托马斯·阿尔瓦·爱迪生的名言
第1篇：托马斯·阿尔瓦·爱迪生的名言
托马斯·阿尔瓦·爱迪生的名言
※ 不管你做什么，要么就做出辉煌的成就，要么就辉煌地失败。 必须敢干，才有进展。我们的电灯系统并不是空想，也不是莽撞。
※ 败也是我所需要的，它和成功对我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后， 我才知道做好一件工作的方法是什么。不断地寻找自然的秘密，并利用它来造福人类；且一 切都当朝光明的一面迈进。
※ 好动与不满足是进步的'第一必需品。 我们常常不能看透的事，终久可以做到。
※ 任何困难都有解决的办法。我极端重视由斗争得来的经验，一个人要先经过困难，然后 踏进顺境才会觉得受用、舒服。
※ 我既然在寻找世界上需要的东西，我就一直地寻找下去，并且试着创造它。我只希望把 一件事做到成功，很少想到怎样从中获得金钱。
※ 不懈奋斗人们在临终之际，若能把狂热的精神留给子孙，那就留下了无价之宝。人生 太短暂了，事情是这样的多，能不兼程而进吗？
※ 成功是：上天赐给百分之二的灵感，再加上自己百分之九十八的汗水。如果一个人的事 业，不能充分地为他说话，他最好是缄默。大半的人说得太多了，如果只有那些确有点东西 去说的人才说话，则说话必减少而力增加。
失败者的一大弱点在于放弃,成功的必然之路就是不断的重来一次。——托马斯·爱迪生
天才那就是1%的灵感加上99%的汗水
※ 想象力引发构想，而知识实现构想。 读书对于智慧，也像体操对于身体一样。 遇到困难时，我决不灰心……成功的三个 条件是勤勉、努力和尝试。 ——托马斯·阿尔瓦·爱迪生
※ 要成功，首先必须立定目标，然后集中精神向目标迈进。 我一天也不能放弃工作，因为我所做的每一件事情都令我感到很愉快。
※ 几乎所有的人都在他们的构想达到极限时， 会丧失继续创作的毅力，其实这才是真正的开始。 不下决心培养思考的人，便失去了生活中的最大乐趣。
※ 自己能力所及的事能完全做到的话， 其结果将会令人感到非常惊讶。 做了许多的实验，只要有一个实验成功就好了。 伟大的人物明显的标志，就是他坚强的意志。
第2篇：阿尔瓦阿图
阿尔瓦•阿图
世界现代建筑奠基人是五个大师: 德国的沃尔特·格罗比乌斯、密斯·凡德洛、法国（瑞士出生）的勒·科布西艾、美国的佛兰克·莱特，芬兰的阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto）。
目录
人物简介
设计特征
个人贡献
设计理论
人物简介
现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦•阿图，是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特•格罗佩斯、米斯•凡德洛、勒•科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
设计特征
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利•凡德•威尔德非常推崇，他说：我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
个人贡献
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。
设计理论
他的设计理论：
1、信息理论
2、表现理论
3、人文风格
作品： 芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落 ,一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构。（特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。）
现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图，对于现代设计的形成，对于现代主义设计思想体系的形成也有重要的贡献。
知年代前后，存斯堪的纳维亚国家，特别是在芬兰，也产生了非常令人注目的现代主义运动，芬兰的设计大师阿尔瓦·阿图提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式，对世界影响很大。
阿尔瓦·阿图是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义― 国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方―自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·凡德·威尔德非常推崇，他说：我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。
如果我们注意看看威尔德设计的德国工业同盟剧院，立即就可以看见阿图的痕迹，他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
对于阿图来讲，重要的是形象（image)，他认为一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统将围绕这个形象而发展开来。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还是自然。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，而中心在于他一向努力把观众、使用者引入他的形象之中，他的目的是使用者的完全参与，而不是简单的强加他人。这一点使他与其它具有先知先觉、救世救民思想的现代主义大师们不同，他使自然与他的建筑、设计成为一种下意识的存在。他利用一个原则，比如有机功能主义，从这个原则中延伸出许多不同的风格来。因此，他的设计虽然风格各异，但是总的立场却是稳固的。他在功能主义的基础上发展出多姿多彩的设计专题来，一直是世界设计界、建筑界热衷的讨论主题。
阿图1898 年2 月3 日生于芬兰，1976 年5 月H 日去世。他是20 世纪最重要的现代设计师、建筑师之一，对于现代主义的风格形成具有很重要的影响作用。他的最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，他的人情化趋向如此明显和准确，以至迄今为止，人们仍然在研究他。他曾经说：“建筑师的任务是给予结构以生命。”
他的这个原则可以从他所有的设计中看到。
阿图毕业于赫尔辛基理工学院，他在1921 年毕业，毕业以后他立即开始自己的建筑设计业务，10 年以后，他已经成为芬兰最重要的建筑设计师。他的成果很大一部分是他的杰出的家具设计，以及几个早期的有机功能主义建筑设计。他与第一个妻子、建筑师艾诺· 玛斯洛一起建立了阿尔特克（Artek）公司，专门生产他设计的家具和家庭用品，大量的家具是采用蒸汽弯木的新技术设计和制作的。
阿图最重要的早期建筑作品是维堡图书馆（the viipure Library , 1927-1935, 1943 被毁），特别是弯曲的木天花板，以及特殊的采光设计。他的其它两个同期的设计：图卢·萨诺玛特报社建筑（the Turun Sanooat Newspaper building , 1927-1930)和帕米欧肺结核疗养院（1929-1933）都非常成功，从而使阿图成为世界知名的现代主义大师。后面一个设计，六层楼高、采用了最大限度的日照采光设计，巨大的阳台，给病人提供了一个良好的日照空间。
与此同时，他还为重要的工业家古里什森夫妇设计了他们的住宅一玛里亚住宅（villa Mairea , 1938-1939）。1937 年，阿图为巴黎国际博览会的芬兰馆、1939 年的纽约世界博览会的芬兰馆设计了内部，这两个设计更加增加了他的知名度。
他在第二次世界大战期间在麻省理工学院担任了6 年的客座教授，期间为学院设计了学生宿舍-贝克学生宿舍（Baker House dormitory, 1947）。宿舍是一个蛇形的、弯曲的建筑随着查尔斯河蔓延而去。
第二次世界大战对芬兰来说是一次巨大的浩劫，特别是1940 年俄国侵略芬兰，造成城市的毁坏。因此，在二战以后，阿图开始为祖国的重建工作，是进行大规模的都市设计。他主持了芬兰都市规划办公室，同时还具体设计了一些都市的中心区，比如在赛纳萨洛市的市政中心（1950-1952)，采用非常具有亲和特点的砖结构，各种不同的建筑形式，大量的高低草坪，整个中心环绕着湖泊和森林。
阿图的晚期建筑比较刻板和简单，比如赫尔辛基的芬兰大厦（Finiandia House, 1962-1975)，这个芬兰最重要的文化中心，形式简单，但是具有人体工程学的亲和比例，内部包括音乐厅、会议中心、图书馆等等。
阿图对于设计有自己独特的看法。他生活在一个设计处在重大转折变化的时代，德国的包豪斯、荷兰的“风格派”、俄国的构成主义运动都从各个方面对传统的设计风格、设计思想进行大规模的修正以至革命，现代主义运动在欧洲风起云涌，这场运动的潜台词是民主主义：把千年以来为权贵服务的设计改变为为大众的设计，从而根本性地改变了设计的意识形态基础和市场基础。对于一向有民主意识的斯堪的纳维亚设计家来说，这种国际气氛一方面是令人兴奋的，另一方面则是困扰的，因为德国人、俄国人在追求设计为大众的同时，把自己视为救世的代表，同时无视人的心理需求，设计上出现了单调、刻板的趋向。
阿图首先认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面，墙面与建筑结构，都是不可分开的有机组成部分。而建筑是自然的一个部分。从关系来讲，建筑必须服从环境，墙面必须服从建筑，椅子必须服从墙面，具有内在的主从关系，他希望能够通过自己的设计表现出这种主从的关系来，而建筑设计和产品设计的自然关系，应该是用下意识的方式和方法处理的。
在他的设计当中，他常常抽出一个个体，把它进行反复发挥，并且把它戏剧化处理，这样，可以产生记录式的视觉和感觉效果，好像墙上的裂纹一样，大量的裂纹使人难以忘却，就是重复的效果。他的作品具有单一的设计而同时拥有多方面的意义和感受，被称为多意性。利用大家熟悉的同样的设计语汇，但是达到完全不同的感受和功能效果，这是阿图的重大贡献。他所采取的基本设计语汇都是典型现代主义的，比如材料是混凝土、玻璃和钢材，建筑是六面（包括底部）而不是传统的五面、没有任何装饰等等，但是他对细节的处理，特别是曲面处理，加上部分采用木材、有机的形态细节，使他的作品与德国的现代主义经典作品完全不同，因此具有强大的感染力。一个非常好的例子是他在战后设计的德国沃夫堡市文化中心（Wolfs burg Cuitural Centre , wofsburg , Gernmany , 1959-1962）。这个建筑群包括剧院、开阔的庭院、文化活动中心，简单的结构、复杂的布局，低矮甚至略微黑暗的门厅和明亮开阔的内庭，形成各种对比，是现代主义的标准手法的变化，使国际主义风格不仅仅是米斯·凡德洛式的单调乏味了。
阿图对于对比的手法是非常精通的，他曾经用简单的砖头进行不同方向、大小、排列的墙面设计，从中找寻单一材料的对比潜力。1950 年他设计的芬兰萨纳萨诺市政厅就是一个很好的例子，各种砖墙结构，高低错落，一方面具有强烈的乡土味道（砖墙的联想作用），另外一方面则是对比强烈的现代主义的结构。阿图的建筑设计内外有别，是因为斯堪的纳维亚地区的特别环境造成的。外部常常朴实无华，甚至有单调的感觉，但是内部却异常明亮、开阔、舒适，创造出一个冰天雪地之中的人造环境，对于长期生活在冻土地区的芬兰人来说，是非常可贵的。他对于木结构的喜爱常常使他采用表现主义手法处理木结构部分，比如屋顶的木结构支撑、墙面的木结构细节等等，也是装饰性地使用结构的典型例子。
他的设计理论包括三个主要方面，即“信息理论”、“表现理论”和“人文风格”。
所谓信息理论是认为设计具有信号特征（signa1s）。他说：“信号不像铁路上的火车运输煤炭那样简单。我们不如说，信号实质上具有一种信息的内容，这种信息内容是具有潜在的选择性的。信号是基干接受信号者的怀疑之上提供选择的，信号在选择之中产生选择和歧视的力量。”
观众和设计的使用者都具有先人之见，他的设计所传达的信号内容，当然对他们来说是一种选择，有人会怀疑，有人会喜欢，信号的作用是提供选择（alternative)，而这种选择是具有双方面意义的：或者是对于喜爱者的一种积极的选择，或者是对于不喜爱者的一种歧视。可以说，他的信号不具有模棱两可的、皆大欢喜的特征，或者爱，或者恨，别无选择，因此，可以说他的设计哲学本身具有独裁的特点，没有宽容的讨论余地。虽然他也提出可能性的说法，但是可能性本身，在他来说也是一种独裁的同义词。查尔斯·詹克斯（charles Jencks）说：他的“可能性”的独裁特点造成一种期望感，而这种期望感是因为民主的要求被部分满足，但是这种民主要求的满足其实是虚假的。
他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、维堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，即第二次世界大战结束以后的作品，如同勒·科布西耶一样，真正的个人表现是50、60 年代的活动，那时标准的现代主义已经成为国际主义，几乎人人都可以设计，如果没有更多的个人表现特征的话，作品会流于一般，而经济的发展，建筑预算的增加，技术的日益发达，也使这种表现具有可能。比如他设计的伊玛特拉教堂（1957-1959)，虽然依然有现代主义的棱角特征，但是从教堂顶部的象征性塔楼、到内部简单明了的布局，三个十字架的安排方式，都具有强烈的个人的、乃至宗教的表现意味。
他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。他曾经说：“今日建筑艺术的占星术已经使这种字眼变成消极和反义的了。这是令人非常难受的。成排的玻璃、合成金属材料，这些都是非人性的花哨单纯主义的都市面貌，这种风气造成一种趋势，表明是没有回头路可以走的设计，在原始社会当中倒是非常普遍流行。更加糟糕的是这种状况会造成对立面的发展-即没有批评的、对于丑恶题材的兴趣，已经是大人的孩子还在玩弄曲线和张力结构，而他们自己却没有能力控制它们。这种情况闻起来好像是好莱坞的味道。”
为了使他的设计具有人情味道，他早在30 年代的设计当中已经努力探索了。大量采用自然材料，采用有机的形态，改变照明设计-利用大天窗达到自然光线的效果等等，都是这种探索的结果。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的、非人情化和非人格化的米斯风格形成鲜明对照。阿图对于各种艺术形式都非常关注，他与现代主义美术家让·阿普（Jean Arp）、康斯坦丁·布兰库西（Constantin Brancusi）、费尔南德·列日（Fernand Leger）、音乐家让· 西比里乌斯（Jean sibelius）都是很好的朋友。他的不少设计，特别是玻璃器皿、家具设计，都具有相当高的艺术自我表现特点，这与他的艺术品味是分不开的。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格，对于这个地区各个国家的设计师来说都是非常重要的启示。从与他同期的芬兰设计师埃里·萨里宁（Eliel Saarinen), 以及埃里的儿子、美国重要的现代设计大师埃罗·萨里宁Saarinen）的设计当中，可以明显看出阿图的影响。所谓斯堪的纳维亚风格，与阿图的贡献是分不开的。
世界五大现代建筑奠基人
德国的沃尔特·格罗比乌斯、密斯·凡德洛、法国（瑞士出生）的勒·科布西艾、美国的佛兰克·莱特，芬兰的阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto）。
现代主义（建筑）的四个摇篮（欧洲）
1.德国的-------包豪斯---建筑风格:没有装饰的，功能为上的，理性主义的，少则多美学原则（le is more)2.荷兰的-------风格派 3.俄罗斯的----构成主义
4.城市规划-----勒.科布西耶-城市规划区
第3篇：阿尔瓦阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AALTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
人生经历
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并
