北京参观实习论文_北京参观实习报告
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北京参观实习报告
前言:根据学校安排,我们于3月19号到3月23号,在北京进行为期五天的参观实习,这是一个让我们了解建筑的好机会,让我们更深一步的了解理论与实际的差别,更好的领略建筑的艺术魅力。在理论与实践相结合的时候,能够更好更快的体会到理论的精髓所在,体会到理论与实践的区别,从而巩固自己所学的知识,增强发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而做到理论与实际的融会贯通。
实习目的:这次实习的主要目的是了解剧院建筑,为大四的剧院设计做准备,更好的开阔我们的眼界。
实习安排:19号到达,安排住宿,自由活动
20号上午,解放军歌剧院参观,下午,八一电影制片厂参观
21号上午,中国电影博物馆参观,下午,798艺术区参观
22号上午,国家博物馆参观,下午,国家大剧院参观
23号自由活动,返程 实习内容以及收获:
20号早晨,我们早早到达了解放军歌剧院的门口,整队,由老师带领我们进去了解放军歌剧院内部的剧场舞台,据张师傅介绍,解放军歌剧院总占地面积 6534平方米,大剧场为双层观众席共800个座位,小剧场采用独特的空间设计概念,另有大、小2个舒适的贵宾休息室。剧院从舞台到观众席乃至每一个细节的设计,都本着尊重每一位观众的理念;清晰、互动的视觉感受和高品质的听觉效果能给观众带来精致独特的艺术享受,打造出人性化的剧院形象。
解放军歌剧院的观众席和舞台比例为1:1,看话剧的效果最佳,舞台处于地坪下3.3米的位置,观众席的尽端为0标高。
舞台的设施先进,可以分为主舞台、后舞台和左右两个侧舞台,舞台顶高20米,深18米;台口高8米,宽14米。
其中主舞台具有三块大升降台。同时还具备可容纳双管乐队的升降乐池。升降台每块尺寸为3×14米,电力控制舞台升降。
演出后台共有包括vip化妆间在内的8个化妆间。
我们先后参观了办公区和设备间等等,去机房重地参观了下,据老师介绍,一般采用三股高压线,以防断电影响剧院使用。
最后我们去了三层的排练厅,据介绍,曾经是两个小的排练厅,后来因为需要,将中间的隔墙打通,成为一间大的排练厅,以满足管弦乐队的排练。
参观完之后,虽然很累但是收获很大,对舞台设备,机房设备,空间尺度等都有一定的了解,但是解放军歌剧院也存在设计上的一些问题给以后的使用带来了不方便,例如排练厅的太小,还得两间并一间,办公区的办公间不足,在今后设计中一定要确保功能合理,使用方便。
下午我们转战到了八一电影制片厂,首先参观八一电影制片厂厂史馆,这是由我们的学姐设计的,在参观之前,她简短的介绍了下自己的设计理念,和设计中的不足。
这是一个星光大道的设计理念,采用不回头的参观路线,设计之初要保持建筑的基本原貌,以及和周围环境的关系不变,采用钢结构,在设计中有三个台阶高度一一致,是由于当时和没考虑好楼梯面层的尺寸,导致施工图与设计图又出入,使得设计有点小遗憾,告诫我们要认真对待自己的每一个设计。
星光大道是53个台阶,正好那年是八一电影制片厂53周年。我们一进去,深深
地被红色灯光笼罩的智跑楼梯所吸引,走在了星光大道上,开始自己的参观路线,由三层开始参观,参观着厂的发展历程,中途还看了一个短片,介绍八一电影厂建厂之初和以后的发展,不禁被革命战士的精神所感动。还参观了一些电影场景的模型,道具等等。收获颇丰。
这个厂史馆在入口门厅采用直跑楼梯很好的把人流引导三层,带领参观者走进设计师设计的参观路线,处理很巧妙,人流组织合理,参观流线合理,是一个很好的很值得学习的展览类建筑。
之后我们又去放映厅看了一个短片,各方面效果都很棒,老师带我们去放映室看了看,放映室的那个放映窗要做成防火窗,以防发生火灾之后火势蔓延到放映厅,放映室最主要的就是防火,因为放映机产生很多热量,很容易引发火灾,所以防火通风是重中之重。
参观实习的第一天就这么结束了,收获很多。
21号,我们转了好几次车才到达中国电影博物馆,远远地就望见国家电影博物馆,为之震撼,我们迫不及待的走近去看,在建筑脚下,显得建筑的尺度很大,外边的虚空间做的很有感觉,虚实结合。
中国电影博物馆的建筑外观不仅气势宏伟,而且充满了独特的艺术特色。在主体
建筑的前方,巨大的银幕与广场上一道断续的斜墙构成了形如咔打板的平面组合。建筑采用黑色作为基础色,并使用镂空图案的金属板作为外层装饰,为这座光影的殿堂蒙上了神秘的面纱。在统一、中性的黑色背景上,四个立面根据建筑的内部公共空间的位置分别开辟一片大型彩色玻璃面。红、绿、蓝、黄分别代表的 展览、博览、影院、综合服务四个
电影博物馆大厅功能区域流露出多彩的个性。
中国电影博物馆内部采用黑、白、灰三色作为基调,典雅而沉静,其他一切色彩在这样的基调下显得更加五彩斑斓:巨型的彩色玻璃在自然光的照射下,投射出多彩的个性;能够不断的变换色彩的中央圆厅环形墙壁,华美鲜艳;电梯内的装饰灯流光溢彩,让观众在游览过程中体验视觉享受带来的惊喜。
我们正好赶上新上映的3D电影,就去体验了一下,效果真的很棒。下午我们又去了798艺术区,据介绍艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了
具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT
生活方式”,引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合,798已经演化为一个文化概念,对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力,并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。
参观了几个展馆。欣赏了一些绘画雕刻艺术,其实没看懂,不过觉得还挺好的。艺术是没有止境的,只有你想不到的,没有你做不到的。
22号上午我们参观的是国家博物馆。新建成的中国国家博物馆展厅总面积达6.5万平方米,49个800—2000平方米的展厅均匀分布。中国国家博物馆历经近百年的发展,积淀了丰厚的博物馆文化内涵。
从西门进入博物馆后就到了“西大厅”,在这里可以清楚地看到南北长330米的艺术走廊和由西大厅、中央大厅、东大厅串连而成的200米长的东西轴线。“两轴”的设计体现了中国传统文化的对称之美。西大厅是观众进、出中国国家博物馆的一个重要集散场所,大厅顶部是368个采用了中国传统建筑风格的藻井,起到了很好的装饰、采光、照明和通风等作用。
在方案设计时非常注重与原建筑风格的一致性,北、西、南3个外立面保持不变,新建筑向东扩建40米,向地下扩建两层,向地上扩建一层,新建筑嵌入老建筑之中,新老建筑形成有机的结合。不仅保持了改扩建部分建筑风格与原有建筑的协调,而且增强了整体建筑的层次感。
早在檐口设计之初,方案就几经斟酌,最终决定采用中国古代木结构建筑中最具代表性的斗
拱形式,配以金属铝板等现代建筑材料,真正实现传统与现代的完美结合,扩建与保留的和谐统一。
为了达到预期效果,檐口部分的铝板造型非常复杂,板幅超宽、超长,每块铝板宽度为1.4m、长度为7m,加工、安装难度之高国内罕见。其中金属粉末喷涂的仿琉璃瓦铜色悬挑铝板和仿斗拱白色铝板,既保证了铝板的颜色和光泽接近琉璃瓦,又满足了新、老馆檐口装饰效果的一致性。
在国家博物馆里,我们参观了很多以前在书上见过的一些文化古物,对中国历史的发展有了更近一步的了解。
下去我们参观了国家大剧院。中国国家大剧院高46.68米。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计,设计方为法国巴黎机场公司。
国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形,平面投影东西方向长轴长度为212.20米,南北方向短轴长度为143.64米,建筑物高度为46.285米,比人民大会堂略低
3.32米,基础最深部分达到-32.5米,有10
层楼那么高。国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成,面积超过30000平方米,18000多块钛金属板中,只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理,其表面金属光泽极具质感,且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙,由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖,湖面面积达3.55万平方米,各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。
国家大剧院造型新颖、前卫,构思独特,是传统与现代、浪漫与现实的结合。
这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”悄然亮相。
据讲解员介绍,国家大剧院每天有将近两千人工作,主要分布在地下工作区。国家大剧院内有四个剧场,中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场,南门西侧是小剧场,四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。另外其内部还有许多与剧院相配套的设施。
歌剧院(1)概述:
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑,以华丽辉煌的金色为主色调。主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。
歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层,共有观众席2398个(含站席)。
歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台,可倾斜的芭蕾舞台板,可容纳三管乐队的升降乐池。这些世界领先水平的舞台机械设备为艺术家的现场表现提供了丰富可能。
(2)舞台
歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式,包括主舞台、左右侧台和后舞台。
舞台具备推、拉、升、降、转五大功能,可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台,既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台,通过与主舞台升降台互换位置,可以迁换场景,也可以参与演出。
舞台下方距地面15米处,储存有一个芭蕾舞台台板,主舞台升降台下降后,芭蕾舞台可移动到主舞台台面上,用于芭蕾舞演出。这块国内面积最大的无缝隙专用芭蕾舞台板,同时也是国内唯一的可倾斜式芭蕾舞台板,可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成,并用三层结构来增加弹性,能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖。
舞台上方栅顶高度为32米,吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。61道电动吊杆,78台轨道单点吊机,24台自由单点吊机,分别用于悬挂幕布和景片。灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方,灯光反应快,可以在几秒钟内变换造型。
(3)乐池
歌剧院乐池面积120平方米,可容纳90人的三管编制乐队,也可升至观众席水平位置变成观众席。
在乐池中,特别为指挥设计了专用升降台,指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。
(4)墙面 歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网,声音可以透过去,而金属网后面的墙是多边形,这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形,做到了建筑声学和剧场美学的完美结合,使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。
音乐厅(1)概述
音乐厅洁白肃穆,色调风格宁静、清新而高雅,以演出大型交响乐、民族乐为主,兼顾其它形式的音乐演出。
音乐厅观众席围绕在舞台四周,设有池座一层和楼座二层,共有观众席2019个(含站席)。
音乐厅内拥有国内最大的管风琴。
音乐厅内一切建筑和装饰设计都为声学效果服务,实现了建筑美学和声学美学的完美结合。
(2)演奏台与观众席
音乐厅根据音乐会演出的特点,采用改良的鞋盒式设计,即坐席以围坐式环绕在舞台四周,使舞台处于剧场的中心区域,以便声音能更好地扩散和传播。
音乐厅演奏台设在池座一侧,演奏台宽24米、深15米,能满足120人的四管乐队演出使用。
演奏台由固定台面和三块演奏升降台构成。通过控制演奏升降台高度的变化,可以形成阶梯式的演奏台面,将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。演奏台前部的钢琴升降台可将三角钢琴缓缓升起,浮现在观众的视野之中。
为满足大型合唱演出需要,演奏台后方观众席二层的座椅可供180人合唱队使用。
(3)“镇厅之宝”——管风琴
安放于音乐厅的管风琴造型典雅,音色饱满,是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架,拥有94个音栓,发声管达6500根之多。
该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯,与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门,能满足各种不同流派作品演出的需要。
管风琴的存在为音乐厅更添高贵典雅之气,因此被形象地称为音乐厅的“镇厅之宝”。
(4)天花板
音乐厅的天花板被打造成一件抽象的现代艺术作品,形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘,又似海浪冲刷的海滩。
天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计,使声音能够被扩散反射,更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。
天花板使用纤维石膏成型板制成,材质厚重,能够有效地防止低频吸收,增强厅内的低频混响时间,使低音效果(如管风琴、大管、大提琴等)更加具有震撼力和感染力。
为达到声效的完美,在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板,俗称“龟背反声板”,它的作用是将声音向四面八方散射。
(5)墙面
音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙,墙面有如站立起来的钢琴琴键,凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出,能扩散反射来自演奏台的声音,保障演出者良好的自我听闻和相互听闻,有利于乐队更好地发挥表演水平。
音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板,墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理,能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。
在这些量身设计的综合作用下,音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。戏剧场
(1)概述
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场,以中国红为主色调,真丝墙面烘托出传统热烈的气氛。主要上演话剧、京剧、地方戏曲等演出。
戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三层,共有1035个席位(含站席)。
戏剧场舞台拥有先进的舞台机械设备,可以把独特的创作变成表演的现实。其独特的伸出式台唇设计,非常符合中国传统戏剧表演的特点。
(2)舞台
戏剧场舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式,可配合剧目需要选择使用。“伸出式”舞台样式时,观众厅前部的台板升起成为舞台的一部分,形成伸出式台唇,台下的观众可以更近距离地观看台上的表演,非常符合中国传统戏剧表演的特点。而当台板不升起时,这部分区域可作为乐池使用,这时舞台看上去就像一个镜框,因此被称为“镜框式”舞台样式。
戏剧场舞台区域分为主舞台和左右辅台。主舞台安装的“鼓筒式”转台,由13个升降块和2个升降台组成,既可整体升降又可分别单独升降,还可以制造边升降边旋转的舞台效果,整套舞台机械在世界上处于先进地位。
(3)墙面
戏剧场观众厅墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面,看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条。大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射,可保证室内声场的均匀性,使声音更美妙动听。
墙面使用特制的丝绸布加以包裹,形成了以红色为主,与黄色、紫色等相间排列的墙面图案。灯光照在墙面上,烘托出亲切、热烈而传统的气氛,营造出颇具中国特色的剧场氛围的同时,也能起到很好的吸音效果。小剧场
(1)概述
小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能场,整体色调清新、风格典雅,可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。
小剧场观众席共设有19排,556个席位(含活动座椅)。小剧场于2009年9月落成,2009年10月正式启用。它的落成启用不仅进一步扩充了国家大剧院表演艺术功能,也使得北京现有小剧场群落的演出功能更加丰富。
(2)舞台及观众席
小剧场采用尽端式舞台。舞台由两块升降平台组成,可根据需要整体升降或分别单独升降。
舞台背后的隔音墙和落地钢化玻璃墙,可以向左右两端折叠收缩。待两面墙完全打开后,面积超过500平方米的室外下沉广场犹如后花园般呈现眼前,既可作为演出的背景,也可直接作为舞台纳入演出,给艺术创作者提供了更大的想象和发挥空间。
观众座位共计556席,可根据剧目进行灵活调整,其中电动伸缩看台14排计411席,活动座椅5排计145席。
(3)天花板及墙面
小剧场的白色浮雕天花板与音乐厅类似,声扩散墙面与戏剧场墙面相似,加上有保温及隔音效果的隔断墙,种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射。
国家大剧院的红木穹顶。公共大厅拥有国内跨度最大的穹顶。穹顶距地面46米,由无数根巴西红木拼装而成,其间以金属条分割为若干个区域。每条红木的色彩深浅有别,每个区域的拼贴走向各不相同,充满变化和层次,放眼望去,仿佛在苍穹之上画出了一道道韵律感十足的弧线。整个穹顶充溢着灵动、跳跃的神采,置身其间犹如进入了乐器内部的音乐世界。
玻璃幕墙。公共大厅北侧巨大的玻璃帷幕,采用弧形设计,营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象。漫步在大剧院之内时,透过玻璃帷幕可以远望到长安街的繁荣景象;对于身处剧院外的行人,同样可以透过它看到剧院中来来往往的人影,如同观看一出正在上演的舞台剧一般。
锦绣大地。公共大厅7000平方米的地面,由10种产自国内的天然石材铺就而成,产自山西的“夜玫瑰”、承德的“蓝钻”、湖北的“满天星”、贵州的“海贝花”、河南的“绿金花”……各种石材被铜板划分,形成24个色彩不同、纹理迥异的区域。因此,又被命名为“锦绣大地”,寓意中华民族的锦绣河山。
但是据讲解员说,国家大剧院其实在之后的使用中还存在一些问题,外壳的玻璃采用天然硅胶,但是乌鸦会啄食,玻璃的自净化能力会随着时间的推移降低,清洁一次玻璃需要花六万块钱。还有外围的水景,今后的清洁都是问题。
总的来讲,作为国家级标志性文化设施,国家大剧院的建设与运行体现了正在迅速崛起和复兴的中国在精神文化领域的追求,而“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨和“国家表演艺术最高殿堂、艺术普及教育的引领者、中外艺术交流最大平台、文化创意产业重要基地、国际知名剧院的重要成员”的愿景追求是实现这一需求的现实途径。
23号就准备返程了,短短的几天北京实习就接近尾声,虽然这期间会很累,还会找不到公交站等等诸多问题,但是我们都克服了,最重要的是收获了很多以前只停留在书本上的知识。建筑,有时候只有走进去,才能真正理解建筑的真正含义,真正体会到建筑师的设计理念。