建筑学认知实习报告_建筑学认识实习报告

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承办单位：xx大学xx级建筑学系

带队老师：xx xx 实习时间：xxxx年x月xx-xx日

实习地点：xx xx xx 报告作者：xx 作者学号：xxxxxxxxxxx 撰写日期：xx年x月x日

■1.实习行程

6.18 从济南火车站出发

6.19 抵达苏州火车站。参观地方：观前街、平江路一带 6.20 沧浪亭、可园、网师园、苏州诚品书店 6.21 拙政园、苏州博物馆、留园 6.22 同里（退思园、耕乐堂周边）

6.23 从苏州火车站出发抵达上海火车站，参观地方：上海外滩、南京路周边 6.24 上海博物馆、龙美术馆、上海当代艺术馆

6.25 上海城市规划展览馆、中国文化宫中国馆、上海东方明珠、金茂大厦、环球金融中心、上海中心 6.26 上海浦东图书馆、喜马拉雅中心、震旦博物馆、浦东沿江一带

6.27 从上海火车站出发前往杭州火车站。参观地方：西湖、西湖周边、国美南山路校区 6.28 清河坊巷景区、国美象山校区、国美民间博物馆

6.29 良渚文化村、良渚博物馆、良渚文化艺术中心（良渚图书馆）6.30 杭州火车站返回济南火车站

■2.实习报告正文

建筑---一部凝固而流动的诗

之所以给建筑下这样的定义，不仅仅是为了粉饰文章，也不是为了故弄玄虚。凝固，是因为建筑在一定意义上，从最初的想法知道落地之后便不在能够有太多的改变，而流动，是因为建筑虽然是静态的，但是人在内部是动态的，同时建筑本身也会随着时间的推移，发生变化，诸如建筑物外墙的植物有四季的变化，建筑在的风雪雨霜的催生下也是一幅幅不同的画卷。而建筑前两个是建筑与生俱来的特点，也是每一个建筑都会存在的本质属性，建筑的最后一个形态是建筑是一首诗，说它是一首诗，是因为建筑是需要人来品的，品什么，品设计者的意图，品设计者说要带给观者、使用者的感受，品建筑与环境的关系，品建筑与天、地、人的合一之感。

短短的13天的实习，观赏了苏州、上海、杭州三个地方很多的大师作品以及之前遗留下来的古建筑，可以说满载而归吧。之所以满载而归，是因为在整个的观摩过程中，我都是很小心翼翼的，我不敢有丝毫的来玩的想法（这是对于那些有这种想法的人的嘲讽），并且我在看每一个建筑的时候都带有疑问和思考去的。我尽力克制自己在看到优秀建筑时候的激动情绪，这样才可以不至于盲目崇拜，也可以发现每一个建筑的问题，因为必然的我们都知道，任何一个优秀的作品背后都是多多少少有一些瑕疵存在的。而我们在看建筑的时候

也并不是只是看到作者好的地方，也要看到其中不足，否则我们就会走向一个极端，在大师面前五体投地而永远再没有翻身之日。我们来的目的是，学习他，认识他，然后有可能的在未来的某一天能够超越他们，但是远远很多人在理解这个问题上只是五体投地之后便大脑空白，他们也只会在未来的某一天和别人说说，我去过某某地方，又有什么用呢。

我们去的第一站是苏州火车站，虽然很累也有些难以适应南方闷热的气候，但是在苏州火车站的时候还是被打动了一下，因为出站当时出错了，来到了北入口，对面是湖面，湖面后面是一些点点星光，背后就是苏州火车站的折板屋顶，不禁要感动了一番，画面中的支撑部分，即多面体即作为一个受力构件，也作为一个灯光，十分精巧，广场是用两排路灯来界定空间，把人流引入入口。在空间界定上，使用了网格的木材，有一种朦胧美。但是也有两个很不足的地方，一是室内空间太过于宽敞，以至于造成了很多的空间浪费，并且室内的感觉真的配不上它这么酷炫的有诗意的形体。二是广场上面做了很多硬质铺装和大理石地面，对于这样炎热的城市来说，我觉得做一些景观和绿地会更好，也同时会给人们提供更多的可以休闲、休憩的空间吧。

当天晚上我们看的地方是观前街、平江路一带，因为这里是一个小吃街和商业街，而我们最近也刚刚做完商业街的课程设计，所以来观察一下，也是一个趁热打铁的好机会。

观前街的特点是有整体风格为白墙灰瓦，挑檐、屋顶高高的起翘，很有南方江南水乡的格调，并且与现代建筑包括玻璃、金属等结合的也很不错，在绿化的保留以及对于人们休闲、休憩等方面的考虑也是比较好的。总体来说观前街是比较好的一个适合人步行的街道。但是也有一些不太好的地方，比如会在街道的末端有十分现代的建筑，与古街区的融合不是很好，这是一点不足的地方，其他都很好。而与之相隔不远的平江路也让我们暗自佩服，下面让我们一起来看看平江路。

平江路的特点我想用这几张图也差不多可以说明白了，首先必须说一下来南方发现很多的地方，都很喜欢高一些特别让人心旷神怡和眼前一亮的小植物装饰品，并且精巧程度非同一般，这是北方所没有的。这三张图是平江路的几个特写，第一张图是为了说明这样小巧的植物是多美的好看，放在一个店铺门口，让我们很多的游客都想不由自主的进去看看，当然店铺也取得了这样的效果。第二张图是想表示一下店铺的装饰和与古代建筑的结合，远处是高高的大白墙以及屋顶上面的起翘和黑色瓦片，进出是灯光打出来的店铺，门口有一些装饰的植物，内部灯光采用黄色灯光，一看就给人一种想要进去的感觉。第三张图是想表现建筑和水、和船的一个关系，富有江南水乡的特色。并且在这里要提的一点是平江路虽然那么有名，但是小吃的分量是很少的，远远地战阵了芙蓉街那么商业化的氛围，芙蓉街的感觉就是商业化氛围太浓，已经远远地超过了他的历史和他的建筑，而平江路不是，当我们走出每一家店铺就看到了对面的人家，看到了水，看到了船，看到了灯笼以及远方泛着蓝色彩霞的天空。

沧浪亭给我的感觉是挺大的，但是在里面逛一圈才发现并没有多大，里面的整体格局是复廊和建筑围绕一个大土包，土包上面是沧浪亭，鹤立鸡群。里面的复廊是紧邻着水面，为的是让人们在逐渐曲曲折折蜿蜒前进的道路上，看到不停变化的风景，同时，在一点的地方会做空间节点，妙趣横生。而内部是利用墙以及墙面上的花窗来创造空间，墙面为了加强空间距离，起到分隔而不阻断的作用，而窗子则是作为二者的媒介，联通了空间，也创造了朦胧的氛围，院子里面的花窗都更不相同，即在院子里面找不到完全相同的两个窗子。在回到出口的道路上，虽然身处于一个屋檐的廊道下面，但是可以透过门洞，看到墙壁外面的世界，虽然小，但是里面花花绿绿很有园林的特色。第三张图就说明了这一点。

可园是与沧浪亭相对的建筑群，从外面看他就像是与世隔绝，用大白墙面分隔开，而走到里面的时候才发现里面的空间很大，里面的建筑也是围绕着入口处的大水面展开，而且入口的大水面需要绕过一个廊道进入园区才可以看到，这里不再赘述。其中还有一个比较有特点的部分是，在园区的门口的地面上面会用各种的石头来做这样的一个装饰，四面用蝙蝠，其实蝙蝠本来是红色的，但是随着时间逐渐的褪色了，寓意为洪福齐天。中间是圆形，外面是方形，寓意为天圆地方，立面色彩斑斓十分耐看。

网师园的位置，是出于一条小胡同里面，我觉得在走的过程中，是很有趣的，不是直勾勾的进入园区，也不是那么摆括约的搞的那么宏大的场面，他就是那么低调的着陆在那里，等着人们去看她。当然他也做到了，当我们沿着一个人的身高差不多的屋檐过去，正好下起了雨，雨顺着屋檐落下来，很有情调，而在网师园的入口处，是做了一个开敞空间，院墙同样是用了白色的墙壁，人们在外面是看不到里面的园区的，我想这样做也是为了给人们创造一个世外桃源的感觉，进门是一个世界，在外面是一个世界，进入之后，首先是图三的情形一个轿厅，是用来让以前的挑轿子的车夫休息用的，这个在北方还从来没有见过。然后接着进入的是一个主人开会大空间，这里开会的是男主人，而女主人因为在当时地位比较卑微，所以在这个堂之后，并且这两个堂也有很多的不同，男主人的堂华丽大气，全部采用落地网格窗子，而女主人的则比较封闭。之后进入院子里面，这里是我认为最有意思的部分，院子里面有近水面的廊道相串联起来。首先来到的射鸭廊，这里有一个亭子是春秋天用来射鸭子玩游戏用的，对面是香厅，在夏天的时候会有桂花香飘进来，很有味道，而之前是用丝绸做的，现在呢，换上了玻璃，再也没有那种朦胧的看到室外的景色了，我想这就是后人在破坏他的地方吧。而夏厅的对面是冬季的厅子，因为靠近睡眠会比较寒冷有潮气，所以就做的远离水面，这也是古人因地制宜的地方了吧。在前面远远看去是一道门，反射出对面的风景，而走进去来发现是一面镜子，立面确实空间，这面镜子是全园子的点睛之笔。网师园是众多院子中间，以少胜多的案例，确实是一个很不错的地方。

上面的几张图是一个建筑的细节已经网师园的那几面镜子，后两张立面，一张是地面的铺装的变化，一张是一座小桥，下面的寿字寓意为人走过之后，岁岁平安，年年长寿。

而拙政园我重点介绍的是海棠春坞，因为正如老师所讲，苏州的园林当你吃透一个的时候也就是到了能够全部理解的时候，海棠春坞，我觉得就做的很好，首先，第二张图是海棠春坞，第三张图的白墙之后是海棠春坞，这样介绍的原因是海棠春坞很具有代表性，在造园手法上面。海棠春坞的建筑的左右侧不是直接与墙面对齐，而是留出来一个小院子的空间，来供植物在里面生长，而主体建筑的前面是对称的放着两个植物，说明这是一个官式建筑，地面的铺装是采用海棠的图案做成，建筑的屋顶的屋顶线采用了高高低低的错落的感觉，很有空间感，而在建筑的主建筑往远处看可以看到外面的芭蕉，这就是第三张图片所要呈现的内容，那就是院子的起程转折和空间变化，一步一景，随着人的逐渐走动，来到了图片三的场面，用石头堆砌起来的水塘已经里面的鱼，很有情调。当天晚上去看的诚品书店，也给我留下了深刻的印象，刷新了我对于书店的看法，里面的大台阶，大观景平台以及大的中庭和读书空间以及室内装饰，我不得不说只有有点，真的被他的书店氛围和空间感觉触动到了，如果能够有一间这样的读书的空间，那实在是人生中最幸福的事情了 苏州博物馆是我们看到的第一个现代大师的现代建筑。他的作者是华裔设计者国际著名建筑师，普利策奖的获得者贝聿铭先生。其实从建筑的外观也就可以看到是贝老的作品，因为一般大师都有他们各自的特点，并且每个国家的建筑设计师都有其国家所带来的特点，这一点我会在后来的杭州之行来再一次说明。贝聿铭的作品很显然的特点就是很强烈而体块感觉，比如他的香港中银大厦也是一样采用了十分鲜明的体块的感觉，而这一次作者是采用了八边形的设计母体，在博物馆内部可以找到很多这样的例子，并且他提取了苏州园林花窗的元素与自己的八边形的设计母体相结合，创造出了一个一种使用八边形母体设计花窗的新思路。图片1就很好的说明了他的体块的感觉的思路。同时在设计中作者也采用了苏州园林的造园手法，也就是在周边设计建筑，而中间是大水面和曲曲折折的石桥，只是贝聿铭采用了一种新的思路和材料来做。图片2很遗憾不能表明他的全部的特点，这里是会听到一阵的瀑布的声音，但是一直找不到声源，后来我观察了一会儿发现他就隐藏在图中的那个转角处，这也是设计者比较隐含的设计部分。其他的一点是作者在室内的玻璃下面又加入了一层的木栅格，不仅阻挡了阳光，也加强了空间的层次和特点。并且他设计的很多的作品都是这样的特点，那就是线条感和体快感很强，往往给人们一种很特别的体验和视觉冲击。同时建筑也是错错落落很有空间感觉，也符合中国建筑的特点，近处看有细节，从远处看那就是错错落落的天际线，这是十分丰富的，也是十分动人的，但是我们很多人设计的确实不太好，只是一块大豆腐块，扁平的天际线，带给我们的是一种无聊和忧郁感，这一点在王澍的象山校区我会继续谈。在留园，我们没有过多的逗留，因为时间的原因，我们只是快速的逛了一圈，然后找到我们要测绘的亭子—濠濮亭。最主要的是园林看多了已经没有什么感觉了，所以就直接切入主题。但是每一次测绘都有一些心得体会和感悟，我记得第一次测绘也是傅老师布置的，是在一个暑假测量民居，当时印象很深刻，我和我妈妈在一个上午和一个下午都在测量，测量的过程也是在微观观察建筑的时候，而和爷爷的交谈中，爷爷更加形象的给我介绍了这个民居一步步盖起来的过程，所以当时我既觉得这样的建筑是很好意思的，测绘也是一个十分好的学习的机会，这一次也一样，在逐渐测绘的过程中，也逐渐明白了建筑构件之间的关系，很遗憾的是我们不能测绘大的建筑，因为我知道，测绘那样的建筑在没有工具的前提下，只会很水，所以还不如选择一个稍微简单的一点的来弄明白，但是这绝对不是我为偷懒，请读者理解。

最后一天是参观了同里，同里是一个小镇，很有特色，有水有船有古镇，是一个不错的地方，退思园就在同里里面，第一张图片是退思园整个的平面布局，最左面是门厅，是典型的以少胜多的案例，虽然是不大的一块地，但是设计者却利用纵向的尺度来加强整个进入园林里面的流线，让进入的人感觉并没有那么小，而这样的结果是最后留出一大块水面来做景观和空间，并且内部做的很有意思，立面伸出一个船枋，来破了大片的水面，使得整个空间特别灵动，也就是图三所呈现的场景。而图二也是整个园林区别于其他园林最主要的一个特点，那就是作者十分疼爱自己的老婆，在哪个封建社会中，专门为自己的妻子设计了特意设计了这样一个庭院，这在封建社会的园林中是很少会遇到的。

然后我们在同里的街区里面闲逛，发现同里这个地方的商业化氛围也是十分浓重，果然也最终产生了他一排死气沉沉的状态。在一个短短的街道，就足足的排列了20多家相同的餐饮店铺，这样的空间怎么可能是活跃和适合游人的呢。并且立面对于一些重点的单位保护的也不是很好，一片死气沉沉的状态，但是即使这样我们也可以从里面学到我们需要的东西。这是同里里面的一个堂的半亭，之所有选择这样的角度拍摄，是因为这个角度很有层次感，近处是地面铺装，代表了这个堂的特色，也是有一定的象征意义，中景是半亭子，半亭子屋角起翘很特别，十分玲珑而飞扬，下面垂挂红色灯笼，最下面有植物进行点缀。远处是漫道山墙上面的茂盛的植物，而最远处是在白色的天空下，层层叠叠、错落有致的白色山墙，山墙上面是黑色的瓦片做压顶。这样一幅美丽的图片我想每一个人都会喜欢的吧。

第二天我们离开了这个古城。

上海，我想对于大部分来说都是很熟悉的。但是对于我这样不喜欢闹的人来说，上海终究不是我的菜。大一的时候就去过上海，感觉这个城市太现代了，以至于节奏太快，活在其中的人太累了。不过这一次，比上一次我来的时候时间更多，也看得更多、更深刻。并且这次来了，也近距离观察了学过的超高层建筑和著名国际大师的建筑作品。

第一天我们晚上去的是外滩，因为想看看外滩的夜景，这也是我几年前没有看到的遗憾，但是当我看完以后后悔了，确实，很华丽，很美，但是我认为这个建设是有问题的，也是规划者没有考虑到的，因为我们的印象中的上海就是东方明珠，就是个有这两个球串联起来的建筑，但是请看第一张图片，我们看到的已经不是了，我们看到的是一群建筑，而上海东方明珠已经不在鹤立鸡群，相反，他在逐渐淡去，随着周围建筑对他的冲击，他已经犹如古代的皇宫立面的冷宫中的妃子，他昔日的光彩早就被环球金融中心和上海中心取代了，本来那么好的城市代表性建筑，被这样的一团这么一搞，一瞬间就是去了他大气华丽的外观，就我个人的观点来看，我更加喜欢第二张，这张图我故意没有拍太多的其他的建筑，只保留了上海东方明珠，虽然少了很多的华丽的外表，但是整个天际线和城市是美的，也是有秩序的，现在的情况就是随意发展，恨不得把所有的建筑都拔高。当你走到外滩的时候，你会感到自己真的是位于高楼大厦的水泥建筑中，这种感觉是压抑的，并且地面都给了车，人只能在凌空的高架桥上面行走。我觉得这是城市发展的一个失误。

与浦东的超高层建筑群遥相对望的是浦西外滩的万国波兰建筑群，从图片上，我们也可以看到这个地方是很有外国的小资情调的，放佛自己置身于巴黎的街道上面，旁边是欧洲而古典建筑。这些建筑的体快感和形象都十分的棒，一直保留到今天，并且利用的也很好，十分的有观赏价值。

上面几张图片是上海博物馆的，是我们在到达上海的第二天参观的。从外表来看，建筑耳是采用大理石表面做成，下面为方形，上面为圆形造型体量。在入口处设计了一个梁柱交接的结构体系，上面做玻璃网格顶棚，在两个做了绿化来美化入口，而且为了加强入口的感觉，在这个入口凹进的墙面上整体采用外挂的玻璃幕墙，使得入口显得很通透。随着入口进入建筑，会看到第二张图片的亲近，是一个远远地大透光顶，这样说最上面的一层圆形体量的反应。下面透着通过圆形顶棚投下来的光芒，周围采用回廊，四周是展厅，在细节的处理上也很有特点，比如回廊的转角处会有这样的植物下垂，给人带来心旷神怡的感觉，这样说第三张图片看到的景象，第四张图片是一个螺旋楼梯，扶手经过处理显得很华贵、第五张、第六张是我特别注意的一个设计细节，如果一般处理的话，我们会直接对齐，让墙与楼梯间合并起来，整个空间都是封闭的室内的空间，但是作者在这里专门设计了这样的一个空间，不仅可以疏散人流，同时准备进入展厅的人们可以看到这样的一束光，同时在一些角度可以看到天顶的顶棚，这是特别好的空间。内部展厅就是大空间的划分，不再赘述。

在这里我不得不提出一点我自己的看法和对于这个现状的反应，这些东西是开完世博会最后遗留下来的场馆，有很多这样的现在处于一个荒废和无人用的状态，很是可惜。于是不得不说，当初设计这些的时候并不考虑他日后的使用，因此才会造成这样的浪费。所以必须强调对于建筑可持续性的利用、尤其是重要场所以及很可能会造成人员丢失的场所的，否则日后他会变成对于土地和资源的一大部分浪费。

下面这个地方--当代艺术展览馆也是由国际著名大师对一个废弃的厂房进行改造设计的，从他整体的外观可以看出来，烟囱被赋予了一个大温度计的意义，屋顶还可以看到废弃的红色器械。从下面的建筑则是比较现代，内部空间很赞，进入入口宛如一条蜿蜒而上的游龙吸人眼球，但是由于还在装修便不能过去看，上到顶层我们看到倒数第二张图片的场景，很有空间感，也很有层次，因为这个建筑在网上已经了解过，并且部分开放，所以只看了一部分，在屋顶层，是可以出去的。他的问题与苏州博物馆一样没有绿化，根本不想上去，因为实在太热了，我耐着头皮上去看了看，看到了作者描述的可以看到黄浦江的景色，但是却与效果图差的很远很远。这是一点设计的不足吧。总体来说，空间还是很舒服很大气的。并且在游览的途中，我特别关注了一些装饰性结构的做法，也学到了不少东西。

龙美术馆的特点是保留了一个铁路轨道和中间的高架，而新建的建筑是以一个对于老建筑的尊重的姿态来与老建筑和谐的统一起来，左右两个体块在三层相连，一侧是展览，一侧是会议室，并且在体块、立面等处理上面都使用了拱形这样的空间，很有特点，素混凝土和玻璃结合起来也是很有感觉得，在朝着黄浦江的一侧使用了大面积的玻璃窗来加大了景观。并且在立面的处理上面，使用了右图这样的表面纹理。因为内部不开放，所以在当时我们没有能够进入内部。但是他与旧建筑的呼应关系以及他使用拱形交互所产生的灰空间值得我们学习。

上海规划展览馆比较普通，但是里面的陈设和资料的保留以及与游客的互动都很棒，这里不赘述。

中华文化宫里面的中国馆，下面的裙房的建筑功能更内部空间从图片四可以看出很有空间感，也很大气，在照片上面看到的中国文化宫也差不多是这个样子，但是我一直好奇，他的结构真的是那样层层叠叠的吗，到最后我进入建筑内部才发现，并不是，图片三表明了一切，下面的并不是承重构件，而是作为排气设施。同时，建筑的空间利用效率也是特别低的。只有一层裙房和10-12层可以使用，其它层都是不对外开放，也是不能使用，当想到这里，不禁要问，这样一个耗资巨大的建筑，等世博会结束之后，就这样萧条了，和世博会其他场馆一样根本没有考虑到日后会不会真的能够一直使用下去。这两个我觉得都是作为这样一个大型的、很有代表性的建筑不应该发生的错误。

这三个建筑虽然在外滩看起来很很不好看的，但是在近距离的时候还是被震撼到了，尤其是第二张，很有视觉冲击力。并且在金茂大厦的地下车库看了一下也是被震撼到了，宛如进入海底隧道一样，那灯光和装饰绝对不是我们平常可以看到的。

在去浦东图书馆新馆的路上，我看到了一个图一的居住小区，从远处看，就是像一座城堡一样，虽然是欧洲风情的居住小区，但是形成一定规模之后，确实也很好几分格调，并且周围做了很多的景观来衬托这个小区，提升了小区的逼格。从远处看浦东图书馆和在网上看到的效果图几乎一样，建筑好像漂浮在一片森林之上，安藤忠雄在做这个建筑的时候就故意的让底层变得通透，让其他层变实。整个建筑从外面看起来就是一个方盒子，让我有点很不服气的感觉，怎么一个大师就组成这个简单的样子，但是当我真正进入里面的时候被深深的折服了。建筑立面是围绕中间的中庭而组织，中庭有一个自动扶梯直接通到3层，一个步行楼梯直接通到二层，我还疑惑为什么这么做的时候，我就故意上到二层去看看，发现二层全部是为了儿童准备，而儿童作为一个单一的建筑对象，应该相对于图书馆全部的服务对象来说，属于很少的，所以就做了步行楼而其他的部分却是为了更多的人服务，因此做了直通三层的自动扶梯，假如让我们来做的话，肯定是会直接做成通到相同的层，上去之后，有个很多空中的连通的通道和大平台。中庭的两个露天的采光小花园也很有特点，小花园垂挂在上空，直通室外，扩大了建筑中中庭的采光效果，很有特色。而在每一层都有在靠近中庭蒙上了一层白色的穿孔折板，这样做，不仅使得空间变得朦胧，也减弱了空间里面的噪声，有一种朦胧的美感，十分符合日本人的设计风格。而中庭与阅览空间是用回廊连接着，每一个阅览室都是途中的样子，十分有特色，不像我们普通遇到的那种阅览室，阅览室，采用坡道、大台阶、和方盒子阅读空间，十分富于变化，刷新了我对于图书馆建筑的看法。看到这里不仅赞叹，安藤忠雄的设计高超之处。

喜玛拉雅中心最主要的特点是他的立面做的很有意思，一部分是用了网格，网格立面抽象了汉字的某些笔画拼接而成，而另一部分是用了宛如山谷一样的表面与之结合起来，而山谷之上还有很多的深蓝色开窗，进去之后也是很宛如自己置身于山谷里面一样的空间感觉。从内部看的时候宛如在童话世界的城堡里面看世界一样。再加上下面有孩子们在玩游戏，更加活跃了这个空间的整体氛围。

我想借着最后一张图来说明一下浦西的发展，浦西的城市天际线，我觉得是很糟糕的，呈现没有天际线，或者不注重保护天际线的状况，很多的不同的建筑建筑类型和建筑单体冒出来，搞的城市的天际线和特点全无，与背面的外滩建筑群根本毫无关系，这样的我觉得是特别不对的。但是图二的建筑我说十分喜欢的，就单体而言，很有层次感，白色的建筑表皮配上一条一条的竖向玻璃，十分美观，并且高高低低的特别有层次感，我觉得这个建筑是设计的特别好的。但是整体来看，高高低低的没有一点韵律，也没有一种控制他们的统一的秩序，这个是比较可怕的。

离开上海的时候根本没有任何的不舍与没有什么留恋，不像我在苏州走的时候，总是会又很有的画面浮现在脑海里面，那种感觉是很好的，因为我特别爱那些小院子，那些小品植物，但是上海没有，上海终究不是我的菜。

在短暂的高铁上面停留了一段时间，就来到杭州，人称上有天堂，下有苏杭。在苏州除了天气有点不习惯以外，其他的东西都是很不错的。

首先看的就是西湖的景色，说实话西湖我没有花很大的力气去研究，也没有很认真的看，也就是简单的体会了一下西湖的风光，在游览西湖的过程中，注意到了一些地面铺装的特点，这里采用的是一个荷花的图案。

在沿着南山路一带游走，注意到了很多的这样的小酒吧、小咖啡店，十分感人，他们往往一层两层的样子，掩映在树林中，与环境融合的很棒，内部往往是组织一个小庭院供游客喝茶、休息之用，步行的踏步与植物连接起来，让人宛如走在树林中，十分有诗意，和苏州的那些小品和建筑有异曲同工之妙。并且这样的小空间往往在晚上的时候能够吸引不少人来，但是也不是特别大量的人流，否则他就失去了他的气氛和格调。

国美南山路校区，听说也是王澍设计的，第一幅图片是他的一个主入口，感觉有一点压抑，给人一种盛气凌人的感觉，但是里面的空间感觉还是不错的，正对着的大台阶，两面墙壁爬满了植物，顺着建筑的右面的小道下去，会发现原来建筑是整个底层架空的，只是前面是大台阶，顺着小路过来，是图片三呈现出来的建筑态势，整个是一个包围的弧线，很有空间引导性，立面也是弯曲的，很有特点，同样采用架空的形式，下面是水面、荷花以及水中自由游动的鱼儿，回头看是进来的主要建筑的后院，立面是一棵树，树与建筑已经融为一体，十分和谐。图二的曲面建筑的下面是一个图书馆，图书馆的入口处有一个小院子，是为让人们休息使用的，也就是下面第二张图的样子，里面分隔空间十分微妙，因为是曲面所以前面是图书室，后面同样用弧形的片墙分隔空间与小院子结合起来共同形成了丰富的阅览空间，最后参观的是一个展览厅，看看图片自然不用多数。

清河坊巷子给我的感觉是整体的氛围是商业街应该有状态，不是太商业化，两边是白白的墙和高高的压顶，压顶的山墙高高低低，错落不一，十分由南方江南水乡的氛围，但是整体有点土气，不是十分的现代，并且对于这个街区的开发和保护不是很好，有很多的不知所以的西洋建筑，并且是后来人新加的，这让我十分不解

王澍的象山校区，总体来说，我觉得在中国很多的大学里面已经算很好很好的了，里面对于材料的应用和对于建筑空间的理解都是比较好的。但是也肯定会有很多的问题存在。图二的问题是反映了建筑中屋檐的利用的勉强，这个屋檐是一个钢架整体的瓦片架在钢架上面然后与建筑硬生生的交接起来，我觉得这一点是很勉强的，也是有点故作姿态的嫌疑，第四张图是整体感觉还是可以的，但是近处看确实不太好。二三张图片是图书馆就是第四张图里面的锐角空间，以前设计不觉得不好，现在遇到了，真的觉得是这是一个不太让人喜欢的空间和角度吧，里面王澍的利用也是种了很多的树木，但是很明显的不足就是无人问津啊。第五张是反映了大坡道，空间感觉是很好的，但是立面的很多开窗是没有太多道理，以至于很不好用的。第六张是很好的我觉得，对于材料的把握，已经屋顶的设计都是很不错的。第七张是对于光的把握我觉得有一些欠缺，尤其是左面一个大大的体快凸出来，有点怪异。第八张图片同样是对于这个设计的肯定和赞美。第九张图片是反应了一个问题，那就是本来很好的窗子，感觉很不错，对于室内的空间也是很好的，但是硬生生的被一层模型和模型架子堵上了。我觉得这是设计师在设计时候没有考虑后期利用的失误，也是人们对于这个好端端的建筑不好好保护的双重原因导致的。最下面的图同样反映出几个问题：一是开窗开洞我看不出来设计师的任何考虑，并且开的洞口其实特别丑，破坏了他原来的建筑，而是在结构上，暴露结构是很好的，但是这样的暴露未免有点勉强和生硬吧。第三是很多的建筑空间其实是没办法使用的，采光和空间利用率上面是很差劲的。所以这些都是他在设计上面没有很好的考虑的部分，这也是我们国家在追求商业化建筑中的一个很大的弊端，追求效益而往往忽略了设计，但是王澍的这个作品，我自己认为已经很不容易了，毕竟那么多垃圾作品，出现他这样的一个已经很有启示意义了吧。

看日本设计大师隈阱吾的作品，我觉得是对于我们国人的一种讽刺，人家利用瓦片能够利用到极致，我们不可以。在参观他的作品时，我深深地感受到王澍的作品局他的差距所在，这里的差距我是在细节设计方面。这个作品也是坐落在象山校区，但是在一个僻静的土包上面，再看到建筑的时候，首先是不知道怎么上去的，细细一看，才看到路是沿着土坡逐渐上升的，而不是直接直勾勾的爬上去，来到建筑前，才知道已经关门，因为之前在网站上也看到过这个建筑，有一定了解，所以也没有关系了。在外面看建筑给人一种超凡脱俗和精致的感觉，很多的瓦片都挂在铁丝网上面，和安藤忠雄的图书馆的那一层折板铁丝网有异曲同工之妙啊，都是很朦胧的感觉，建筑整个是黑色的，很肃穆，建筑的屋顶是互相交错的，有体块的感觉，很符合中国建筑高高低低错落的那种体快感，上到建筑的屋顶，俯瞰整个建筑群，一片美好。在最后一张我想说的是，同样对于瓦片的利用，他是直接铺到地面的，可以说利用的很巧妙也很舒服。在第二张图就是我说的细节对比，王澍的建筑是直接把结构暴露在外面，并且没有规律特别巧妙，而日本设计值是用了两个钢梁，与立面结合起来交错，取得了结构与立面的统一，这是十分巧妙的，也是十分高超的技术。

在良渚文化村，我们看到了安藤忠雄先生设计的良渚文化艺术中心，感觉看了一番之后，和在照片上面看到的差不多，构成感觉特别好，对于水面的处理十分干净利索、体块采用素混凝土，十分好看，内部空间处理是十分简约的，但是不失格调。在参观了一番之后，最大的感悟就是他对于素混凝土的发挥是值得我们学习的。并且整体的体块和环境处理都采用同一种三角形的母体，有一种秩序在控制整个建筑与环境。

最后参观的建筑是良渚博物馆，根据他的平面图就可以看到整个个建筑的样子，都是矩形母体的组合，中间穿插四个庭院，流线组织是十分清楚的，整个建筑没有太多粉饰，就是渐渐地几个块，却取得了十分惊人的效果。

至此，关于这个实习期间的建筑参观已经全部说完，其中有很多我自己看法和感悟。第一个是我觉得每个城市都有他的特点和内在，并且这样的氛围会对他们的环境、环境中的人、环境中人的做事方法都有一定的熏陶。苏州的建筑是很含蓄的也很优雅，苏州人也是，他们做建筑的时候，那些店铺等等也都是十分注重细节的小院子、小园子处理都是十分精巧的。而上海人就是比较时髦，感觉骨子里有一种瞧不起外来人感觉，所以上海的建筑也是让你五体投地的跪倒他的脚下，所有的建筑都是朝着高处走，恨不得冲破天空。而杭州也是有着苏州一样的精致、含蓄，有一种水的柔美，但是他的园子又没有那么多，所以他有一种不依赖园子而带来的美感。

我觉得对于一个设计师来说，很重要也很难能可贵的地方，就是要去品味建筑，去从一个自己的角度去看建筑，而不是走马观花，也不是在其中肆意妄为的玩耍。往往有很多人就是因为太过于追求自己的享受而做不到这一点，参观建筑对于我们每一个人来说都是不同的，有的人看重的是这个角度，而另外一个人看的是别处，所以每个人对待一个建筑的角度和关注程度也是不同的。这些都是十分可贵的地方。希望读到这里的人们能够去慢慢的品味我的意思，去真的学建筑，而不是被动的去看建筑。而且看建筑一定是要身临其境，我们现在处于21世纪的信息化时代，想要在网站上面找到一个建筑很容易，但是真的能够体会他们却很难，所以走到建筑外面看看建筑与环境的关系、建筑的场地处理，建筑的外表皮、建筑的材料、材质、材质的质感，这些都是在图片上面体会不到的，走到建筑里面，去体现光，体会空间感，体会一个个的窗子所带来的的对于光线的控制和变化，这些才是作为一个做建筑的人所要深刻去体会、理解和掌握的。

所以还是告诫大家能够多去看看自己应该去看的，少一些年少的无知和狂妄，少一些功利主义的追求，多一些认知，多一些对于自己专业和理想的追求，这样才能受益一生并为我们国家的建筑作出贡献。