戏曲广告词_娱乐广告词
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篇一：戏剧社宣传
戏剧社
本社团集学习能力、表达能力、合作能力、想象能力、社交能力和自信心等等各种能力于一身的综合性社团。是音乐、美术等其他艺术无法比拟的，莎士比亚说—“最好的戏剧不过是人生的缩影”。戏剧里原始的爱于激情，充满满诗意的情感表达，可以改变你甚至改变世界也已经锐不可挡。
毫无节操的为大家介绍了戏剧社的优点，不，其实想说的是本社团优点太多就不一一介绍了。大家是不是对本社团的社团活动充满期待呢？我们有专门表演培训班让喜爱戏剧的同学们学习，同时呢，本社团还会定期的进行戏剧排练，光是学习也要有大展拳脚的机会呀。当然，这些都是比较正常的社团生活，作为一个需要改变世界的社团，各种吃喝玩乐怎么能少呢,呵呵，我是说要好好了解这个世界的庸俗才知道如何改变。并且，学校的各大晚会都有本社团的靓丽身影。
篇二：戏剧性广告
戏剧性广告
戏剧性作为创意的重要因素，在广告设计和制作过程中越来越被重视。戏剧性的提炼，在广告文案中表现为内容有出人意料的事实,行文波澜起伏, 或运用新鲜、风趣、夸张的修辞予以渲染；在舞台呈现方面则应视媒体特征的不同，采取相应的手法，使广告更具吸引力。
简介
戏剧性广告
当代广告中，广告的戏剧性似乎越来越成为了一种“时髦”。历数近几届戛纳广告节的获奖作品，各类饱含着浓烈戏剧性意味的广告作品都深得大家的喜爱。富有戏剧性的广告因其独特的魅力，越来越多地出现在我们的视线中，并且凭借它诙谐、滑稽、轻松的艺术效果而越来越为广大受众所青睐。我们把这一类广告称为戏剧性广告。戏剧和广告都属于文学的分支，与文学有着千丝万缕的联系，并且都可进行一定程度的舞台展示。从文化传承上来看，现代广告继承了传统戏剧中的戏剧性元素，经常有意识的制造冲突，达成戏剧化效果。广告的戏剧性，具体地说，是指在广告内容本身几个因素之间，或者广告内容和外部环境（包括广告载体和人们的日常生活常识）之间制造冲突，将由冲突引起紧张感传递给受众，使受众感到一种压迫感，从而控制住受众的注意力。这种极强的控制力正是广告魅力所在。
广告的戏剧性具有双重性，如果用“双刃剑”比喻戏剧性,就十分贴切，一刃是从文学构成上讲的,一刃是从舞台呈现上讲的。前者是整个作品的灵魂，为后者提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力;后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合,便是戏剧性的最佳状态。掌握广告戏剧性的表现技法，可使广告展现独特的魅力，达到最大的广告效力。
与生俱来的戏剧性
与生俱来的戏剧性——李奥贝纳的创意哲学
李奥贝纳
“你能不能听到它们在锅里滋滋的响？” 这是李奥贝纳为美国肉类研究所芝加哥总部做的“肉”广告文案中的第一句话。尽管李奥贝纳有万宝路香烟广告，绿巨人罐装豌豆广告等惊世骇俗之作，但是，他却把这则标题为肉的广告看成他的广告公司划时代的重大事件之一。何以如此？因为这则广告充分体现了李奥贝纳的创意哲学——寻找“与生俱来的戏剧性”。
这是一幅全版广告：红色的背景下，两块鲜嫩的猪排占据了画面的主要部分。画面上方式有一个词构成的主标题——肉（meat），副标题是“使你吸收所需的蛋白质成为一种乐趣”。正文也很简练“你能不能听到它们在锅里滋滋的响？——是那么好吃，那么丰富的b1，那么合适的蛋白质。这类蛋白质对正在长大的孩子会帮助发育，对成年人能再造你的健康。像一切肉的蛋白质一样，它们都合乎每一种蛋白质所需的标准。”口号也很响亮——美国最高级牛排！这就是具有划时代意义的杰作。
李奥贝纳说：这就是“与生俱来的戏剧性”。他认为“每一件商品，都有戏剧性的一面。我们的当务之急，就是要替商品发掘出以上的特点，然后令商品戏剧化的成为广告里的英雄。他强调：广告人“最重要的任务是把它（戏剧性）发掘出来加以利用”，“找出商品能够使人们发生兴趣的魔力”。他声称：这种努力“代表着芝加哥广告学派”，其基本观念之一，就是每一件商品皆有“与生俱来的戏剧性”。他之所以如此看中“肉”广告，用他自己的话说，“这是最纯粹的“与生俱来的戏剧性”，这也就是我们努力去
追求的而不会是你太乖僻，太聪明，太幽默，或者使任何一件事情太怎样的东西——事情就是这样自然。
真诚，自然，温情，是李奥。贝纳挖掘“戏剧性”的主要表现手法，也是以他为代表的芝加哥广告学派的信条——我们力求更为坦诚而不武断，我们力求热情而不感情用事。他认为，“受信任”“使人温暖”
表现技巧
广告的文学构成较多的体现在文案上，文案的戏剧性主要表现为文案内容有出人意料的事实，行文波澜起伏，且行文用新鲜、风趣、夸张的修辞予以渲染。
巧妙运用正负对比
戏剧性广告
巧妙地运用正负对比，使广告文案充满冲击力正负对比，大起大落，出乎人的意料，互相渲染，富有戏剧性，能使广告极大地吸引受众，有力地推销广告产品。
如防滑轮胎的广告文案:“下雨天，时常听到交通事故报道(引入一个例子)。所以我使用××防滑轮胎。”广告文案先引入负面内容“交通事故”，制造一种下雨天行车胆战心惊的紧张情景，使广告具有冲击力，先紧紧地抓住受众。紧接着阐述正面内容“使用××防滑轮胎”，使正面的广告信息更容易为受众接受。这样，广告文案利用对比制造大落差，一张一弛，戏剧性地加强了广告信息在受众心中的印象。
同样，还可以从负面做广告，使广告产生戏剧性效果。从负面做广告，就是利用
残缺和丑陋的信息反衬出要传递的广告信息的正面与美好。运用正负对比的表述，使广告产生波澜或情节效果。
使用比喻渲染戏剧性效果 比喻是广告文案戏剧化渲染的最强大手段之一。通常表现为采用新奇而贴切的比喻手法来表现广告产品众所周知的品质。例如，贝西尔牌洗衣粉的广告文案：“紧贴着你入睡的贝西尔。”该广告把贝西尔洗衣粉比喻为“紧贴着你入睡”的物品，这表明了贝西尔洗衣粉是“
绿色”的洗衣粉，用它洗涤，不仅物品不会产生负作用，并且不会伤身人的皮肤，使消费者完全可以放心。该广告在洗衣粉产品广告做滥的背景下，利用巧妙的比喻传播了令人惊奇的信息。
广告文案运用比喻传播产品信息，所产生的戏剧效果是相当大的。不仅可以渲染广告本身的戏剧性效果，还使广告具有一种亲和力。
选用令人惊奇的论证
戏剧性广告
广告常常对受众做出某种承诺，而消费者却很难得到这些承诺的可靠保证，一些产品的优点在广告中根本无法证明。广告文案选用令人惊奇或典型的有力事实作为产品所宣传的利益点的有力论证，这样使整个广告产生戏剧性效果，相对来说比较容易说服受众。如宣传旅行箱的广告，广告诉求是“非常耐用”，文案内容是“这只旅行箱从3000米上空的直升飞机上扔下来，着地后完好无损。”该广告文案为广告诉求点找到了一个令人惊奇的事例作为强有力的论证，使广告充满了令人惊讶的戏剧效果，吸引广告受众。
运用有趣的夸张
夸张本身是一种戏剧渲染，具有戏剧性，广告效果好。广告文案中运用有趣的夸
张是合法的，但前提必须是运用想象，是轻松幽默或诙谐的笔法。诙谐、风趣、夸张永远不会让人感到无聊。当然，广告文案的夸张有风趣的夸张和无趣的夸张的区别，如“物廉价美”、“行家们的首选”、“ 尊贵身份的体现”„„诸如此类的就是无趣的夸张，这类广告文案既干巴空洞又无趣，是属于街边路旁的大声吆喝，毫无戏剧性可言，因此它无法避免广告失败。广告文案运用夸张语言应留有余地。例如不说“中国鲜奶品质第一”而说“做伊利第二”，等等。广告文案即使是为广告产品唱赞歌，也没有必要虚空夸大，留有余地、保持克制是很有好处的。
使用广告文案变无聊为戏剧的技巧要领总是有点变幻莫测，要依据具体的广告产品或广告主题进行具体分析。另外，根据广告对象恰到好处使用它的火候也是一个重要的问题。技巧对了，火候掌握不好也无戏剧性效果，反之亦然。
提炼方法
由于广告的投放媒体具有各自不同的表现特点，因此要从舞台呈现方面来提炼戏剧性，必须根据不同的广告媒体特点细分。报纸、杂志广告仅限于平面展现、广播广告也限于声音展现、电视广告则兼具声形双方面的表现，户外广告更是一个立体的更全面的舞台。
平面广告
戏剧性广告
平面广告中最直观的就是图画，图画的视觉冲击是最快而有效的。图形能够形象的表现广告创意，它具有形象化，具体化、直接化的特性。利用图形的戏剧性，造成强烈的视觉效果，能在瞬间给公众留下深刻的印象。色彩在广告视图中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。从视觉角度讲，色彩对视觉的刺激最强烈。在多数情况下，它能更快地进入人的视野，吸引受众的注意力。色彩还有感情色彩和象征意义，可以增强受众对广告诉求的情感反应和心理感受。
另外，在版面的编排中，除了直接利用人们既定的视觉中心外，还要善于创造视 篇三：广告语、俗语
1、关于环境的广告语：
人类与自然互助，文明共环境和谐。
让地球生机勃勃，让家园绿意融融。
生命来源自然，健康来自环保。
还老人一个纯净的梦, 给孩子一片蔚蓝的天。
万涓成水、汇绿成和。
一滴雨露，挽救一个生命；一片蓝天，拯救一个地球。同享一片蓝天，共创无限和谐。
打造一方净土，共享一片蓝天。
青山 绿水 蓝天 白云 这才是我们的家。
破坏环境获得的利益是债务。
创蓝天碧水新城福泽你我他，建文明和谐人居惠及千万家。让环保扎根现在，用绿色昭示未来。护天护地护花护草护环境*爱山爱水爱林爱鸟爱株洲
同心描绿色，众手绘蓝天。
把蓝天留给你我,让绿水环绕人间。
请每天反省:除了污染,我还留下了什么? 珍爱生活之园,珍惜生命之水,珍视生存之土。
蓝天美丽因为有白云, 大地锦绣因为有草木。
实行清洁生产 综合利用资源 打造绿色竞争力
景随爱护生, 绿由双手植, 祸从污染起, 福自环保来。
绿色贵在保持，环保重在行动。
打开蓝天的窗，扣开青山的门，走进环保世界，共享美丽人生。以法保护自然环境，以德创建社会文明。
人生百年 环保千秋
世界因万物而和谐,生命因绿色而美好。文明贵在一言一行，环保重在一点一滴。
构建和谐社会大环境，倡导文明环保新气象。与绿色相约，与环保同行。
用心灵播撒绿色的种子，用汗水犁出绿色的家园。点点滴滴环保情，殷殷切切爱国心。
保护环境爱家园，健康生活每一天。
追求环保是你我的心愿，参与环保是你我的责任。让绿色走进家园，使生命远离污染。
千方百计治理污染，齐心协力保护环境。绿色深呼吸，阳光好滋味。
手拉手，创造美好环境；心连心，构建和谐社会。加强污染防治工作，共同构建和谐株洲。如果自然是母亲，那么我们就应该是孝子。保护环境就是保护人类自己。
自然在身边，保护在心中。
爱护大自然，建设美好家园。
绿色，是自然之美，是心灵之声，是人类的依靠。地球你我家，保护靠大家。
自然是什么？是你得以生存的母亲。
关注环境，就是关注未来。
用心保护，因为那是我们生活的根本。
植物青青，水也清清。路房园新，家也温馨。
环境保护你我他，蓝天碧水伴大家。
2、关于戏曲的俗语：
（1）台上三分钟，台下十年工。
（2）师父领进门，修行靠个人。
（3）要练惊人艺，须下苦功夫。
（4）艺多不压身，艺高人胆大。
（5）嘴上没有功，吐字听不清。
（6）一台无二戏，救场如救火。篇四：广告文化
2015-2016学年第一学期
广告文化课程论文
题目：论中国传统文化与现代广告的关系
姓名：高夏南
年级：大一 专业班级：化工与制药类五班
学号：20***7 任课老师：孙梦诗
广告文化：论中国传统文化与现代广告的关系
姓名：高夏南 学号：20***7 材料与化工学院 化工与制药类
指导教师：孙梦诗
摘要：
中国文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计和审美元素。当代广告要树立自身的特色,就必须融入传统的文化特色,将传统文化符号与现代广告设计相结合,在广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征和,从而就能使广告设计获得强大的精神支撑和设计源泉。甚至,对于中国广告文化走向世界,得到世界的认可具有重大意义。
关键词：
中国传统文化 广告 运用 结合 发展
引言：
现代中国广告文创作与世界广告发达国家有着很大的差距，总体设计、创作水平还是处于发达国家之前走过的阶段。因此，只有广告结合中国博大精深、源远流长的中国优秀传统文化，方可创造好的广告，使国家的广告达到一个新的高度。
正文：
一、中国传统文化
中国传统文化是中华民族这几千年来文明闪烁异彩的底色,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族
历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化是一个取之不尽用之不竭的宝藏。中华文化是一个民族在慢慢发展的历史长河中逐渐沉淀、锤炼下来的最为珍贵的东西。无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,这一切都是记载这个民族发展最为有力的证据。无论是夸张写意的国画笔墨还是工整刻板的装饰画，还是造型奇特的民间剪纸还是色彩丰富的年画,这些也都为现代的中国设计提供着丰富的创作灵感和设计思路。
三、中国传统文化在现代广告中的运用
艺术源于生活而又高于生活,而广告创意源于文化,源于生活,源于艺术。中国传统文化的一个重要方面就是对意境的追求,讲究“神似而意到”,以含蓄的意境而收到意想不到的效果。比如康美药业集团的广告《康美之恋》，采用电视广告的形式，请来明星，在著名的风景名胜桂林阳朔世外桃源取景，讲述着易懂而具有深刻意义的故事，配以唯美的画面、动听的音乐，文字优美，诗意盎然，美轮美奂。整个广告主题很好的落在药业集团热爱医药、治病救人的宗旨上。刨去其
广告的商业元素不谈，以营销欣赏的眼光来看，那真不失为一种艺术的享受。另外还有白沙集团“鹤舞白沙，我心飞翔”为主题的广告，五粮液的“想醉人间五千年”的广告等，这些对观众来说都是一种艺术上的盛宴。广告形象塑造中,若能做到意境的塑造,那么就容易达到广告大师奥格威所说的在不知不觉中销售出商品的境界了。
以现在市场上常见的茶叶广告为例,无论是宣传册、产品包装还是电视广告都是以中国的传统元素为切入点,结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计领域创新运用,突出了东方意识形态和现代家庭对生活品质的要求。设计者们通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
四、中国传统文化对现代广告的影响
借鉴中国传统艺术作品的构图技巧,“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙运用白底的匠心,民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻
篇五：关于戏曲舞台
对舞台美术功能的再认识
戏剧是以表演艺术为主导的，而表演的核心就是动作。对京剧来说，就是载歌载舞的程式化动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须紧紧围绕戏剧动作这一中心环节来研究舞台美术与动作的各个方面关系，并且着眼于各要素间相辅而成的综合关系，作总体考察。这就是“软科学”的审视方法。
(1)动作环境。京剧艺人常说“布景就在演员身上”。一个圆场，山甲地到了乙地，一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体地点，不仅容易造成布景与表演闹矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。这就是为什么历史上将写实布景用于京剧舞台上屡屡碰壁之原因所在。这样说，并不意味因噎废食，全部取消表现环境的功能，对于一些场景相对固定的剧目还是需要表现一定环境的，问题在于如何去表观。这里打一个美学观问题。王朝闻同志曾列举以笊篱当作面食店幌子的例子《以一当十》，这是以极少的典型局部形象，诱发观众对整体环境感觉产生想象的方法，是与中国“物感论”为理论基础的京剧抒情写意的美学思想，与主张观众参与再创造的接受美学的原则相吻合的。张庚同志多次提到《林冲夜奔》的气氛处理：“舞台上挂了一块黑丝绒幕，上面疏疏落落地钉上些亮片，投入蓝光，给人以一种星空的感觉，但又不是写实的星空”，而是引导人们想象到那个环境中去。这种着眼于从侧面渲染环境氛围，或用暗示隐喻环境的办法，比西方“摹仿论“为理论基础的写实布景那种直接表现物质环境本身，更为巧妙、高明。关于环境的概念，除了剧情地点这层小环境意义之外，尚有一层是时代、社会大环境的意义。在新编剧目中，后者较比前者往往显得更重要。可以设想，如果《六号门》不去表现解放前后宛如两重天的时代社会大环境，这对剧小的主题思想和人物性格的成长，将是何等的削弱和逊色。而对时代精神的形象揭示，有时单靠演员去表演是困难的，这就需要舞美帮助。如《曹操与杨修》的没计者将“九龙壁”作为二道幕的形象，就表现出设计者对大的时代环境的—种概括。过去京剧舞美对这方面的功能的发挥是很不够的。
(2)动作装饰。stage decoration在英语中有两层涵义；—是装饰；二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。张庚同志称中国京剧为“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的要素。传统京剧在人物造型上采用装饰化的化妆、装饰化的服装，在景物造型上采用装饰化的砌末桌围椅披，装饰化的舞台布置，例如“守旧”等，都体现对装饰的追求。但一味追求装饰而忘了表现人物的根本的目的，往往会走到另一极端。目前大多数京剧团仍是“主演中心制“，那种在服装上只顾突出演员，脱离人物的穿戴，那种千篇一律、落入俗套的档片加纱幕或当中挂个富丽浮华的装饰图案的布景，不仅无助于表演，反而渲宾夺主。那种五光十色，花花绿绿布景的富贵气、脂粉气，往往透出了一种艺术修养不高的表现，这也许是旧剧团过去长期追求商业化的遗迹。所以，对过去京剧在如何发挥舞美的装饰功能方面，还有许多尚待我们去反思的地方。随着京剧表现题材日益广阔，在舞台上如何创造—些有新意的美的布景程式，是发展舞美装饰的功能极为重要的新课题。我们在京剧《一代元戎》中用两块弧形装饰性的布幔条，似与不似地表现回纥营帐；用红纱布条写意地表现唐代宫廷的柱子，就是旨在探索如何把景物的自然形态变为艺术形态。
(4)动作体格。体裁风格是影响着舞美设计构思和造型的形式处理的。传统的京剧舞美对此发挥尚处在劣势。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。同时，“风格就是人”，不同剧作家、不同导演、不同舞美设计师也具有自身不同的作风、手法特征。而这一切，都融合到对剧本和人物的解释中，体现在创造“这一个”独特演出形式上。传统京剧的舞台美术，往往着重共性，不讲究个性，自然也谈不上讲究景物造型风格的创造。为了创造出鲜明的布景风格，京剧舞美设计者应摆脱狭义“景”的概念，摆脱习惯从一场一景地孤立考虑的方法，着眼于创造演出的总体形式。幕一打开，甚至观众一进入剧场，就能从布景样式中受到“这一个”独特风格的感染。
(5)动作内涵。形象往往具有双重属性： 一是自然属性，二是艺术家主体向对象客体投射自己的情感、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜：《谈美书简》)。我们上面论述京剧舞美与演员重复表现环境是毫无意义的，所指的就是第一种属性。象“公堂”和“花园”是京剧中常见的剧情环境，如果我们仅把“公堂”看作是千篇一律的牌匾、柱子、屏风等物质外壳，不论你表现的多一点儿，少一点儿，虚一点儿，实—点儿，都没有什么意义。但是，如果把《野猪林》林冲误入的“白虎堂”，当作高俅阴险狡猾的化身。把《徐九经升官记》的知县衙门，当作秉公执法清官徐九经的喜剧性格来对待，那“堂”的概念，就变成具有人物感情、动作内涵的情绪装置了。再如“花园”，如果我们把《游园》中的花园，看作是杜丽娘郁闷心情的写照，紧紧抓住一个“郁”字作文章，这样创作出来的形象，就不会是演员所表演的那个具体景的重复，它的存在便不会显得多余，而是动作的必要衬托与补充了。舞美设计表现动作的内涵，就是把人物深层的精神世界的东西推到前景，把对物质外壳的描绘退居次要地位。我们在京剧《昭君出塞》的设计中，没有去表现出塞所经过的一个个具体环境，而是沿着王昭君离别故土、北上和亲的动作内涵，合理想象出“雁南飞”的美术形象，反衬了她的眷恋之情。由于它不与表演唱对台戏，反而是补台，而获得预期的艺术效果，新老观众一致认可。表演艺术家杨荣环先生对此也感到满息。抒情言志是中国京剧的美学特征。搬用话剧写实布景于京剧舞台，导致见物不见人，堵塞了观众想象，是不足取的。而布景取消沦者，用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，观众亦难以唤起美的想象，也是不足取的。
京剧舞台美术的各种功能如同“树状结构”。舞台美术的总功能，应是服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个人系统中的母系统。它是京剧舞美创作最大的依据、最大的原则。而舞台美术各个方面的功能，则是它的分支，也是这个大系统中的子系统。各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成，服从于总体目的。这样，就有助于我们鉴别哪些是京剧舞美不可改变的本质规律，而哪些则是可以改变的非本质规律。而我们过去对京剧舞美功能的认识—把它仅仅看作是剧情地点的功能，或仅仅看作是装饰美化的功能，都是一种孤立的或不完全的认识。实现京剧舞美功能，对每个具体的戏来说不等于没有侧重，这就需要从整体着眼，综合考虑。例如，对比较凝固的传统折子戏，可以着重发挥其动作装饰的功能；对场景相对固定的戏，也可以发挥其动作环境的功能，而对容量较大的新编剧目，可以发挥更多方面的功能。但不论着眼于某—功能的表现，本身都不是目的，其目的是为了完成服务于戏剧动作的总功能。这是舞美“再创造”的起点与归宿。
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