李商隐《牡丹》全诗赏析
第1篇：李商隐《牡丹》全诗赏析
李商隐《牡丹》全诗赏析
《牡丹》是唐代诗人李商隐创作的一首七律咏怀诗。此诗借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。以下是小编分享的李商隐《牡丹》全诗赏析，欢迎大家阅读!
【原文】
牡丹
锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。
垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。
石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。
我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。
【注释】
①锦帏(wéi)：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。
②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用(桂谓当为“楚鄂君”)。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。
③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。
④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的.裙。
⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。
⑥“荀令”句：荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。
⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。
⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。
【白话译文】
织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去?它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏?我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。
【创作背景】
这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。
【赏析】
首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物;郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
第2篇：《天涯》李商隐全诗赏析
《天涯》李商隐全诗赏析
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。下面是小编整理的《天涯》李商隐全诗赏析，欢迎大家分享。
天涯
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
【天涯注释】
⑴天涯：此处泛指家乡以外的极远之地。
⑵天涯：此处特指具体的天边。斜：古音读xiá，今音读xié。可以读古音，也可以按现行中小学语文教学通例上读今音。
⑶莺啼：莺鸣。宋辛弃疾《蝶恋花》词：“燕语莺啼人乍还。却恨西园，依旧莺和燕。”“啼”字语意双关啼叫和啼哭。
⑷最高花：树梢顶上的花。也是盛开在最后的花。
【天涯白话译文】
繁花似锦的春天独在天涯，天涯的红日又在渐渐西斜。
美丽的黄莺啊你若有泪水，请为我洒向最高枝的娇花。
【天涯创作背景】
此诗冯浩《玉溪生年谱》编于大中九年(855年)，当时李商隐在梓州柳仲郢幕府。张采田《玉溪生年谱会笺》编在大中五年(851年)，当时李商隐在徐州卢弘止幕府，并云：“‘春日天涯’，点时点地。‘日又斜’，府主又卒也。‘最高花’，所指显然。冯编梓幕，大误。”刘、余《集解》云：“义山诗中，‘天涯’一语，或指桂州，或指梓州。就诗中所抒写之感情论，此诗似作于梓幕较为合理。”
【天涯赏析】
此诗一开头诗人就制造出一种环境和心情强烈反差的氛围。首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远;两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神;而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。著一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。
开头这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。李商隐诗常写到落日，如果说在“夕阳无限好，只是近黄昏”中诗人还有一丝激情的话，在这里却只有深沉的迟暮之感了。这两句在语言运用上极为精巧，前句的“日”是时日，后句的“日”指落日;上句末的“天涯”泛指遥远边陲，下句采用“顶针”手法以“天涯”开头，却又实指所眺天边。两句同出现这两个词，在语义上虚写与实写相映成彰，在语音上回环往复，形成一种特殊的语言美，令人吟来意味无穷，余音袅袅。
接着诗人笔锋一转，展开想象的翅膀，创设出一个奇特的意境。本来千里莺啼，是一曲宛转悦耳的美妙春歌，可是此时此境，在诗人听来却好似悲啼，而且诗人一任满腔愁绪驰骋，想象如果莺啼有泪的话，希望它能为诗人沾湿枝头最高的`花。这看似很离奇，甚至不合情理，然而正是在这不合情理之中，淋漓尽致地抒发出诗人的情绪。杜甫有“感时花溅泪”的诗句，不论是杜甫感时而对花溅泪，还是花含露水而好似溅泪，总之是有泪或似泪之物为依托。而这里李商隐无所傍依，由实在的莺啼联想到啼哭，又由啼哭想象出泪水，继而想到泪湿花枝，在艺术感受上将听觉(“啼”)、视觉(看花)、触觉(“湿”)融为一体，写出了诗人敏锐的联想和深切的感受，造成了极强的艺术感染力。
钱钟书在《谈艺录》中称此为“曲喻”，即曲折的隐喻，这种表现手法最能表现作者深层的情感。诗中“最高花”是指春天开得最迟的花，花开到最高枝，别的花都谢了，于是春天也即将过去了。这两句里婉转美妙的莺啼与诗人想象的泪啼又形成一个对比，加深了前面两句造成的环境与情绪的反差，而且将春残与日暮相呼应，更流露出一种失落之感。其实想悲啼洒泪的正是诗人自己，而他自己蜡炬成灰，泪已流干，于是只能托莺啼以寄恨。
总的从表现手法来看，“春日在天涯，天涯日又斜”两句运用顶针手法，重复“天涯”二字，使远在天边的诗人惆怅之情更加突出;“莺啼如有泪，为湿最高花”两句运用了寓情于景、移情于物的手法，“莺啼”是婉转悦耳的，可诗人觉得莺好像在哭，莺的泪水打湿了最高处的花，突出了诗人飘零愁苦之情。“最高花”意味着春天已经过尽，美好事物即将消逝，倍增哀伤;“最高花”无人庇护，遭受风吹雨打，这与有才华抱负而潦倒终身的诗人命运相似。诗人生活在日趋衰落的唐朝晚期，政治腐败，藩镇割据，宦官专权，朋党倾轧;他出身贫微，饱经沧桑，仕途坎坷，前途渺茫，空怀才志，无以进取;在大好春光将逝之时，流落天涯的诗人面对夕阳残照，发出了日暮途穷之感慨。
这首小诗表现出强烈的失落之感，悲哀之情，这种情绪既包含了诗人对自身老大沉沦的伤感，又带有时代黯淡没落的投影，表现出诗人对个人乃至时代前景的失望。因此，这首美艳而凄绝的绝句，既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。
李商隐文学成就
李商隐的诗歌流传下来的约600首，其中以直接方式触及时政题材的占了相当比重。李商隐的咏史诗有很高的成就。它们绝不是“发思古之幽情”的无病呻吟，也不同于前人那些托古以述怀的诗篇，而是着眼于借鉴历史的经验教训来指陈政事、讥评时世加以补充发挥，使咏史成为政治诗的一种特殊形式。无题诗是李商隐独具一格的创造。它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。
幼年的环境和所受的教育使李商隐的世界观基本上属于儒家体系，其人生态度是积极入世、渴望有所作为的。同时，他颇能独立思考，很早便对“学道必求古，为文必有师法”的说教不以为然，甚至萌生出“孔氏于道德仁义外有何物”这样大胆的想法。在诗歌创作上，他起初醉心于李贺奇崛幽峭的风格和南朝轻倩流丽的诗体，曾仿照它们写了许多歌唱爱情的诗篇，如《燕台》《河阳》《河内》等。待屡次下第和被人谮毁的遭际向他显示了人生道路的崎岖不平，他的诗便开始表现出愤懑不平之气和对社会的某些批判。大和末，甘露之变以血淋淋的现实打开他的眼界，使他在思想上和创作上都大进一步。这时他写的《有感二首》《重有感》等诗，批判腐朽政治已相当深刻有力。
第3篇：李商隐《曲江》全诗赏析
李商隐《曲江》全诗赏析
曲 江
李商隐
望断平时翠辇过， 空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色， 玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤， 老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折， 若比伤春意未多。
译文：
不见平时皇帝幸会曲江的盛况，如今只能在半夜听到冤魂怨鬼的歌哭。昔日宫妃陪同皇帝出游的热闹场景一去不复返，如今曲江流水依旧分波于玉殿。甘露之变，朝臣如陆机之遇害;国祚衰颓，我亦有索靖暮年之叹也。时局变化令人心摧，可是唐王朝的春天一去不返，更令人痛心。
题解：
曲江，又称曲江池，在长安东南郊，是唐代长安最大的风景名胜区。唐玄宗开元年间，这里非常繁华。安史之乱后，曲江荒废了。唐文宗想恢复盛唐时期的升平之状，于是在大和九年(835)二月重修曲江。十月，在这里赐宴百官。十一月，发生“甘露之变”，曲江的重修工作就此停止了。
唐文宗之时，宦官专权，他对此深恶痛绝，决心依靠宰相李训、凤翔节度使郑注等铲除宦官势力。十一月的一天，李训谎称一棵石榴树上夜降甘露，是吉祥的预兆，企图在宦官仇士良等前往观看时，将其诛杀。不料事败，仇士良挟持文宗，李、
第4篇：李商隐《咏史》全诗赏析
李商隐《咏史》全诗赏析
《咏史》是唐代诗人李商隐创作的一首七言绝句，全诗描写了一幅饱经六朝兴废的湖山图画，表达了诗人无穷的感慨与讽刺意味。
咏 史
李商隐
历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。
何须琥珀方为枕，岂得真珠始是车。
远去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇。
几人曾预南熏曲，终古苍梧哭翠华。
赏析：
咏史，名为咏史，实为咏怀。李商隐通过借古喻今的手法借题寄慨，发表了对社会、政治的一些见解。在抒发诗人自己怀才不遇的愤懑之情的同时，作者也表达了诗人强烈的爱国主义思想。
这首诗是唐朝著名诗人李商隐众多咏史诗中最著名一篇佳作。
李商隐(约812年或813年—约858年)，晚唐著名诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，生于河南荥阳(今河南荥阳市)。因处于牛李党争的夹缝之中，在政治上，终其一生很不得志。但正是这种不平凡的经历，使其诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗
