画作承诺书（精选3篇）_入职承诺书

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第1篇：开国大典画作赏析

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时**国庆典礼的盛况。画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在**城楼上。观此画不由得耳边响起了毛泽东主席代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告的声音：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了。画面上，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡，虽然只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下非常醒目。毛泽东处于画面中心，体现了领导全中国的核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应。**座北朝南，中央领导人本是面向南方、站在毛泽东主席后面，处于逆光中。作者却大胆地将中央领导人的位置移到左侧一一角，并且他们的朝向也不是正南，这样就使这个领导人的集体脱离了逆光的背景，使画面显得明丽充满喜气。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，作者也把它改为秋高气爽的晴朗天气，有天随人愿、清爽欢快之感。为了更好地布局，作者在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开，宏大的群众场面就得以充分表现了。作者在进行严谨的写实描绘中，还借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要。可以看出，作者在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。画中强调了物体的固有色。减弱了随光线，环境而异的西方画法用色法。

董希文的《开国大典》充分运用了民族化的艺术语言和表现方法，同时，吸收了中国新年画的风格和表现手法，记录了现代中国最关键的历史时刻。画家大胆的构图和热烈而抒情的色彩展示了艺术家的审美和修养，成为探索中国油画迈向民族风格的经典之作。在创作的过程中，为了把握国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，董希文以写实主义的手法为基础，构图上打破常规，删减了**城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面的空间并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。这样的处理手段既庄重又热烈，形成形式和内容的高度统一。色彩处理上，大胆采用民间绘画平涂的手法处理天空，取得了极其强烈但又非常和谐的视觉效果。画家将一个风和目丽的日子里的一个庄严热烈的场面描绘得恰如其分。《开国大典》作为油画民族风的典范，最具意义的在于作者吸收了中国民间年画鲜艳的色彩和平涂的方法来表现立体和多维空间。从构图到人物造型，以及整个色彩雍容华贵，与敦煌壁画有相似之处，这是董希文汲取民族艺术营养的结果。地毯的处理上，在油画颜料中加入了适当的沙子，极好地表现了物体的质感和量感。作为～件记录着开创新时代的历史画卷，《开国大典》的意义是非凡的。为了让中央有关领导审查这件作品，中央美术学院精选了一批教师的作品举办了一个小型的画展，《开国大典》也被摆放在其中，展览地点设在中南海'Im仁堂的休息厅。这就是1949年以后毛泽东唯一参观的画展。作者董希文也成为为数不多的陪同参观的画家之～而见到了毛泽东。艾中信在一篇文章中，对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄(金黄的璎珞和菊花)是有意寄划分的。值得注意的是这些近乎于原色的色素并不一般，他们都有个性。他把汉白玉栏杆画"N-比较温暖，画得比较结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类的朴实的颜色，使汉白玉有古老稳固的感，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，现出古国新生的气象。这幅画只画阴影，不画投影，笔法基本上采取平敷(不是平涂)，画面不施光油，尽量使它产生茸厚的感觉，这一些都是为了服从艺术完整的需要。” 中央美术学院院长、油画家徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，并做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得100分。”但是，他也以西方传统油画的标准又补充了一句：‘‘也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。”徐悲鸿所说的“油画特色”是指这件作品在较大的程度上运用了中国传统绘画的手法和风格。这正是被许多艺术家所认可的，’l制舍是《开国大典》的成功之处。假如，董希文按照传统油画的光和色进行创作，我们可以想象，一定不会出现这种热烈的气氛和效果。为了使构图出现更特殊的效果，在色彩的运用和调配上也非常讲究，融进中国民间年画常用的喜庆色彩，如大红、碧蓝和金黄等，在画面上自然呈现出民族的装饰风采。不但增加了作品的喜庆气氛，也产生出肃穆的动感。成为新中国成立初期最具代表性的油画作品之一。艾中信还说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展．”

第2篇：秋天的画作文教案

语文园地三———习作秋天的画

习作要求：

选一幅或画一幅秋天的图画，先跟同学们说说图画的内容，再写一写你选的或画得画，注意用你平时积累的词语句子，写好后读给同桌听，根据他的意见认真改一改。

认真观察画面，包括时间，环境，任务，事件，分清画面主次，审清画面中心，并要展开合理的想象，按一定顺序有条理地写下来。

自拟题目，语言流畅，不写错别字，有一定条理。

习作课时：四课时

第一课时

一、导入

同学们，在第三单元的学习中我们欣赏了五彩缤纷的秋色，聆听了美妙的秋天的声音，感受到了秋雨带给我们的欢乐，也体验到在秋阳中放飞风筝的乐趣。今天就让我们继续跟随秋姑娘的脚步去探寻秋天的快乐，去和大家一起分享吧！

二、学生展示

展示学生课前每组合作共同搜集完成的材料。

1、学生自由合作画一幅秋天的画

2、搜集一些有关秋天的美丽的词句

3、用树叶制作一幅贴画

目的是通过学生自己搜集展示使他们能够更好地切入作文写作的主题。

三、教师出示图片，学生交流说话。

教师出示秋天的一些图片，当我们走进果园，当我们走进菜园，当我们走进田野，不同的场景不同的风景，意在激发学生兴趣，引导学生拓展想象，先通过描述一种秋天的景物，之后增加难度，能够大概描述出一幅画面的整体内容。意在培养学生的观察力，想象力，表达能力。

四、明确写作要求注意事项

这次习作大家看了这么多美丽的图片，相信心中早已有了自己认为最美的秋天的画，请大家展开丰富的想象，用上我们积累的好词佳句，进行叙述和描写。

1、紧扣中心——秋天

2、按顺序写景述图，如：由近及远，由上到下等

3、动静结合，使画面“活”起来

4、大胆想象，自由抒发自己的感情

五、范文参考

1、请一位同学朗读范文

2、结合范文举例讲解写作方法，意在使学生明白写作方法的运用。

第二课时

自主习作

一、播放轻音乐为学生营造良好的写作环境。

二、指导学生将自己想得一幅幅画面结合起来，用上平时积累的词句，还可在习

作中抒发自己的感情。

三、习作开始

教师巡视，并认真回答习作中的问题，适时点拨

四、辅助写作能力差一点的同学动笔写，鼓励写出自己的想法。

第三课时

修改习作

一、回顾习作要求

二、明确修改的重点——语句是否通顺，符合秋天的特点吗？观察描写是否有条

理生动。

三、自改习作，大声朗读，在读的过程中发现问题。

四、同桌互批，互相帮助学习。

五、推荐优秀习作，在班内范读，互相取长补短。

第四课时

习作讲评

一、总体情况

大多数学生能够按照习作要求有条理地描写秋天的景色，并且在写作时大胆的展开自己的想象，有的用上了比喻和拟人的方法，还很好的使用了刚学会的双引号，抒发了自己真实地感情，但有个别同学专注一点，不够全面整体，还需改进。大部分学生书写工整，提出鼓励表扬。

张如2011年10月

秋 天 的 画

作文教学设计

——三年级语文园地三

张如2011年10月

第3篇：吴冠中画作欣赏

吴冠中著名画作《小鸟天堂》

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。

天堂者，无忧无虑之家园也。闻道广东新会县有“小鸟天堂”，茂密丛林中栖满鸟群。乱线交错成茂林，散点疏密是鸟群，估计也应是我画中天堂，久久心向往之。

终于有一天到了那天堂。1989年初，从澳门返广州，我特意去访“小鸟天堂”。适遇雨，道路泥泞，烟树迷蒙，放眼看那河流中的树丛之岛，绿叶覆盖下毫无形象特色，我上了巴金先生的当了，因他题了“小鸟天堂”这个诱人的美名。

枝丫交错、气根垂挂的榕树之林，据说原只是一株榕树，气根落地生枝，于是子子孙孙，成一家之林，全岛之林。因林在水中，人迹罕至，鸟们栖止，被誉为小鸟天堂，其实鸟似灰鹭一类，体形不小，并非小鸟。

遥望江中茂林一片，密叶覆盖，不见枝条与小鸟。风雨交加，友人找来小舢板，赤脚撑伞，划向江中天堂。才见那榕树根枝交错缠绵，如大篆，如狂草，任性挥写谁管得，冷落幽深织魔窟。钻入垂枝密叶，将爬上岛之岸，鸟们警觉灾祸降临，振翅猛飞逃命，一阵骚乱，天堂顿失。

归来作《小鸟天堂》，着眼于线之纵横，疏密穿插，乱中有序，引来杂色小鸟，不知是何鸟种，只需能藏于枝杈间，时隐时现，随兴点染，便是天堂。我前后作过大、中、小几幅心中天堂，最大一幅，存大英博物馆。

吴冠中，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年，生于江苏宜兴农村。曾任

教于国立重庆大学建筑系。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1964年，任教于中央工艺美术学院。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中———二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近200年来第一位亚洲人获得这一职位。（张大千画作《海棠春睡图》

www.daodoc.com2009-12-03

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《海棠春睡图》

川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。

《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。该画作表达了张大千对于四川老家和老朋友们的思念之情。张大千晚年遗作是张大千绘画生涯中最珍贵的创作，目前为止张大千大部分遗作都保留在台北市故宫博物馆里，遗留在内地的画作绝大部分是张大千早年的作品，因此这幅《海棠春睡图》显得弥足珍贵。

《海棠春睡图》一尺见方，上面有盖有张大千印章的题诗：“锦绣果城忆旧游，昌州香梦接嘉州，卅年家国关忧乐，画里应嗟我白头。”

据张采芹之子张思孝老人介绍，张大千的《海棠春睡图》创作于1982年底，当时张大千已经处于生命的最后阶段，这幅《海棠春睡图》是赠送给张采芹先生的。画上的折枝海棠设色艳丽形态娇媚，题诗表现了当时身居台北的张大千对于四川老家和老朋友们的思念之情。图上的题款写道：“七十一年壬戌四月写呈采芹道兄赐留，老病缠身，眼昏手掣，不足辱教，聊以为念耳。大千弟爰，八十有四岁，台北外双溪摩耶精舍。”题款写明了《海棠春睡图》的创作背景和张大千垂垂老矣的身体状况。

当时身在台北，处于生命弥留阶段的张大千如何将《海棠春睡图》转送给张采芹的呢？张思孝透露，父亲张采芹和张大千的友情延续了漫漫一生，从上世纪20年代起，张采芹和张大千就结成笔墨之交。有一次，张大千偶得一只毛色雪白的鸟，立刻邀请张采芹赏鸟，二

人当场为这只鸟即兴作画，后被命名为《雪鸦图》。1982年底，张大千的女儿张心庆从中国台湾绕道美国，专程到成都将《海棠春睡图》送给张采芹。

张思孝说：“《海棠春睡图》和《雪鸦图》在我家已经有几十年保存历史，看着这两幅画我们会经常思念父亲和大千先生。我们会一直保存下去。”