《倾国之恋》观后感
第1篇：《倾国之恋》观后感
《倾国之恋》观后感
有多少lovers就有多少haters，我不知道如果导演不是Madonna，这部电影在IMDB和上的评分还会不会是现在这样。
涉及到历史真实存在的人物的电影一般都会争议比较大，也很难处理好，The Iron Lady就是个例子，好在The Iron Lady里有Meryl Streep的演技撑腰，再说谁敢不对Meryl Streep的演技发出赞叹呢，即使是跟风也是要的吧。
名气在Meryl身上体现是好的一面，因为大龄非美女演员距离大众的距离是比性感流行女歌手的距离要远的，了解的人会发出赞叹，不了解的人也犯不着生出厌恶之情。
对Madonna来说，名气带来的更多的是争议，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人分为几种，一种是了解以后确实不喜欢，一种是不十分了解但因为太红而反感，当然还有一类就是浮动型，本身的喜恶就收到流行度或正或反的影响。这几种人所占的比例我不好说，但中间一种在Madonna身上表现出来的效果肯定是要强于Meryl Streep。
回到电影的话题上。对于这一类的电影，我觉得大体可以从两个方面来评价，一是所说的历史，一是电影本身。
我相信有很多理智的观众和舆论给这部电影不太高的评价是出于认为剧本过于浪漫化和美化历史。The Iron Lady和The Queen, The Kings Speech的舆论中都有这种声音，而这是不是值得参考的标准就要取决于电影本身的定位：是严肃的历史题材电影还是经过艺术加工的艺术作品。
这个问题一直有比较大的争议和讨论，在我看来，除了纪录片，任何电影都逃不出艺术品和娱乐品的范围，即使是纪录片，也在艺术的范畴内。既然是有娱乐的成分在，那么适当的艺术加工是不为过的，关键是看导演想表达什么。
从这个角度来说，历史只是给导演提供了素材和灵感，而导演可以在这个基础上做出自己的诠释，甚至给出全新的注解，从而表达自己想说的话和想抒发的情感。
再退一步说，即使美化历史是不对的，但有类似问题（或舆论认为有类似问题）的电影还有很多，可其他几部的评价都远在这部之上。所以说造成差异的因素应该是在美化后的故事或者电影本身。
事实真的是这样吗？
故事上来说，Madonna给大家呈现出的是这么一部浪漫到无可救药有电影从我看来算是“意料之外，情理之中”。
一直以来我对Madonna的印象是独立女性，知道自己想要什么，不矫情，不煽情，不被情绪过分左右，拿实力说话（只针对她的态度，不谈到底实力如何，这个每个人可以有不同的看法）。
但是不要忘了，Madonna也是个女人，在伦敦首映礼上她很罕见的got emotional。当她说到这部电影献给她的母亲，讲述了‘a journey of a woman‘s soul’那一段时，没有征兆的哽咽也让我有些吃惊，虽然她数秒之后就恢复镇定。
在91年那部Truth or Dare纪录片里就有Madonna趴在母亲坟前的镜头，但是配合那时Madonna近似机器人的果断和坚毅的形象以及不可一世的狂傲，这段影像一直让我觉得格格不入，说白了就是假。而在出道30年后，自己已经是两个孩子母亲的Madonna会有这样的“人类的感情”让我觉得情有可原。
这是站在女性的角度拍的一部电影毫无疑问。也许这样的立意在现在看来已经毫无新意，但不可否认以男性或隐男性角度拍摄的电影还是占绝大多数。
电影看到一半时我脑海里就想起了索菲亚·科波拉的Marie Antoinette，同样是关于历史人物，同样是涉及到宫廷题材，同样是加上了重重的女性角度气息和导演自己赋予的个人诠释，也同样是引来了争议和两极分化的褒贬。
也许确实，加入了性别角度的立场后的艺术创作会受到极大的限制，这也是当年以纯理性角度来欣赏电影时的我对Marie Antoinette并没有完全褒奖的原因，但是天平是需要平衡的，正是有少数这些以自身影响里为女性发出声音的艺术家的努力，大的环境才可能不至于失衡。
我想Madonna是很清楚自己在这个电影市场里所扮演的角色，或者说自己需要、能够和希望扮演的角色。不是说她拍不出一部不受自己性别影响的电影（这一点可以从她的纯女作Filth and Wisdom看出），而可以说她就是想坦然地拍这么一部为女性说话、给女性希望的电影，这有什么好羞耻的呢，她生为女人。话说回来很多人本来就是喜欢Madonna的这股坦然劲。
Madonna在接受采访时说过自己其实是一个很浪漫的人。但是反观Madonna在其他方面的作品，这种浪漫主义并没有支配她的创作，而是受控的。浪漫和幼稚就像被人说烂的天才和白痴，中间其实只隔着一层纸的距离。
我没有办法给出区别浪漫和幼稚的具体评判标准，也不会自大到认为有能力给它定下一个标准。但在我从Madonna的音乐作品中感受到的来说，Madonna的浪漫是建立在对现实有充分认识和理解的基础上，而非小女生整天做梦灰姑娘遇到白马王子式的浪漫。
我不会单纯被励志和“充满希望”的东西打动，这也是我不喜欢The Kings Speech这类电影的原因；但我也不拒绝happy ending。当越来越多的人为了坚强而抗拒一切美好的理想和结局时，这是多冷酷的世界。
为什么要不信甚至抵触呢，世界上还是会有happy ending的吧，即使没有落在你头上。抱着负面的态度，即使有人和你说他遇到了童话里的幸福，大概你也会觉得他是为了给别人看才那么说的。当然从悲观的角度你可以说All good things come to an end，就好像Nelly Furtado的那首歌名，但是这个end还真得斟酌一下，以及什么样才算come to an end。
就像电影里温莎公爵和公爵夫人的故事，被驱逐出境受人唾弃算是come to an end了吗？又或者客死他乡算是come to an end了吗？当然啦浪漫本身是要夹杂一点被迫害臆想症的，没有困难何来浪漫，那只是甜得发腻。从我的心里接受能力来看，只要别在和平年代自己一个人意淫“为了他我可以献出生命”的程度而是建立在现实的基础上就不至于被扣上“幼稚”的帽子。但结局的好坏很多时候来自我们看问题的角度，倒没有对错，乐观主义者看到的总是好的一面，悲观主义者看到的总是悲观的结局。尽管在这方面我可以算是倾向与悲观主义，但这没有太影响到我从这部电影中获得的享受，这个在对电影本身的讨论中我会说到。
再说除了hopelessly romantic的故事以外的部分。从目前普遍被接受的哲学观点的角度来看，我们的思想是由感官和经验建立起来的，我们的经历和所处的环境决定了我们是怎样的人。
我相信Madonna投入了很大的个人感情和经历到这部电影里，最直观的就是在两位主人公都曾经受到严重的家暴，这很明显是与Madona本人与Sean Penn那次失败的婚姻有关。我倒不是说她借此影射什么，而是说可以关注的点有那么多，正因为有类似经历所以更感同身受觉得值得着重一说。就好像一个从教育条件很差的环境中走出来的人可能更会把自己的慈善工作方向放在教育上。
总之，从爱情片的角度来说，大家能接受Titanic为什么不能接受这部呢？甚至很多人都能接受Once, Atonement这种拍的矫揉造作得一塌糊涂的电影为什么就不能接受W.E.呢？
另外既然说到故事，我可以理解如果有人因为对电影所宣扬的价值理念的不赞同而减星，你可以说她为婚外恋说话，也可以说这与女性的独立意识紧密相连，这也是仁者见仁的问题。对于我来说，我会更倾向于把注意力放到编剧这么处理所想要表达的想法上。
扯了很多乱七八糟的，最后说电影本身。这部电影从观感上来说算是我今年看过电影里最好的之一。节奏控制得很好，不拖沓也不过分赶时间。有很多电影看完以后再回想起来会觉得其实也没说什么，就是被一大堆无意义的小清新或lomo画面占掉了时间。那种追求纯意境的就不讨论了，但这部肯定不是。
画面上来说，Madonna的电影品位得到了很好的展示，这一点从她90年代中很多MV所邀请的导演和自己提供的构思已经可见一斑，在拍摄电影时更是知道怎样点到为止。
这方面的'反例我立刻想到的有赎罪和钢的琴。前者那段令我“印象深刻”的长镜头真是让我4年后还记忆犹新，更不用说过于卖弄的光影处理。钢的琴则构图过于单一，以一种投机取巧的方法营造出了匠气。这两种在我看来都是属于画面上“用力过猛”的例子，也是对野心勃勃的Madonna来说最容易犯下的错误，但看完电影我发现这方面被处理地很好，画面美得不会喧宾夺主。
W.E.给我的感觉是Madonna投入了很多心血、经过深思熟虑拍出的电影。导演知道自己在做的事和想要的效果，用初中作文的评语来说就是中心思想明确，语言流畅，生动有趣。内容上来说有太多可以进一步讨论和挖掘的内容，结合Madonna本人的经历也可以引申出很多有趣的讨论，我相信喜欢她并有一定了解的人看这部电影的时候也会发出一连串的吐槽吧。
插一句题外话，Madonna决定本人不出演角色也是很明智的决定，很贱地猜Madonna是不是自己也听说过曾经有歌迷统计过她在一部电影里出现的时间超过了一定长度电影就会Flop的事……这部电影主角的气质和演技都是符合要求的。
在我看来，电影本身是佳作。对于个体来说，好与不好是主观的，而评分这东西统计的是一个群体意见的平均值，对个体来说没有太大意义，所以单个观众觉得好与不好都是可以接受，但从客观角度来说，相对于在某一方面有相似之处的其他电影来说这部也不会更差，所以获得如此不尽如人意的评分是个值得思考的问题。
这也是如我这般懒和有书面讨论恐惧症的人会写这篇评论最原始的原因：被评分惊到了呗。
所以最后还想说，IMDB评分、评分这些时准时不准，我不是在清高地质疑大众的欣赏水平，而是想强调打分群体的不确定性。不同电影的观众群体可能是不同的，同样一个有话题性的导演或者演员也会引来很多跨越电影本身潜在欣赏全体的人过来看和评分，情况就会复杂很多。
打个比方就好比昆汀拍了一部B级片，观众群自然主要还是喜欢这类风格的影迷，于是分数可能很高，而不接受此类风格的观众自然也不会看和评分。但是如果有一天昆汀请了Meryl Streep演她的电影，而Meryl Streep也正好老妇聊发少年狂地突发奇想试试，结果很多学院派观众就看了昆汀的片子，最后的评分情况也可想而知。
所以对于大部分对Madonna没有明显态度倾向的观众，我会建议你自己看这部电影，尽量忘掉导演的名字和史料，根据自己直观的感受享受和评价这部电影，我想还是有很多人会enjoy的。而在我看来，这部就是Madonna的Masterpiece。
第2篇：《倾城之恋》观后感
《倾城之恋》观后感
假期无事，便想看电视剧《倾城之恋》，【原创】《倾城之恋》观后感。白流苏的遭遇很是让人同情，白家哥嫂的言行让人厌烦，宝络的抗战勇气让人敬佩，范柳原的痴情潇洒让人爱戴。灾难来临的时刻，让人无所顾忌地去追求埋藏于各自内心深处的意愿。一个城市的倾覆让两个孤寂的心靠得更近了。最后的结局是个大团圆，真为范柳原和白流苏的患难见真情而感动！
电视剧里，让我记忆深刻的一句话就是：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”
后来查阅一下资料：
《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
意思是：不论生死离别，都跟你说定了，我要牵着你的'手，和你一起白头到老。
附剧情：二十世纪三十年代，观后感《【原创】《倾城之恋》观后感》。上海。祖上曾盛极一时的前清翰林白家连年衰败，坐吃山空，家道中落到连日常生活都捉襟见肘。白家六小姐白流苏出阁，白老太为了办一个体面的婚礼，向各房筹钱，老三白良越、老四白良泳两家互相推诿，妯娌之间为了小账斤斤计较，白流苏初感人世冷暖。经历了一次失败的婚姻后，她身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己来赌，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
第3篇：南极之恋观后感
南极之恋观后感
我很喜欢的香港明星黄子华，曾经在自己的栋笃笑脱口秀节目上讲过一段“铁达尼理论”，简单来说就是：在一段感情里，男人需要的是“新鲜”，而女人需要的是则是“保鲜”。为什么很多恋爱一开始都如胶似漆，最后却会互相越来越看不顺眼?因为刚开始的时候，男人看女人觉得新鲜，而女人也没觉得男人还需要保鲜。而如果呆久了，女人就会觉得男人“对我不像过去那样了”，而男人对女人失去了新鲜感，就会觉得对方是一成不变的“黄脸婆”。
于是“铁达尼极限”应运而生(所谓铁达尼就是泰坦尼克号的港译)——
为什么Jack和Rose的爱情如此轰轰烈烈?那正因为他们连72个小时都没有，处于极度热恋期。而一段恋情过了72小时，男人和女人就要开始纠结新鲜与保鲜的问题了。所以72小时，就是一段感情的极限，“铁达尼极限”。
末了，黄子华还幽默地说：Jack在接近零度的冰水里泡着，你说Rose看着他觉得保鲜不保鲜?
不知道为啥，看《南极之恋》的时候，脑海里第一时间浮现出的就是黄子华的“铁达尼理论”。这是据说第一部在南极实地拍的华语电影(国
第4篇：天使之恋观后感
观《天使之恋》有感
《天使之恋》这部影片讲述了女主人公小泽理央因14岁是被人强暴堕胎后，从此堕落决定作援交以此来报复男人，17岁时因为一个巧合和男主人公告小泽光辉相遇。理央对这个长相斯文身患重疾的中年大学教授一见倾心，决定重新做人追求光辉，而最终光辉也被理央的爱打动决定接受手术„„
我觉得这部电影用“天使之恋”这个题目简直是再好不过了，首先说说女主人公吧。在影片中她并不是一开始就很善良的那种，应该说她刚开始是扮演的一个蛇蝎美人吧，她不相信感情只认金钱甚至还和几个朋友一起用计谋把一个善良的女孩骗过来和她们一起作援交。可是当她遇到光辉后她就开始改变了，首先她为了和光辉约会开始认真听课，经过自己的努力终于考了100分如愿的和光辉约会。而且在和光辉约会时选择去博物馆而不是选择自己喜欢的逛街，虽然博物馆的东西她一样也不认识，但看到光辉兴奋的表情她就已经知足了。理央就这样开始了她的蜕变，慢慢地她开始意识到自己以前犯下的错，也慢慢意识到友情的可贵。于是再经过一段挣扎后，她勇敢地将真相告诉了被自己诱骗的那个女
第5篇：《山楂树之恋》观后感
【导语】刀豆文库的会员“2006芬首”为你整理了“《山楂树之恋》观后感”范文，希望对你的学习、工作有参考借鉴作用。
倾城之恋读后感 推荐度： 《倾城之恋》读后感 推荐度：
第6篇：布达佩斯之恋观后感
布达佩斯之恋
故事发生在布达佩斯的一家餐馆里。萨伯和伊罗娜经营着这家餐厅，他们想要聘请一名钢琴师，安德拉斯凭借他的技术获得了这个岗位。同时他也被伊罗娜的美貌吸引，为她创作了《黑色的星期天》这首歌。凭借着这首歌曲这家餐厅也闻名四方。伊罗娜也喜欢上了安德拉斯，萨伯也感觉到了伊罗娜和安德拉斯的关系。三人都为此感到不快，想要分开生活，不再影响到其他人。正当要决定时，伊罗娜收到了汉斯给她拍的相片，一会儿后萨伯得知了当地的富豪协要同他的妹妹来他的餐馆就餐，听《黑色的星期天》的消息，三人就彼此缓和，共同为了这家餐馆生活下去。三个人就这样还算和睦的过下去了。世事难料德国纳粹来到了这里，曾今被萨伯救过的德国青年汉斯回来了，他曾被那歌曲吸引，也被伊罗娜的美丽迷倒，一见钟情，甚至向她求婚，可惜被伊罗娜婉言拒绝。回来后的汉斯成了德国军官。他任然迷恋着伊罗娜和那首歌曲，但是他也改变了不少，安德拉斯不能让自己的尊严受辱，在弹完《黑色的星期天》后自杀了。萨伯要被送上到集中营的火车，伊罗娜委身于汉斯，只求他能救下萨伯。但汉
第7篇：布达佩斯之恋观后感
美丽动人的伊罗娜，精明仗义的犹太老板沙布，忧郁压抑的钢琴师安德拉斯，忧伤动听的钢琴曲，由爱生恨的德国人汉斯，感情、战争、尊严都静静地发生在30年代的布达佩斯。从影片的结构上来看，影片开头处处埋下伏笔，而且一些场景的设置与后面相互对应，使得这部影片拍的耐人寻味，是一部注重细节的电影；从影片的内容上来看，女主角对三位男士的感情的起伏变化推动着剧情的一步步发展，加之以二战为背景，黑色星期天的音乐，更加渲染了影片的基调，丰富其内涵。因其极强的逻辑性，看了让人不停的回味。
80岁的汉斯说：有有生之年一定要重游布达佩斯，这句话他已经说了50年，想必这句话中包含着他对伊罗娜的思念，愧疚；而后他对餐厅现任老板说：我和纱布是深交，也许在自己到了耄耋之年时，想起有恩于他的纱布，心中不免也有一丝愧疚。而现任老板回答：那是我上任之前的事了，一句看似简单的回答，背后隐藏着一个大的阴谋，当然只有看完整个影片回头回味的时候才能感叹剧情安排之巧妙。
之后给牛肉卷上面的“80”标签一个特写，这与影片最后老年时的伊罗娜清洗蘸过毒
