四川绵竹木版年画暑期社会实践报告（版）_暑期社会实践报告附件

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四川绵竹木版年画暑期社会实践报告

摘要：2014年7月12日，以李莎莎为队长的社会实践队全体队员对四川绵竹木版年画进行了全面而详尽的调查。在短暂的几天里，那里的木版年画给我们留下了深刻印象，期间我们拜访老艺术人，参观博物馆，走访群众，采访当地居民，对绵竹年画有了全面的了解，感到特别高兴。四川师范大学学生公寓分团委的暑期社会实践活动结束后，我们使用这次采集的丰富资源，做出了这份调查报告。

第一部分调查情况的简介

在成都四川师范大学里，我们整合网络实际信息，根据目前社会青少年对年画的认知水平普遍偏低的现状，先制作了一份调查问卷，这份问卷涉及了年画的普及率，人们对年画的了解等信息，通过选择题的方式，在成都人民公园进行随机采访，并采集了关于四川绵竹木版年画的部分认知信息。

到达四川绵竹市年画村后我们使用媒体设备，对调查采访进行了拍摄和录音。调查过程中，实践队的队员们就年画村木版年画的影响和传承的问题，分别对村委会主任，当地青少年，游客，居民和老艺术人等进行详细的调查。

回到成都川师学生公寓分团委，实践队的全体对这次所有的采访，调查和走访的视频音频素材进行分类总和，并归纳总结此次活动的成果。

第二部分调查结果的分析

成都人民公园的调查结果显示：很多人对年画并未有进一步的了解，而仅停留在“听说”阶段，说明与年画有关的新闻或者介绍在媒体中并不常见，媒体对于年画的宣传力度还不够。

绵竹当地人的走访和调查则显示：绵竹自从08年地震过后，在重建的基础上，大力发展绵竹年画文化，科学有组织有计划的发扬传统文化，举办葵花节等活动吸引周边城市的游客前来观赏的同时，也宣传了传统文化之年画。与年画有关的产业也发展起来，当地居民纷纷办起了以年画为主题的农家乐，这增收了居民的收入，又将年画的各类形象深深刻印在游客的心中。总之，当地政府以及百姓对年画的了解更加深刻。

第三部分年画价值和特点分析

第一，吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。吉祥是各产地年画表现的主题，是一种阳光艺术。年画欢乐、诙谐、幽默、吉庆、红火、热烈，充满着蓬勃的生命活力与乐观主义精神，显示着鲜明的民族性格和强烈的民族意识—刚毅自信、艰苦卓绝、勤劳质朴、向往美好、富于理想、自强不息的民族品格。第二，年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。年画中最多的是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。民间艺人将其体态作横向夸张，人体比例只有正常人的一半，形成了一种身架四称、方厚如山的力量感，手仗剑戟，金甲银铠，挺胸叠肚摄魂魄，头部与身体不同方向的交错，使身体态势充塞了整个画面空间，势欲纵横，有着强烈的感染力。

第三，想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。我们在造型艺术中所能体验到的人类情感，无一不是源于特定的艺术形

象。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。年画艺术与神话、传说、故事有着天然联系。神话是古人在幻想中支配和征服自然力的方式之一，这想象中的征服自然力是劳动人民的良好愿望和追求，是对自己本质力量的幻想的肯定。人们从对自然力的征服幻想中得到鼓舞和愉悦。

第四，年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。民间艺人非常重视恪守其工艺流程，有些近乎于对仪式的崇拜与遵从，绝不敢随意减省。他们相信工艺流程的每一个步骤和它们之间的顺序都是神圣不可更动的，是师傅传下来的规矩，是保证手艺不走样并获得成功的先决条件。制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式—家传、招徒、办学—所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。木版年画追求类型美、法则美，民间艺人不是自己放笔去绘，其一笔一划都是祖先流传下来的法则。所有的民间绘画都具备这样的性质，其工艺流程实际上反映着一种文化认识。

第四部分 年画内在分析

1、年画的传承后继乏人。传承人是年画保护关键中的关键。在采访过程中，很多传承人表示，现在的年轻人并不愿意在这些传统技艺上花费太多时间，更不愿意将制作年画作为自己一生的事业，自己虽然招收了学徒，给了学徒补助，扔无法留住人才，甚至连自己的子女都不愿意继承自己的事业。

2、年画的存在形式单一。文化的载体有很多种，而年画则需要人们实地去学习、才会运用，这在一定程度上阻碍了人们与年画的接触。在信息技术发达的今天，网络成为最迅速的传播媒体，有人提出，是否该将数字信息获取与处理技术应用到年画的传承中来。年画的保护是否该与时俱进，在技术上、载体上有所创新。

3、年画难以激起群众欣赏、学习的兴趣。年画是一项古老的工艺，需要很大的耐心与细心，要按照步骤严谨的做，才能学会。年画属于传统文化的范畴，习惯了快速生活节奏的现代人，有多少能真正细心、耐心的去品味它的精华？、第五部分 传统文化年画的保护继承并发扬

1、宣传推广工作是不能怠慢的。我们认为可以与社会各界团体联合组织举办多种形式的年画宣传推广活动。如论坛、讲座、展示、表演等，普及年画知识。另外还可将年画宣传片在公车电视上播放。通过这些流动宣传模式，展示年画的魅力，培养社会公众特别是年轻人的文化自尊和文化自信，同时也调动他们参与保护的积极性。

2、想要使年画能真正传承下去,通过到位的宣传形成良好的社会氛围后，家庭、学校的影响也必不可少，让老人少年更多地接触、感知非物质文化，激发老人们对年画的亲切感，培养青少年对年画的自豪感，并通过树立对年画的一种尊重的态度，从心里尊重它才能更好地促进年画的保护。

3、加强学生基础教育。除了培养全民的保护意识以外,对少年儿童的培养教育显得尤为重要。教育力度的加强是让年画更好传承且让新一代提高认知能力的良好途径。可以开展类似“年画进校园”活动，把相关年画知识作为教材给中小

学生授课，开设一些容易操作的手工课，在大学则可开设有关年画的选修课，或者定期进行高校年画讲座巡讲等方式，耳濡目染中让学生了解年画，热爱年画。总结：我们认为在加大年画名家大师及其技艺实施抢救、保护基础上，注重对年轻一代传承人的发现、培养和提高,并对年轻传承人在教育、就业等方面予以适当倾斜，使传承人像珍贵的文物一样，得到充分而有效的保护，才能为年画传承保住根系。各种艺术都有各自的特点，由于有差异才有相互区别。同时，各种艺术又都有共同点，彼此互相联系和相互影响。由于年画其自身文化内涵的影响，一些艺人把该项技艺绝活视为珍宝，故而形成固步自封的保守思想，各自在小作坊里工作，担心技艺在交流后流失自己的特色。其实艺术生命在于创造，技艺资源整合有利于同类型技艺互相观摩交流，切磋技艺，提高技艺水平。