。通过与同行的交流,我不仅了解到他们的一些创新教学方法,还可以互相借鉴,提高自身的教学水平。在教研活动中,我们分享了自己的教学心得和教案,共同探讨教学中遇到的问题,并共同寻找解决之道。经过与同行的交流合作,我的教学水平有了明显提升,让我更加有信心促进学生的自主学习。

第五段:总结与展望(200字)。

通过这些年的美术教学与教研实践,我深刻认识到美术教学应该注重培养学生的创造力和独立思考能力,多元化的教学方法能够让学生更主动地参与到美术学习中,与同行的交流合作能够提高教学水平。但我也清楚,美术教育仍然面临很多挑战和困难。未来,我会继续努力研究与实践,不断探索适合学生的美术教学新方法。我相信,通过不断地探索与开拓,美术教育一定能够为学生的综合素质提升做出更大的贡献。

总结:以上是我在美术教研活动中得出的心得体会。通过培养学生创造力、采用多元化的教学方法、与同行的交流合作等多种途径,我为学生带来了更具有启发性和创造性的美术教育。同时,我也意识到美术教育还有许多挑战和困难,但我坚信通过持续的努力和探索,美术教育会走向更好的方向。希望我的经验和体会能够对其他美术教师有所启发,共同为学生的艺术发展做出更多贡献。

初中美术教研心得体会篇十九

美术教研是我多年来一直从事的工作,通过不断的实践和经验总结,我深切体会到了美术教研的重要性。在美术教研中,我学到了很多宝贵的经验和教训。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,希望对美术教研的同行有所启发。

第一段:认识美术教研的重要性(200字)。

美术教研是一项非常重要的工作,它不仅可以提高美术教师的教学能力,还可以推动美术教育的发展。通过参加美术教研,我能够与其他美术教师进行交流和互动,分享各自的教学经验和教学方法。这种交流和互动不仅可以提高我们的专业水平,还可以激发我们的创造力和想象力。

通过参与美术教研,我发现了许多对我的教学有益的事物。首先,美术教研是一个获取和分享优秀教育资源的机会。在美术教研中,我可以学习到其他教师的教学方法和教学资源,这对于我提高自己的教学水平非常有帮助。其次,美术教研可以促进教师之间的合作和协作。在美术教研中,我们可以一起制定教学计划,分享教学材料,互相评估和改进教学方法,在这个过程中,我们可以相互帮助、相互激励,共同进步。

尽管美术教研有很多益处,但也存在着一些困难和挑战。首先,美术教研需要大量的时间和精力。美术教师通常要兼顾教学工作和美术教研工作,这对于我们来说是一项相当大的挑战。其次,美术教研需要良好的组织和管理能力。在美术教研中,我们需要制定详细的计划和安排,确保每个教师都能有充分的时间来参与美术教研。最后,美术教研需要与其他学科进行跨学科的合作。在美术教研中,我们需要与其他学科的教师进行协作,以提高学生的综合素养。

第四段:有效的美术教研方法探索(300字)。

为了更好地开展美术教研工作,我不断探索和尝试不同的方法和途径。首先,我与其他美术教师建立了密切的联系,定期进行交流和讨论。我们分享我们的教学经验和教学材料,共同解决教学中遇到的难题。其次,我参加了各种针对美术教师的培训和研讨会。通过参加这些活动,我可以学到最新的教育理论和教学方法,了解当前的美术教育动向。最后,我积极参与美术教研论坛和社交媒体群组。这些平台可以帮助我与更多的美术教师进行交流和互动,获得更多的教学资源和信息。

美术教研是一项永无止境的工作,我对它寄予了很多期望和展望。首先,我希望未来能够有更多的机会参与美术教研活动,不断完善和提高自己的教学水平。其次,我希望能够与更多的美术教师进行合作和交流,共同推动美术教育的发展。最后,我希望美术教研能够得到更多的关注和支持,提供更好的平台和资源供美术教师使用。

总结:

通过多年的美术教研工作,我认识到美术教研的重要性,体会到了其益处和挑战,探索出了一些有效的方法和途径。面对未来,我充满着希望和期盼,希望美术教研能够得到更多的关注和支持,为美术教师提供更好的平台和资源,共同推动美术教育的进步。

【本文地址:http://www.daodoc.com/zuowen/10258106.html】

第2篇:初中美术教研心得体会(精选8篇)

初中美术教研心得体会(精选8篇)

我们从一些事情上得到感悟后,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。怎样写好心得体会呢?下面是小编精心整理的初中美术教研心得体会(精选8篇),欢迎大家分享。

初中美术教研心得体会1

初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益菲浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:

一、教师要有崇高的师德。

教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。

二、要有创新意识,努力激发学生的兴趣。

美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、学会扬长避短,有条件要上,没有条件创造条件也要上

当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。

四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动

通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。

总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。

初中美术教研心得体会2

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?

我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用,相互渗化,融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的。教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的`教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方,这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,真的对我们的成长起到很大的作用!

初中美术教研心得体会3

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施,我校大力开展校本培训,转变教育教学观念,明确了“课题带教研,以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有,明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路,以及在开展课题研究中实施的相关内容。

课题研究的主要目的是改进自己的教学实践,促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习,主要培养学生的探究能力。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下:

一、加强学习,提高自身的理论素质

作为课题研究的实施者,有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究,阅读相关教育教学故事与案例,积极学习他人的成功经验和科学理论,使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念,非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买,收集了大量相关资料,开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习,教学实践,力求做到:

1、改变学生学习美术的方式,激发学习兴趣,提高学生与人交流合作的能力,培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践,充分发挥学生学习的主观能动性,让他们主动参与学习。

3、通过各种美术学习方式的实践,使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学,应了解不同学生的学习心理特点,选择科学合理的、适合本班学生的学习策略,并在上课过程中多加思考,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。在新课程改革的背景下,认真地贯穿新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战,使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验,改进不足

在课题研究过程中,及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐,接受能力有高有低,家庭环境也不同,如何培养好每个学生的学习习惯,还应在平时的实际工作中对症下药,争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究,不仅使学生的综合素养得到有效的提升,展示出了较高的人文素养与科学素养。同时,不断吸收和消化现有的研究成果,并转化为教育资源,努力促进学生总体素养的提高,教师通过参与课题研究,也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。

初中美术教研心得体会4

初中美术教材中,除了欣赏课之外,其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程,课题和内容很少,按照内容上课,四节课都可以把一个学期的内容教完,还有十几节课,还不知道上什么内容。所以,我认为:把美术课里面的每个课题,展开到社会里面事物,教师多举例,学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

第一,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识,更好地保护学生的自信心。

其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐,我在批改学生作业时,取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代,如果你在用色上对比更强一些,你的作品就更完美。"这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现

第二、实物写生将提高学生兴趣。

可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

第三、应培养学生创新精神。

创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力,应做好以下几方面:1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。

初中美术教研心得体会5

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

初中美术教研心得体会6

曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”

教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。

教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

初中美术教研心得体会7

临朐县,是潍坊市属县区中,山水风光最为秀丽,文化积淀最为深厚的一个县,是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围,近年建成的龙韵文化艺术城,更是吸引了全国各地的艺术家前来交流,创作。临朐的这个特色,为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。

打造我县独具特色的美术校本课程,我认为,可以从这几方面入手:

一、充分利用我县书画之乡的优势

我县是全国有名的书画之乡,有名的书画家和书画爱好者众多,水平普遍较高,这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时,可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示,当场讲解,效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊,对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏,开阔学生的视野,让学生认识不同的风格,也带给学生不同的美的体验。

二、充分利用我县秀丽的山水风光资源

沂山、老龙湾、石门坊等等,都是远近闻名的美景,如有条件,可以组织学生游览,写生,也可以让学生利用节假日,在家长的陪同下游览,运用摄影或速写的形式,深化对风景的表现能力。

三、充分利用我县奇石之乡的优势

我县拥有全国最大的奇石市场,全国各地的奇石在临朐集散,五彩缤纷,目不暇给,给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石,体验大自然带来的鬼斧神工。

初中美术教研心得体会8

3月15—16日,我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

15日下午在临沂六中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,刘涛老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但王老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

讲完课后,对于什么样的课才是好课,刘涛老师做了简短的评价:

第一,必须让学生喜欢;

第二,课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

第三,目的达成度高:

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

第四,效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

第五,个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学此文转自工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

第3篇:2023年初中美术教研心得体会(专业14篇)

心得体会可以帮助我们总结和概括自己的成长和发展过程。写心得体会时,可以结合自己的成长和发展目标来进行思考和总结。以下是一些精选的心得体会范文,供大家参考和借鉴。

初中美术教研心得体会篇一

美术是一门富有创造力和想象力的课程,它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中,我通过美术课程的学习和实践,获得了许多宝贵的经验和体会。下面,我将结合自己的学习经历,以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。

首先,美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上,老师们注重培养我们的观察能力。例如,我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习,观察自然界的万物,并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽,培养我们观察力和想象力的方式十分有效,让我们在更加自由的空间里释放创造力。

其次,美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法,只有掌握一定的技巧,才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上

未完,继续阅读 >

第4篇:初中美术教研活动总结

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,它可以使我们更有效率,不妨坐下来好好写写总结吧。什么样的总结才是有效的呢?下面是小编整理的个人今后的总结范文,欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。

初中美术教研活动总结篇一

1.在幼儿园美术活动中,孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期将结合我园幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征,贯彻《纲要》《规程》《指南》《美术教育法》等指导书籍,开展丰富多彩的美术教研活动。

2.切实展开幼儿园美术教育教研活动,通过以老带新,请专家入园,园内交流等活动形式,更新教师教育观念,学习美术基本功技巧,提高教师美术教学能力,促进我园美术教研组教师的个人专业成长,提升幼儿园美术教育的质量。

3.为我园美术组教师专业成长和风采展示提供平台,形成教学研究共同体。

1.初步形成一支积极进取、团结互助的美术教研组活动团队。

2.初步形成教师主动学习、积极探讨、大胆反思、认真总结的美术教研组活动氛围。

3.切实提高教师设计、组织和评价美术活动的能

未完,继续阅读 >

第5篇:初中美术教研工作计划 美术教研组工作计划

时间过得真快,总在不经意间流逝,我们又将续写新的诗篇,展开新的旅程,该为自己下阶段的学习制定一个计划了。那么我们该如何写一篇较为完美的计划呢?以下我给大家整理了一些优质的计划书范文,希望对大家能够有所帮助。

初中美术教研工作计划 美术教研组工作计划篇一

本学期一至五年级教材内容都有所改变,难度及灵活性相应加大,所涉及的范围、绘画种类更加丰富,所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处,所以学习起来,有一定的困难,但由于内容丰富、五彩纷呈,引人入胜,如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容,且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活,能充分地调动学生的创造天性,让学生在玩乐中得到全方面的发展。

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水

未完,继续阅读 >

第6篇:初中美术教研科研计划

初中美术教研科研计划(精选14篇)由网友 “poshly” 投稿提供,下面是小编为大家整理后的初中美术教研科研计划,以供大家参考借鉴!

篇1:美术教研计划

时光转瞬即逝,我们又送走了充满收获的学期,迎来了一个新的学期,今年是我校又一个三年规划的第一年,也是美术组重新组建的第一年,按照学校大力发展小学科的计划,为了使能我校美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展,是美术组快速的完善,就需要制定一个完整而周密的计划。现计划如下:

一、指导思想:

坚持以马列主义为指针,全面贯彻党的教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、教研重点

本学年我们共有六个年级的教学工作,都为新课改年级,我们对其课型做了认真分析,每个年级的课型大都分为四个课型。

1欣赏评述

本课型主要是通过对中外美术作品的欣赏和评述,通过分析和研究,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操

未完,继续阅读 >

第7篇:小学美术教研心得体会

小学美术教研心得体会((共19篇))由网友 “Speechless♪” 投稿提供,下面小编为大家整理过的小学美术教研心得体会,欢迎阅读与借鉴!

篇1:关于小学美术课堂教学教研心得体会的

一、让学生想画,激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

对学生来说.

未完,继续阅读 >

第8篇:美术教研活动心得体会

美术教研活动心得体会

蔡卉

我园开展了公开课教研活动,美术老师都要上一次教研活动课,这段时间是小班和大班的教研公开课。听了那么多的教研课,觉的各有千秋,我较为欣赏的是中班黄宇芳老师那一节《可爱的虫虫》,和大二班刘红老师执教的《花花伞》。下面是我对这两节课的一些观点和看法。

首先说说《可爱的虫虫》,我觉得这节课老师的构思和大胆创设是很值得我去学习和借鉴,老师的课前准备也很充分,有新买的丝袜,报纸,颜料等,准备的材料新鲜,能吸引到孩子。但在孩子操作的过程我发现一个问题。老师在设计这一环节时可以用更简单的方法,尽量让幼儿能独立完成作品。这样的一节课对孩子的掌握可能会更好。

《花花伞》这一节课我认为老师的设计很有创新。手工绘画相结合,完成手工后让幼儿去设计雨伞的图案,这既起到绘画的作用,又能发挥幼儿设计的想象思维。幼儿大部分幼儿都能按自己的设计思路去完成。我觉的老师在出示示范的伞,出示后可以把伞展出来,而不是出一把收一把,全部伞展出后引导幼儿了解伞有各种不同的花纹,颜色,形状等都可以不同。这样就可以扩展幼

未完,继续阅读 >

《初中美术教研心得体会.docx》
将本文的Word文档下载,方便收藏和打印
推荐度:
初中美术教研心得体会
点击下载文档
相关专题
[精品范文]相关推荐
[精品范文]热门文章
下载全文