诗两首《雨巷》《再别康桥》 教学设计（必修1）
第1篇：诗两首《雨巷》《再别康桥》 教学设计（必修1）
《雨巷》教学设计
一、教学目标
1.知识目标
（1）了解作者及诗歌创作的时代背景。
（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。
2.能力目标
（1）分析、理解本诗的意象和象征意味。
（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。
3.情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
二、教学重难点
1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。
2.学会知人论世，探究并体会诗人的思想感情。
三、教学设计
（一）导入
中国是一个诗的国度，从上古的《诗经》、《离骚》到乐府民歌，从唐诗宋词元曲到现当代新诗，涌现了很多流派，出现了很多诗人，留下了大量的诗歌精品。十九世纪二三十年代，随着西方诗歌的影响，我国诗坛也呈现出百家争鸣，百花齐放的局面。诸如激情四溢的郭沫若，浪漫典雅的徐志摩，忠诚爱国的艾青。今天我们来结识一位朦胧缠绵的“雨巷诗人”--戴望舒。
（二）自主收获
1.了解作者及背景
戴望舒(1905-1950)，浙江杭县(今余杭)人，中国现代著名诗人。1928年成为《现代》杂志的作者之一，并逐渐成为现代诗派“诗坛领袖”。1929年4月，第一本诗集《我底记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。早期诗歌因受西方象征派的影响，多写个人的孤寂心境，意象朦胧、含蓄，感伤气息较重。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒的成名作，写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖时期，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，《雨巷》就是这种心情的表现。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。
2.文体知识
现代诗派：这个诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。黑线这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是这个诗派的鼎盛时期。现代诗派的诗艺核心是象征主义。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。其他主要代表诗人有陈江帆、南星、徐迟、番草、玲君、吴奔星、路易士等。
3.积累基础字词（结合导学案内容）
彷徨（pánghuáng）彳亍（chìchù）颓圮（tuípǐ）
寂寥（jìliáo）惆怅（chóuchàng）
（三）合作探究
1.听范读，学生再有感情地诵读课文，整体感知。
（1）《雨巷》描绘了一幅怎样的图景?营造了一个怎样的意境？
明确：诗歌描写了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，营造了一个富有浓重象征色彩的迷离、超然、朦胧的抒情意境。
（2）《雨巷》中主要写了哪两个意象？怎样理解和欣赏这两个意象？
明确：一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？
二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁的、美丽的。但也如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
2.文本分析
（1）《雨巷》中有这样的诗句，“像梦中飘过/一枝丁香的，/我身旁飘过这女郎”，能否将句中的两个“飘”字改为“走”字？为什么？
明确：不能。因为姑娘不是真是存在的，而是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量的；而且“飘”字与前面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描述出诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中用“飘”字描写这位姑娘的行动。
（2）《雨巷》表达了诗人怎样的思想感情？
明确：戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼”（《望舒草序》）。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾听和自白里，我们分明可以看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
（四）疑点探究
《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗的“姑娘”有不同的理解：有人认为“姑娘”就是“我”；有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想；还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。对此你有什么看法？
明确：“姑娘”当然有其象征意义。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”--理想。他追求到“姑娘”--理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度来讲，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是，实实在在的“我”，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
（五）拓展延伸
选择意象一定要做到“象与情合”，试多举几例加以分析？
1.梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
2.芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
3.流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
《再别康桥》教学设计
一、教学目标
1.知识目标
（1）了解作者及诗歌创作的背景，积累文学常识。
（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。
2.能力目标
（1）分析、理解本诗独具特色的意象。
（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。
3.情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
二、教学重难点
1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。
2.分析并欣赏诗歌的音乐美，建筑美，绘画美。
三、教学设计
（一）导入
有一座桥，风景优美；有一首诗，脍炙人口；有一个人，风流倜傥。现在，就让我们大家一起走近这座桥，感受这首诗，解读这个人。
（二）自主收获
1.了解作者及背景
徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月派代表人物。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗受英国浪漫主义影响较深，字句清新、音律和谐，比喻新奇、想象丰富，意境优美、富于变化。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。
《再别康桥》的写作有两种说法。一种是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下此诗。一种是，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月，但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人，怅然若失，乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。
2.文体知识
新月派：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地去追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多，他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、音乐美和绘画美的新格律的理论，产生了深远的影响。
3.积累基础字词（结合导学案内容）
河畔（pàn）青荇（xìng）长蒿（gāo）漫溯（sù）笙箫（xiāo）
（三）合作探究
1.听范读，生再有感情地诵读课文，整体感知。
《再别康桥》中主要写了哪些景物？抒发了诗人怎样的情感？
明确：景物有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等。抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。
2.文本分析
（1）《再别康桥》的开头一节是“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”,结尾一节是“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来”，“轻轻”与“悄悄”可以互换吗？
明确：不可以。“轻轻”放在第一节，为全文定下轻灵、潇洒的调子，为下文抒写自己对母校“彩虹似的梦”作铺垫；而“悄悄”放在最后，与上节中的“沉默”相呼应。开头“轻轻”重在表达来时心情的欢欣愉悦，结尾“悄悄”重在表达去时情感的默然神伤。
（2）《再别康桥》中描写的意象与诗人的情感是如何融合在一起的？
明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这幅图画融入了诗人对母校的深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。
（3）如何理解《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美、音乐美、建筑美？
明确：①绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等词语，给读者的视觉以无限想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着，似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都富有流动的画面美，给人以立体感。
②音乐美，是对诗歌的节律而言。朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来、彩，娘、荡，摇、草，虹、梦，溯、歌，箫、桥，来、彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
③建筑美，是指节的匀称和句的整齐。《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
（四）拓展延伸
试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文。
沙扬娜拉
--赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
--沙扬娜拉!
安然
第2篇：雨巷 再别康桥 诗两首
诗两首 学习目标
1.了解新体诗；
2.了解作者及作品风格；
3.体味诗歌的语言美和意象美。知识积累 文化常识
1.现代诗派：30年代，是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而来的，同时还受到欧洲现代派影响。代表诗人：戴望舒、施蛰存、何其芳、卞之琳、废名等。现代诗派特点是“现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行”，以象征主义为主，兼有浪漫主义、古典主义、意象派的特点。诗作表现了幻灭中的追寻，对现实的理性批判意识，孤独寂寞的心态；追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。
2.新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有胡适、闻一多、徐志摩、朱湘、梁实秋等中国现代第一流的诗人。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”。
3.戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人，又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
4.徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年高中毕业后，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
现代著名的教育家蔡元培先生说他：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，有一副对联是写他的，这样说的：一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。
5.写作背景：
《雨巷》写于1927年夏天，中国现代史上有名的“四一二”反革命政变刚刚发生。反动派们提出了“宁可错杀一千，绝不放过一个”的疯狂口号，对革命者进行血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
这一时期，他所避居的友人家正是施蛰存，戴望舒对施蛰存的妹妹一见钟情。在革命理想遭遇困境的情况下，他原本希望在爱情上有所收获，可是施蛰存的妹妹对他仅仅是敬重，而没有爱情。我们可以看到戴望舒在写作《雨巷》的时候，正在遭受理想和爱情的双重困境，所以他所创设的“雨巷”这一经典的意象，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。
《再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，时间是1928年11月6日。“康桥”现在通译为“剑桥”。他年轻时曾经在在这里生活学习过，结识过许多英国朋友。徐志摩重游康桥，在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。由于他要赶着去会见
另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。字词汇总
彳（chì）亍（chù）颓（tuí）圮（pǐ）青荇（xìng）斑斓（lán）漫溯（sù）长篙（gāo）课文精要 理解主旨：
《雨巷》运用象征手法塑造了悠长寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、独行者的形象，传达出了诗人内心的苦闷和彷徨，呈现了那个时代知识分子的心理状态。
《再别康桥》全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。把握重点 《雨巷》
诗中有九个意象，如果把诗中的雨巷作为母意象，那么子意象还有油纸伞、我、丁香、姑娘、雨、眼光、梦以及篱墙。其中，尤以丁香为重要。“丁香”在全诗中出现了七次之多,是子意象的核心。丁香花南方有,北方也有,常开几种颜色。无论紫色、白色还是淡红色的丁
香花,都是素雅淡净、柔和可人的。风一吹而摇,雨一打而惊,一副楚楚可怜的娇弱样。由物及己,物伤而心伤,心理上很容易引起无穷的愁绪和伤感。
在《雨巷》中丁香是愁，也是姑娘的化身。自从屈原《离骚》发明“香草美人”的比兴手法以来，香草和美人一直关联，与中国古典诗词以丁香喻愁心相同，《雨巷》中的丁香不仅象征着“一个丁香一样地”姑娘，有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，而且也饱含着“丁香一样的忧愁”。这样一来，《雨巷》中的丁香这个意象就完成了从花草到美人，再从美人到愁心的意象转换。戴望舒的丁香形象区别于以往古诗词中的，首先是由丁香单独喻为愁怨变成了美好理想的化身；其次戴望舒的丁香形象有别于古典诗词中的真实形象，它是戴望舒想象的一个形象。所以丁香这个意向来自于古典诗词，却也超越于古典诗词中的意义，有戴望舒自己赋予的时代意义。在诗中,“雨巷”一词总共出现了四次,分别在“彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷；她彷徨在这寂寥的雨巷；到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷；彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷”
相较于丁香的七次，不能算是频繁，但它隔节现身的形式恰好构成了一个基本对称、相对封闭的诗歌世界。我们会发现《雨巷》中的丁香、姑娘等八个意象所在环境就是“雨巷”。尽管“姑娘”的篇幅远远大于“雨巷”,但“姑娘”的一举一动无不包围于疏而不漏的“雨巷”之中。换个角度看,“姑娘”实际上就是“雨巷”的某种内部展开,很大程度上加深着“雨巷”蜿蜒无尽的绝望感。扩而言之,“我”和“雨巷”的关系亦是如此。
这样,“雨巷”就拥有了双重含义,它既是“我”和“姑娘”之间幻想式的相遇相离的实体性空间,更是抒情主人公进行精神突围的象征性空间。“姑娘”犹如一根救命稻草,“我”希望逢着她,幻想着果真出现在眼前了,但又眼睁睁地看着她梦一般地飘远；“姑娘”在“雨”的哀曲里“消了颜色,散了芬芳”,消散了她“太息般的眼光”,“丁香般的惆怅”；“姑娘”在困境中消亡了,一朵瘦弱的丁香花在风雨的夹击下萎缩了。于是不得不陷入新一轮的希望与失望,如此循环,及至无穷。我们看“雨巷”在这里就成为一种象征，是人类普遍困境的象征。
用江南狭小的雨巷来象征困境,这不能不说是一个开创。然而,“雨巷”这一困境绝对不是绝境。因为象征障碍的“篱墙”是“颓圮”的,经过一翻努力是可以推倒或者跨越的。《雨巷》中的“我”热切地渴望着自由,执着地追寻着自由。“我”在困境中艰难地跋涉着,期待着脱离困境。然而到底“我”只是做着一个渺茫的梦而已,并没有获得真正的自由。“我”依然在困境中挣扎,依然在“雨巷”中彷徨。
好诗都是能创造意境的。意境是一种格局、一种结构，它具有包容一切具备相似格局、类同结2
构的异质事物的性能。戴望舒的《雨巷》中的“我”满怀孤独和彷徨，踟躇在阴雨落寞的小巷里，“希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。于是就构成了一个同样的意境结构：“我”是追寻者——雨巷是阻隔——丁香一样的姑娘是伊人。
在《雨巷》中，戴望舒没有使用“找到”、“寻着”，或其他类似的表示主动积极的词语，而是强调了一个“逢着”。这个“逢着”暗含一种无所作为的期待意味，而当一切梦一般出现又梦一般幻灭之后，我几乎连“逢着”的希冀也不再存，变成了“我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。“逢着”和“飘过”，一则表现出寄希望于一种人生的偶遇、邂逅、一种不期然的惊喜；一则表现为邂逅的希望破灭后，徘徊者失去了继续寻觅的信念，只能向虚无缥缈中寻求寄托。
在戴望舒笔下的雨巷，只有阴霾天地里的“凄婉迷茫”与“丁香姑娘”幻灭后的颓然失意、灰暗落寞。这是戴望舒的追寻，夹杂着些微希望与更多幻灭的追寻。
《雨巷》自始至终是在低沉压抑的气氛中度过的，除了我“撑着油纸伞”的彳亍和阴雨一样织成的愁网，除了“我”淡漠而被动的期待，我们没有发现“我”为心中那朦胧的希望做过什么努力，失望是早已预知的结果，所以“我”收获的只有更多的痛苦与绝望。《再别康桥》
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”
河畔的金柳为什么要用新娘来做一个比喻呢？在一个女人的一生中最美丽的时刻一定是她收获爱情作为新娘的那一刻，所以诗人说那河畔的金柳，竟是夕阳中的新娘了。而这新娘美好的身影在夕阳的康河里泛起涟漪，然而荡漾的岂止是那艳影，还有诗人那颗为之痴狂为之颠倒的心，所以他说“在我的心头荡漾”。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”《诗经》国风第一篇《关雎》中就有“参差荇菜，左右流之”的感叹，这是最古老的关于爱情的歌咏，此处无论是实指还是虚写，“软泥上的青荇”未尝不可以作为诗人对于自己当初爱情的一份遥想，正是在康桥，徐志摩和一代才女林徽因相遇，诗人惊叹于她的才华和美貌，疯狂的追求。徐志摩与林徽因于1921年四五月间在剑桥发生了短暂但激烈的爱情故事，据说两人曾经在康河边立下誓言，我想在这里一定留下过两个人相伴而行的身影，那份爱的甜蜜，爱的痴迷，康河正是默默无语的见证者，所以诗人说“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。” 这句话也是情之所至的心灵私语。“甘心”二字把诗人内心深处对于康河的依恋表露无遗，此刻康河岂止是一条河，这河边有太多的记忆，有自己读书求学的影子，有自己青春的狂妄，更有自己甜蜜的爱人，所以他说即使是一颗无人知晓的水草，只要是在康河的柔波里，自己也是心甘情愿的。
“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”
“那榆荫下的一潭”不是别处，正是以英国最伟大的诗人之一的拜伦命名的“拜伦潭”。据说拜伦当年在剑桥读书的时候就经常在这个潭里游泳，所以有此名。徐志摩作为一个后辈，作为一位诗歌写作者，他一定在此处获得了更多的天才诗人之间的共鸣和温暖。你看他把我们平时都能见到的景象写的如此的美妙。清澈的潭水，天上的彩虹，彩虹映照在潭水中，清泉就不是单一的水色了。彩虹是多彩的，七种颜色，“揉碎在浮藻间”，也许是因为有风，水面并不如镜，所以彩虹的倒影在潭中显得破碎，所以用“揉碎”一词，似乎是人为的，充满了人的动作。潭水是绿的，彩虹是七色的，水藻也该是绿色的，所以整个画面瑰丽斑斓，而且天上是静，水中是动，动静相融。这真是令人心动的风景。在工业革命如火如荼的年代，外面车水马龙，人声鼎沸，而在康桥内康河边却是如此的静谧美好，仿佛世外桃源。可是面对这么美丽的景致，诗人却说“沉淀着彩虹似的梦”，这梦是彩虹一样的，是最为美丽的，也许关于梦想，也许关于爱情。总之，是人年轻时候最深刻的记忆，最不能忘却的心事，现在诗人要将这个彩虹似的梦“沉淀”。沉淀就是封存，把最美好的记忆埋藏在康河里，把自己最美好的想象最美好的感受都一并沉淀在康河。可是，真的封存吗？真的不再提起？
“寻梦？”
全诗之中，这是唯一的一次问号，诗人此时此刻一定陷于激烈的思想斗争中，有些人有些事过去了就过去了，可是有些人有些事又总是“才下眉头，却上心头”的，究竟如何是好？诗人接下来说：
“撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”
这是诗歌的高潮，这是不管不顾的态度，这是诗人彻底释放自我，这是诗人决意寻梦的举措。读到这里的时候，让人就有一种心中意气冲决而出的感动，就像感受李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱和率性，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康河、彩虹似的梦、青荇、星辉，面对此景，真是言之不足，所以不放歌不足以抒发此刻的情怀。
可是，当你准备迎接诗人快意的歌唱的时候，他却停下来了，“但我不能放歌”。
一个转折词，但，这是诗意的一次转折，也是诗人情绪的一次转折，真的能放歌吗？不能，因为这是离别的时候。
“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”
有的时候，我们有太多的话要说，有太多的情要诉。可是有时候到了离别的时候，我们却一句话也说不出来，柳永说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。就是这样的一个人生的场景，此时的静默和无言是和康桥道别的最好的方式，也是最美的方式。在中国古典诗词中会有很多这样的例子，借用白居易在《琵琶行》中的诗句就是“此时无声胜有声”。
这首名作一直被人所称道的是开头和结尾
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。” “悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
久别重逢，却只是轻轻地来，如同轻轻地走；挥手作别，也只是悄悄的走，正如悄悄的来。可是“轻轻”和“悄悄”又有一些不同，诗的开头，诗人说“轻轻的”是无声的，静静的，像风一样的来了，可能带着的是久别重逢后的喜悦，无限的憧憬，也可能会有“近乡情更怯，不敢问来人”的担忧。诗歌一步步发展，经过了旧时风景的相会，当初梦想的唤醒和寻找，尤其是“悄悄是别离的笙箫”这一过程，诗人用“悄悄的”，似乎比“轻轻的”又更进了一层，比轻轻的还要轻轻。我们会发现，开头的轻轻的是压抑着的喜悦，而结尾部分却是压抑着的离愁和悲伤。
这首诗歌可以说是新月派的扛鼎之作，新月派诗歌主张的，“理解节制情感”，“音乐美，绘画美和建筑美”在这首诗中体现的非常充分，但是他又绝不受制于这些理论的条条框框，可以说是徐志摩戴着理论主张的镣铐跳得最华丽的一支舞曲。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”“爱”、“自由”、“美”，徐志摩爱康桥，所以他的眼里康桥是美的，他挚爱他的康桥，所以他的笔下康桥无与伦比。眼中只有什么，写出来的自然也只有什么。“爱”“自由”“美”也可以作为《再别康桥》的注脚。
一首好诗，总是会有不断生发的层次，总有言说不尽的意蕴。这首诗首先是写景的，是关于离别的；其次也未尝不可以理解为他对于往昔岁月的一次回望，一次祭奠，这岁月里有他的梦想，也许更多一点的是他的爱情梦。写作特色： 《雨巷》
全诗韵脚密布,节奏舒畅,富有流动的音乐美,而诗中重叠反复手法的运用亦强化了音乐效果。
1．音组、音节少,分行、停顿多。全诗不足三百字,却分了七节,每节六行,四十余行,每行长短不一。押韵的位置错综变化,常用首语重叠,加上奇特的字句组合,似乎断裂实际相连的分节跨行。人为地舒缓了诗歌的节奏,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地传达出诗人低回而迷茫的心境。
2.诗中双声叠韵词的频繁使用,具有语音上的粘着性,扩大了感情力度。这种语言上的重见、复沓,像交织一起的抒情乐句反复一样,听起来悦耳、和谐,又加重了诗的抒情色彩,从而开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
3.节奏回环、婉转。诗人用契合内心情绪节奏的音乐性,传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥，从而使得诗歌所具有的音乐性和节奏感正好传达出诗歌内容所追求的情绪。
4.诗的开首段和结局段几乎完整的反复,达到主旋律不断对应和首尾呼应的效果,大有曲终绕梁之感,从而抒发出一唱三叹,回环重复的情感,一次次将人拉回到诗中的情境中。《再别康桥》
1.“三美”主张的完整体现
1）“建筑美”。《再别康桥》共有七节，每节四行；其中第一、三行都比第二、四行出头一字；而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。这样的排列形式整齐、匀称，从总体上构成了“建筑美”。
2）音乐美。《再别康桥》每行诗基本上保持了三顿，即有三个节奏，如“轻轻的我走了”，即为“一、一、一”；如“那河畔的金柳”，也为“一、一、一”；再如“那榆荫下的一潭”，同样为“一、一、一”„„自始至终的统一节奏，使全诗抑扬顿挫、朗朗上口，极富有韵律。
3）绘画美。诗中写到的花、草、树、河、夕阳、小船，都用上了美丽的词汇来修饰，如将金柳比喻为“夕阳中的新娘”、将青荇拟人为“油油的在水底招摇”、夸张地把天上的虹“揉碎在浮藻间”„„于是，全诗呈现出一副副动人的画面，使人读了难忘。
2.托物寄情，意象展示，达到了清丽、洗练而又内涵丰厚的艺术效果。
诗人复杂的内心情感，正是通过一个个小场景而借景托物来表露的。新娘似的金柳，正依偎在河水波光，又在诗人“心头荡漾”。金柳、波光成为意象，可到底激起诗人怎样的思绪?诗人只用“荡漾”来了一个含蓄的表示。于是，读者会将自己的情感去投人、去填补，从而创造出更多的遐想。
诗人托物寄情、咏物寄兴，使人浮想联翩，这正是意象的艺术效果。诗人内心潜藏的忧伤、忧郁与怅惘，又不时跳出，使人帐然若失，思绪万千。一首好诗的意境就是这样建造起来的。知识迁移
《雨巷》
1.在《雨巷》中诗人心中渴望见到的姑娘应是什么样的？为什么把她和丁香花联系在一起？ 2．对诗句品析有误的一项是（）A．整首诗凄清，婉转，而又含意绵绵。B．整首诗意境深远，让人肝肠寸断。
C．诗人以“雨巷”为题，揭示内心的苦闷、惆怅以及对理想的渴望。D．诗人大量运用反复、排比等修辞手法，给人回味。
3．比较诗歌的首尾两节，说说它们有何异同点？ 4．请从诗中选取一处，简析戴望舒诗歌的意境美。
《再别康桥》
5．由诗中内容可看出，诗人寻不着梦而流露出 的内心感受。
6．“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这里的“梦”是指（当时、昔日）的梦。
7．《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。参考答案
1.丁香一样的结着愁怨的姑娘，她像“我”一样冷漠、凄清、惆怅，充满梦幻与哀怨。丁香花气味芬芳，但不像玫瑰、牡丹那般娇艳夺目，而是淡雅可人的，在诗人眼中，他心中的姑娘就应像丁香一样淡雅清秀，气质高洁并略带一丝伤感。
2．B 点拨：本诗并没有让人达到肝肠寸断的程度。
3．首尾运用反复的手法，内容大致相同；不同处是，开始表明希望逢着，后面则是希望飘过。4．如诗的第二节，诗人拿丁香来比喻姑娘，丁香一样的颜色、芬芳、忧愁，充满了意境美，在这里，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢，丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、叹息，增强诗歌的惆怅、清丽的意境。
点拨：要认真体会诗歌的内容、诗人的感情，才能领略诗歌的意境。
5．悲伤、遗憾、苦闷 点拨：要抓住诗人在诗歌中贯穿始终的感情。6．昔日；
7．如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。
点拨：解答此题，要把景物描绘的内容写出来，同时把寄寓的情道出来。拓展阅读
戴望舒作品 狱中题壁
如果我死在这里，当你们回来，朋友啊，不要悲伤，从泥土掘起他伤损的肢体，我会永远地生存 用你们胜利的欢呼 在你们的心上。
把他的灵魂高高扬起。你们之中的一个死了, 然后把他的白骨放在山峰，在日本占领地的牢里，曝着太阳，沐着飘风： 他怀着的深深仇恨，在那暗黑潮湿的土牢, 你们应该永远地记忆。这曾是他唯一的美梦。
本诗写作于1942 年4 月24 日，是诗人在日本侵华、全民抗战的“灾难的日子”。在自己身陷狱中, 面临酷刑和死亡时的自白。与前期诗作的灰颓、低沉相比, 面对死亡, 诗人大彻大悟了生命的真义, 为自由和光明, 他宁愿赴死, 而“他的灵魂”将“高高飘扬”。
这是一首现实主义诗歌, 诗义一目了然。诗的第一节, 诗人假设自己会死于监狱之中, 却劝告朋友们“不要悲伤”, 伤感的情绪中仍然有盼望“我会永远地生存/在你们的心上”。到了第二节, 诗人的情绪转为激愤——对于日本侵略者的深深仇恨。而第三节中, 当“你们回来”, 高唱着凯歌, 在欢庆胜利的呼声中, 牺牲者的灵魂将会高高扬起。第四节继续着第三节的感人至深的盼望, 表达了一个躯体被囚禁却热爱阳光与自由的灵魂的梦想: “把他的白骨放在山峰, /曝着太阳, 沐着飘风”。
“题壁诗”在中国古典诗词中并不少见。戴望舒的《狱中题壁》明确以“朋友”为阅读者, 隐秘地传达出了双重含义: 一 写给朋友的诗竟需要题壁, 表明了身陷黑暗潮湿的囚狱中的失去自由的状况；二 同时也表明了诗人为了民族大义, 慷慨赴死的决心和对胜利终会到来的信心。《狱中题壁》一诗的情绪由伤感流向激愤再流向悲壮, 真切地传达出诗人面临死亡时的心情, 并以一个个体的境遇与心情映射了整个中华民族誓死抗战的精神！徐志摩的浪漫
他是一个浪漫的诗人，志摩在上海与其夫人陆小曼分别前有一段对话，亦说明他性格的浪漫。
“给你说了多少遍了，不许坐飞机。”小曼着急了。
“你知道我多么喜欢飞啊，你看人家雪莱，死得多么风流。” 有时候无心说出的话竟然成了真实。1931年11月19日徐志摩乘坐的飞机飞行到山东济南上空的时候，飞机坠毁，无一人幸免。诗人徐志摩亦在其中，时年36岁。
其实志摩并非一定要坐那架给他带来厄运的飞机，他只是想赶上林徽因在11月19日晚在北京协合小礼堂给外国使节讲授中国建筑艺术的一场演讲。可以说志摩是死在追求爱、美与自由的旅途上的。从这一点来说，他的死亦不乏浪漫、不乏诗意。基础积累
1．给下列加红字注音。⑴彷徨（）⑵彳亍（）⑶凄婉（）．．．．．⑷颓圮（）⑸青荇（）⑹长篙（）．．．⑺漫溯（）⑻笙箫（）．．．2．选出没有错别字的一项（）
A.悠长 有尝 寂寥 寥廓 愁怨 B.忧愁 惆怅 泠漠 凄清 迷茫
C.迷惘 河畔 艳影 映射 榆荫 D.浮躁 浮藻 装载 揣摩 幽雅
3．根据所提供的语句中划线的部分各仿写两个句子。
例句一：丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。仿句（1）： 仿句（2）： 例句二：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。仿句（1）： 仿句（2）： 4．文学常识填空
⑴戴望舒，浙江杭州人，中国（时代）著名诗人，诗集有《我底记忆》 《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。《雨巷》是作者的成名作和早期代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称作“ ”。
⑵徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。现代诗人、。诗集 《志摩的诗》 和散文集《巴黎的鳞爪》《自剖》《落叶》等。延伸拓展
甲．阅读徐志摩的诗，回答问题
雪花的快乐
假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了他的衣襟，贴近他柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！
5．诗人把自己比作雪花，借此去追求。
6．文中反复出现“飞飏，飞飏，飞飏”表现出一种的执著。7．“她”是诗人美的理想的代称，那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”如何理解？
乙．下面是苏阿芒的一首小诗，读后答题。
诗歌永不屈服，诗歌是火，诗歌是光，它将冲破紧闭的牢房。越过高墙，越过电网，在人们心中找到回响。诗歌永不屈服，不管诗人将遭到多少痛苦。没有纸，没有笔，只有无比的愤怒。
8．“诗歌是火，诗歌是光，它将冲破紧闭的牢房”。这句话里用了什么修辞手法？
9．本诗虽短却换韵，一、二段的韵脚依次是什么？
10.本诗的诗眼是什么？小诗的内容主要表现了诗人的什么精神？
参考答案
1．⑴páng huáng ⑵chì chù ⑶ wǎn⑷tuí pǐ⑸xìng ⑹gāo ⑺sù ⑻shēng xiāo 2．D（A.尝—偿；B.泠—冷；C.荫—阴）
3．提示：仿写一定要合乎题干要求，一要看句式的特点，而要看例句所创设的情境，如例句一中的“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，例句二中的“我悄悄的走了，正如我悄悄的来”等。
4．⑴现代 《望舒草》 雨巷诗人 ⑵散文家 《猛虎集》《翡冷翠的一夜》 5．自由、美好 点拨：要深入理解诗歌所表达的内容。
6．坚定、欢快、轻松自由 点拨：反复诵读，才能体会出来。
7．诗人愿化作雪花，自由地毫无拘束地飘舞在空中，去追寻永恒的东西。他借雪花充分享受着选择的自由，热爱的欢乐，一旦追寻到美好的东西，就再也不会放弃。
点拨：抓住“溶入”一词来理解。8．比喻 ； 9．“房”“响”和“服”“苦”“怒”（“光”“墙”“网”可以不押韵）；
10．诗眼：诗歌永不屈服。表现了诗人不惮逆境而以诗歌作为武器的顽强斗争精神。
第3篇：《诗两首》教学设计：雨巷、再别康桥(人教版高一必修) 教案教学设计
普通高中课程标准实验教科书《语文》必修1
2《诗两首》教学设计
萍乡三中：刘长风
《雨巷》教学设计
【教学目标】
1.反复诵读体会诗歌营造的意境。
2.把握中心意象，深入体会诗人情感
【教学重点】通过诵读及对意象的把握体味诗歌的内涵。
【教学难点】理解诗中丁香姑娘这个意象的象征义。
【教学方法】
1.诵读法。通过诵读走近作者，理解主题，品味语言，体会意境。
2.教师点拨与学生合作探究相结合。
【课时安排】一课时
学案(学习活动)
一、欣赏声像资料范读(flash课件音配像朗读),同时浏览CAI课件江南雨巷的画面（幻灯片2-8）,自由朗读，感受体验这首诗的音质和情调。
二、研读语文必修1《示范课堂要点扫描》P6-9和语文必修1《目标素养评价》丛书P4-5中的相关文字,并自主探究，完成1-7题。(15分钟)
1、请为下列加点字注音
①彷（）徨②彳亍（）③踟躇(蹰)()()
④圯()⑤凄婉（）⑥颓圮（）
2．下列解说不正确的一项是（）
A．戴望舒是中国现代诗人，主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》。
B．《
第4篇：《诗两首：雨巷、再别康桥》教学设计 (人教版高一必修一)
《雨巷》
【学习目标】
1、了解《雨巷》中及诗中意象的象征意义及象征手法的运用。
2、在诵读、讨论、探究中感受这诗的诗情美、意境美和语言美。
3、理解作者孤独、苦闷和彷徨的感情。
【学习重点】
1、通过掌握意象来把握意境的营造。
2、体会“丁香姑娘”的象征义。
3、反复的手法及其作用。
【学习难点】象征手法。
【学习方法】诵读吟咏、欣赏。
【课时安排】一课时
【课前预习】
1、作者简介：戴望舒（1905-1950），原名戴梦鸥，浙江杭县人，现代著名诗人，中国新诗发展中“现代派”的代表诗人，中国“左联”成员。1925年进入上海复旦大学学法文，开始接触法国象征派诗歌。建国后在国家新闻总署从事编译工作。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等。代表作有《雨巷》（被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”）、《我用残损的手》等。因《雨巷》获“雨巷诗人”称号。
2、写作背景：《雨巷》产生的1927年夏天，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。许多热心革命的青年在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现
第5篇：《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例
《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨!”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三、诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔
第6篇：《诗两首》雨巷、再别康桥教学实录
《诗两首》雨巷、再别康桥教学实录
师：请××同学试读一遍好吗？
生：读（放背景音乐──《春江花月夜》）。
师：第三节“青荇”的“荇”应该读 xìng 而不是 xíng，课文注释也有说明。
师：题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感？
生：离别之情。
师：离别何处？它是个怎样的地方？
生：离别康桥。关于康桥，注释①有简单的介绍，我读一下。
师：展示相关的图片。
师：临别之际，诗人向哪些对象──做了道别？
生：云彩、金柳、青荇和潭水，等等。
师：抒写离别之情的诗歌，可谓数不胜数。例如：
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人；海内存知己，天涯若比邻。
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
但离别的对象一般都是人，而《再别康桥》却由人间向“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等自然物转移，避开了人间烟火，造出一种脱俗的清新感。
师：写入诗中借以寄情的物象称作意象。诗中的“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等物象就属于意象。那么，上述物象中寄
第7篇：诗两首《再别康桥》《雨巷》教案
《诗两首》教案
【教学设想】
本课所选的两首诗均为温婉、沉静的抒情诗，在艺术手法、思想情感等方面有很多相同和不同之处，因此本文先将两首诗分别处理，之后再加一节课综合处理本课，以使学生从各个角度对两首诗进行对比分析。相对而言，《再别康桥》所表达的感情更加单纯、明朗，而《雨巷》所传达的感情则更加朦胧、复杂，因此，也可以考虑先处理《再别康桥》。
【教学目标】&【教学重点】
1、通过意象、联想、反复朗读等方式体会两首诗作者所表现的情感。
《雨巷》：着重体会雨巷、丁香和姑娘这两个主要意象，体会诗作中哀怨、朦胧、落寞、惆怅，以及怀着一丝微茫的希望情感。
《再别康桥》：依依别情、悠悠深情、宁静、温柔、细腻
2、欣赏两首诗的艺术特点
共同点：回环、复沓、音乐美、绘画美 《雨巷》：虚实难辨、象征手法 《再别康桥》：建筑美
【教学难点】
两首诗，尤其是《雨巷》，所表达的情感比较微漠、朦胧，甚至复杂，不像《沁园春•长沙》一般张扬、喷薄，因此需要通过反复的诵读及联想才能体会、捕捉到作者的情感。与此同时，因其朦胧，不同的人诗歌就有着不
第8篇：诗两首--雨巷|再别康桥 教案教学设计(人教版高一必修一)
从容说课
《诗两首》包括戴望舒先生的《雨巷》和徐志摩先生的《再别康桥》两首诗。望舒先生的《雨巷》是先生的成名之作，发表于1928年。徐志摩先生的《再别康桥》写于1928年他重游当年求学之地--英国剑桥大学后的返国途中，诗中缠结着诗人难以挥去的万千离愁。
这两首诗都是语言优美、情感细腻、意蕴悠长的唯美之作，称得上中国新诗的唯美的典范。因此，教学上，重点在品味诗歌的“美”，品味纯美的意境、绝美的语言、唯美的情思，尤其应品味语言所呈现出的音乐之美、绘画之美、建筑之美。一定要紧扣语言本身去感受，通过反复诵读、潜心品读等手段，辅之以音乐的效果，调动联想、想象的能力，感受诗歌意境之美。
拟定两课时。
教学设想：
第一课时：简介两位诗人及其创作的相关背景，然后通过听录音范读，学生以各种形式反复朗读诗歌，并分析诗中的主要意象，体会诗人的情感。
第二课时：品析诗中最优美的语言，借助音乐的力量，运用配乐朗诵的方法，进一步感悟诗歌之美，并最终达成背诵的目的。
教学重点品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。
教学难点理解诗歌美之所在
