美术教育实习中的几点思考_美术教育实习心得体会
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美术教育实习中的几点思考
宜春学院 美术与设计学院 美术学 赵新新
指导老师：曹金玲
摘要：
我自2011年1月起进入了一所德州市重点中学实习，期间每周上四节课、听四节课的进度进行了百日的教学实习，所教年级包括了初一、二年级，期间发现了很多问题，而有些问题已经不仅仅是美术课堂的问题。
根据我的实习，找出美术教学在初中阶段的基本情况和其存在的问题。这些问题集中在学校在教学方面的不足，教师的素质问题，学生学习方面存在的问题，基于上述对现实的观察给出几点自己的建议。
我以为大学里教给学生最主要的在于能够很好的提高分析、解决问题能力。能够从现实中发现问题所在，并且能够通过自己的知识和思考得出合理、可行的方法来进行实践和解决现实问题，我想这才是大学四年一个合格毕业生应该所具备的能力。
前言：
在实习期间我向多个学校问询美术课情况，了解到一些问题，这些问题和我所在实习中学基本相似，这说明这些问题在德州地区具有一定的代表性。下面我从多个方面入手对问题进行归类，提出自己观察到的问题，找出自己通过实践以及与学生交流总结出的解决方法。
一、学校、老师方面。
1.课时量不足，课堂效果欠佳。
此中学的美术课时安排如下：初
一、初二每班每周有一节美术课，初三由于人为原因已经没有美术、音乐课程。
每周一节美术课确实很少，但是在增加美术课或者恢复初三美术课程无望的前提下，如果中学能够以正常的课时（不被占课）进行教学，美术老师对每节美术课都有针对性的进行准备，让每周一节的美术课发挥其最大的功效，两年下来共超过50节的美术课，也能使正处在对新鲜事物好奇心最重、吸收能力最强的初中
生相应的营养，而这些美学营养对学生一生的发展有着举足轻重的作用，但是这样有限的课时在现实中经常被充作了中考科目的自习课，如何能满足学生的教育需求呢？
由于各种不利因素，导致了美术课堂的效果极其不理想，在学校规定的正式的美术课上，很多同学甚至已经把美术课当成了一节自习或者是休息的课堂，教师对这样 的美术课没有进行很好的教授，而听之任之，这样的美术课已经是名不副实，这样导致美术课对孩子进行美育的目的几乎难以达到。真正的美术课堂效果几乎无从谈 起，这对于美术教育乃至中学的素质教育来说无疑是可悲的。
2.教材与现实教育对接跟不上。
教材本应该是教育过程中老师和学生最主要的参考资料和教学蓝本，但是现实情况却并非如此，尤其在美术课本上。
我从任教多年的老师那里得到了一个关于初中美术教材的信息：教材已经有超过五年的时间未有变化。从我对教材的阅读来看也已经是远远落后于社会的发展和初中阶段学生的需求。
现阶段的教材还是以传统的、写实的绘画为主。对社会发展，现、当代艺术的发展，学生兴趣点以及现阶段的学生对美术的诉求几乎没有考虑。导致了一个很严重的问题就是：教材和学生之间出现了巨大的鸿沟，学生对课本里所涉及的内容毫无兴趣，教学效果也就可想而知了。
由 于各种客观的原因，初中美术课本短时间内有很大变化的可能性比较小，而教学又是不能等的，那我想一个负责任的老师应该果断的做出改变，去用自己的知识来 “武装”课堂和同学的头脑。毕竟初中阶段的美术课是无需全部照搬教材的，老师可以自己补充许多内容，这也正好给了美术老师自己发挥的机会，也是孩子开阔视 野的绝佳机会。
已 有教材虽然不能满足要求，但是学校是可以根据教学大纲和课程标准自己选择校本教材的，这样就解决了教材脱节的问题。但是现实却是：老师和学校在这方面做得 不够，在统一教材和现实脱节的情况下，任教多年的老教师无一例外的还是按照那本陈旧的、已经严重脱离社会发展和学生兴趣点的课本进行教学，模式几乎是一成 不变。老师自己主编的教材没有，校本教材没有，从而形成了教育中的重大问题。
3.美术教师专业素养不够。
现 在的美术老师也许有一定的美术专业技能，但是却普遍在教上存在问题，也就是不会教。大多数的中学美术教师在上课中存在的最大问题就是：他们的教学方法完全 没有尊重美术学科的学科特点和学生接受美术知识的方式和内容。他们的表现更加是把美术课当做其他的课一样教，变成只有知识的传授，而没有更多的根据美术学 科做出思考，更没有尊重美术学科重审美感受的特点。
更有甚者可以做到不管学生是否能够接受、是否在听课他依然忘我地在进行他的课堂。想要他所讲的内容对学生的生活有所改变、让学生的生活中增加更多的“美”，那就更加是可望而不可及的了。能教会教是一个教师最基本的职业素养。
初 中生正处于大量吸收外界知识，增长知识面的阶段。作为一个美术老师理应给孩子打开视野，让他们在美术课上得到更多的、更新鲜的、更加贴近他们的生活状态、更加能够改变哪怕一点点他们生活状态的知识。令我失望的是我们的广大的基层美术老师还远远没有想到这些，落实到课堂上就更加是无从谈起了：他们还在遵循着 早已“掉队”的美术课本前行，全然不顾学生的思维状态和兴趣所在。
美术科目在现阶段的初中科目中应该是最容易实现“学以致用” 老师通过指导学生动手使学生发现感 受和创造生活中的美，但是令人心痛的是并没有老师在这方面下功夫。而如果不那样做的理由是“教学任务”或者课本所限的话，在我看来是老师在推卸责任。每日 鼓励学生创新，与之相对应的却是自己的课堂几年如一日，我想这样的身教是不足以对学生产生说服力的。当然这个问题不仅存在于美术科目。
此外，欣赏课多，而动手的课堂少，这本身就不符合美术的特点，美术是一门带有技巧性与动手实践性强的课程。而过多的欣赏课则不利于学生实践动手，少了许多生动。
4.教学设施状况。
在我实习的中学，教学设施应该是较为先进的：每个教师均有大屏幕的投影仪、电脑、音响等多媒体教学设备。这些设备无疑给教学，尤其是美术教学带来了极大地方便和更多的操作性和内容展示的可能性。
如 果美术老师能够在深入的了解学生的兴趣点和学生实现美术知识的可操作性的之后，加上良好的硬件设施的帮助进行课程安排，有的放矢，而不是一味的按照陈旧的 课本进行教学的话，其教学效果必然会有质的改变，美术课堂的魅力定会大增。美术课堂也就可以扭转在学生心目中无关紧要的地位，进而学生能够得到更多的美术 知识和更开阔的眼界，而对美的感受力和欣赏力正是一个现代人才综合素质最主要的表现。
硬 件本身非常现代化，教师却不能很好运用它于教学中，将教学内容与方法与之相结合，以产生更大的合力，促进美术教学，更多的却是将多媒体当做一个“省力”的 设备而已。他们对多媒体设施的应用基本就是停留在将课本附带的课件原封不动的呈现的水平，不会更多的发挥主动性去将多媒体的优势发挥到更大。在有如此之多 硬件和软件的有利条件下，如果美术课堂没有魅力那无疑是美术老师的失败、是美术教育的失败。
教学设备虽然很重要，但是教师才是培养人的根本，没有会教人的老师，这些先进的硬件是也只是硬件了。
二、学生的现状。
学生作为教学过程中最主要参与者，在整个教学过程占主体地位。他们的一举一动和一个细微的感受都应该在教学中得到体现和尊重。
一个科目、一堂课所针对的都是学生，所以在一个科目进行教学之前、在教学过程中对学生表现的观察，对学生所学知识了解，以及他们更加能够接受的教学内容和教学方式的调查是至关重要的。
我认为更为重要的：尤其是一个不需要考试进行测试的美术科目来说，他的教学方式、内容和考察方式都应该更加能够体现素质教育的诉求，更加能够对学生的生活产生影响。毕竟美术不止是一个理论科目，他理应对学生的生活状态和方式产生影响，它承载的是文化和生活的内涵。
现在初中生基本以“95后”为主，这个年龄段的学生和之前的任何一个阶段的学生都有着不一样的特性：他们基本上是被网络陪伴长大的；他们从自己记事儿开始就有影像资料陪伴自己；他们更加感兴趣的是更加网络化、数码化的影像作品，而非是传统的比如绘画的内容。
在学生想学和老师所教产生极大地冲突的时候，学生无疑是最大的受害者。因为这个年龄一去不复返。
从我自己的实习课上的实践和我跟初中生的交流中我发现了一些他们身上的特点。如果老师能够在尊重学生需要的前提下进行教学安排的话，我想这对于教学十分有益的。
1.学生确实对课上教学内容和方式存在很大的意见。
初中生此生中拿起画笔进行艺术创作的可能性在大多数的同学身上几乎是没有的，绝大多数的学生的兴趣点并不在这里。
在他们每周只有一节课（45分钟）、每节美术课的前半部分还要讲些“理论”知识的前提下，如果在每节美术课剩下的20分钟左右的课堂上进行绘画教学是不现实且效果极差的。
因为：在我对为数不少的中学生的询问和上课观察中发现，他们这个年龄段对于在纸上进行主题性的绘画是不感兴趣的，而且在20分钟左右是不可能有一个相对完善的画面效果的，尤其是对于课业很重且没有绘画基础的同学来说，这几乎成了一种折磨。
2.初中生对于艺术的兴趣点、接受方式的改变，以及我的教学探索。
前面说到现在的初中生对于传统的美术知识是兴趣不大且在初中课堂上很难有一个很好的效果进行教学实践的。那下面我们要讨论的就是哪些内容、教学方式才是现在的初中生能够接受的。
他们这一代人（95年后出生）更多的是希望得到更多的新鲜的、实用的能够对生活产生影响和改变的知识。在我的短短的教学实践内我通过自己的实践得到了一个普遍学生的兴趣点所在——摄影。
摄 影，这一代人一生几乎难以离开的一个话题，尤其跟传统绘画相比，现在的孩子更加喜欢摄影等更加“接地气”的内容能够进入课堂，更加希望能够对他们进行一些 指导（毕竟除了说明书之外，他们几乎没有任何可以了解摄影的途径）。而且，在我的调查结果来看：现在为数不少的学生家里是拥有数码相机这一设备的，且基本 看不到对摄影不感兴趣的同学。
而 与之相对的却是，几乎所有的学生对于摄影几乎是一无所知的，最基本的摄影技巧都没有，更不会体现出任何的审美取向在其照片之上。我在实习教课期间对于摄影 基础进行了初步的展开。一方面我会讲一些基本的摄影技巧，另一方面我会找到那些已经被历史承认的作品给他们分析，给他们展示自己的作品以及近几年兴起的 “光影涂鸦”等能够极大地吸引他们兴趣的创作方式。令人欣慰的是，我所讲的内容被大多数的学生所接受，有条件的学生会在课下去尝试且会拿作品与我交流。
我 想这样的效果才是一个初中美术应该有的，师生之间的互动交流理应成为美术课的常有面貌。一方面是我在进行摄影教学之前进行了有针对性的引导，让他们对一个 相对陌生的事物产生了兴趣。另一方面，这从一个侧面也说明了学生对包括绘画在内的一些传统美术门类不感兴趣的原因不在于这些门类没意思，而是老师的教学和 引导出现了严重的问题，在找到想讲述的内容之后，如何找到适合学生的切入点就十分的重要了。
现 阶段，在我国仍有许多“落后地区”，他们在经济等方面是落后的，但是这并不意味着文化一定会落后，美术教育也不见得会不利，他们有得天独厚的自然和传统文 化的资源，比如湖南湘西少数民族地区，美术教学资源就非常多。这些地区在自然资源和环境上却明显地有大都市没有的优势。
美术是一个涵盖了广泛内容的学科，他包含美术教育学，也有书法、设计和工艺，还有影像等等。学校可以根据实际情况开发校本课程和教材，针对自己的地区优势，因地制宜的进行美术教学，这也是在现实教育中没有做的很好的。另： 上文对摄影教学讲了如此之多只是作为范例，并且是已经被我实践过的，详述其细节能够帮助阐述观点而已，绝无以一概全的想法。我得承认，在我实习的地方是常 见到摄影器材的，但是在广大农村地区或是偏远的山区，怎么开展以摄影为形式的美术教学呢？条件显然是不允许的，这些地区还要从实际的条件出发来指导教学 的：落后地区只是在物质条件方面会落后些，但是美术资源并不见得落后，也正因如此，才会有那么多的艺术家到那些地方去采风、去体验生
活。美术不能忽视了人 的精神方面的内涵，现实也证明：有为数不少的物质落后地区在精神文明的某些方面比发达地区更加和谐。
三：我对教学的小结、思考和建议。1.增加美术课时。
无论哪一门课程，想要得到一个很好的教学效果，充足的课时量无疑都是必须的。而美术课的课时量的增加这需要从国家教育政策的出台到学校课程安排都给予重视才能实现。
2.提高教师的专业素质，教学从实际出发，充分利用已有条件促进教学。在课时量既定的前提下，想要达到一个更好的教学效果的话，无疑就需要老师提高自己的专业素质、研究学科教学的特点和充分利用有利条件入手了。通过观察了解到：当下的中学生，这些“95后” 们已经区别于以往的任何时候的学生了（这个因素我觉得在教学中应该尤其重视），从实际出发我们很容易看到：中学生最亲近的是电脑、是网络，如果想让他们更 多的接受你的观点显然不是通过传统的东西可以容易做到的。我们的美术教师能够做的就是顺应学生特点，去有针对性的进行教学——这一点是不分学科的。
网络、电脑只是一个平台，他确实能够更加容易的体现美术学科的内容和魅力，但是他和传统并不相冲突，他的内在也是也有传统美术留下来的美的。这都是传统美 术和文学的基础。这就充分证明网络平台只是个平台，现实教学中绝对不能只搭建“台子”而里头没内容，不能只重物质不重精神，也不能在没有条件的地方去强 搭，毕竟没有网络的时代人类一样创造并传承几千年的文明。所以说我们美术老师应该更多的去利用这些硬件来为我们的教学更好的服务，而不只是当做一个“代步 工具”而已，当然其他学科我想道理也是一样。具体到中学美术课上来，受限于孩子们目前的知识结构（以考试为主）和自身的人文素养现状，他们难以对那些所谓拥有深刻历史意义的传统美术作品进行深刻的理解，只能是按照老师的要求去死记硬背，如果艺术还需要死记硬背的话，还有上美术课的意义吗？
当然，难以理解作品的内涵主要是因为生活的缺失，并不见得是传统美术的错误，但是，在现在这样的已定的现实情况前提下，我想我们应该有所改变和侧重，而不是进行继续“自欺欺人”式的教学。
3.找准美术教学的切入点，使美术课变得生动有趣。
找准切入点分为两个方面，一方面是找到学生能够接受的内容，另一方面就是在内容确定之后，找到合适的导入点，让让这个点和学生产生一种契合，以达到教学效果的最佳化。
哪些艺术表现形式可以很容易的让他们接受和理解？具体的答案有很多，比如影像、漫画等等。但是这些表现形式肯定是有这样一些特点的：他们很容易看到和被同学们展示、利用，更加直白些就是——这个形式一定是一种“接地气”的艺术形式。
从上课期间的观察来看，同学们对照片、视频的好奇心和接受程度远远胜于传统形式绘画（尤其是主旋律的题材的作品）。我们作为一个美术老师有义务去为孩子们打开眼界，去引导他们走上这条了解艺术、提高审美力、鉴赏力、创造力的道路。而不只是《开国大典》&《狼 牙山五壮士》，我这样说并不是否定主旋律创作的价值所在，我的观点是在孩子没有基本的历史素养和人文关怀的时候讲述主旋律的作品是没有太多意义的，当学生 受到更多的爱国主义教育、有了更多的人文积淀之后，我想再进行主旋律作品的讲解才是一个恰当的时候，万不可操之过急。
当然，我也得承认：人文素养应该是很小的时候就开始形成和培养的，越大越不易培养，这是当代教育的失误，不止于某个科目，我就此失误而要求孩子们大了再去 培养人文精神而适应这种教育失误，也过于粗糙。大了可以学得一门手艺和许多技术，但培养不出他们的人格和情感，人格这些内在的品行是小时候养成的。但是，我想我们必须从现实出发，一个每周只有一节课的美术课是远远不够的。这需要更多的改变，大到制度，小到班主任的日常管理和各学科老师的教学。
4．增强美术教学效果。
课堂效果要谈的话我想是有一个前提的，那就是课堂上老师讲的内容孩子听进去，才能谈效果，否则在根本未听进去的大前提下空谈美术课的课堂效果我想是没有任 何意义的。增加课堂效果的实现方式我认为需要以下两点：首先选择易于引起学生兴趣的内容。其次，找到合适的授课方式让同学参与进来。在做到这两点之后课堂 效果自然会有很大的改观。
5.加强教材建设，加大课程资源的开发力度。
美术课本的编写应该更多的从实际出发、从学生的兴趣出发，增加的更多的实用性和趣味性，唯有此法美术课本才能在提高学生的审美力、鉴赏力和创造力的过程中发挥更大的作用。
据我所知将近十年的时间内，所有读了初中的同学用的是同一本美术课。当课堂上都是十年不变的内容，老师习惯性“循规蹈矩”的时候，希望孩子们能够提起精神显然是一种奢望。
美术老师在依照全国统一的教学大纲或教育课程标准的时候应该要灵活地掌握课标得灵魂，而不是表面的一些规定或东西，如果是“双眼只在课本上，不管现实如何变”的话，我想我们的老师的表现就已经成了一个与创新背道而驰的典型了！
当然，变教材和不照本宣科没直接关系，有关系的是老师的教学方法，美术课如果不从培养学生的感受能力和审美能力入手，不能培养学生的美感和艺术感受能力、形象思维能力，那样的美术课是失败的，也会流于照本宣科。在短时间内改变统一教材基本无望的前提下，教师必须思考自己的教学方法了，比如更多的通过自己的言语让学生去感受作品的内涵和思想，而不是停留在方法和制作这些“技术活儿”上，毕竟几乎没有孩子回去按照此法去实践。而且现阶段确实更加需要提高学生见识和理解能力。
6.增强美术教师的责任感，认识美术课程的重要性。
除了教师的专业素质会对教学有影响之外，美术教师自身没有很强的学科责任感，自己没有认识到美术对于一个人的一生有多么重要的作用，对一个初中生的成长有至关重要的作用也初中美术学科“不成器”重要的因素。
中学阶段的美术教育不止在于把中学生培养成为能动手画得很扎实的学生，而更多在于他们能从美术课中学会感受形象的趣味，学会形象、抽象思维，学会感受美。但学会感受美并不是那种灌输式的教育能实现的，尤其是那种没有情感的枯燥的教说，必须在感受形体过程中才能做到和实现，有了这样的目标和对学生的了解之 后，老师的课堂教学理应是生动和愉快的。
我认为每个老师应该想办法，尤其是美术老师：每周只有一节的美术课我们应该珍惜和重视，我们应该知道和重视同学们的体验和感受，而不只是为了教学任务，更不能为了自己的轻松和惬意。如果这点儿都做不到我们没有什么资格在课堂上给孩子们说：创新和求变。
当然我的观察告诉我，现在的中学美术教师尤其是那些有一定年岁的美术老师的知识架构是跟不上时代的发展的，他们更加擅长的是传统的绘画。当然这方面的因素 是多方面的：比如那个时代的美术教育、比如硬件所限。此问题我再次不展开说。但我想这不能成为一个老师不思进取的借口和理由。
四、我对我院美术学专业教学的些许建议。
我记得三年前入学伊始，就有位老师告诉我们——我们学校的美术教育专业最主要的就是培养基层的美术教育工作者。直至今日我深刻的体会到了老师的话语之正 确。既然目的已经明确并且得到了证实，我想在感激学校的同时对我院美术教育专业的课程安排提出一点自己的建议（仅限专业课）。深知改变的可能性不大，但为 自己所受的高等教育和思考，还是写出下面这些。
我所说的这些建议并无空洞之谈，均为我实习所见和平日所思。
1．根据基层美术教育工作者（中、小学美术教师）的素质要求，我院的课程开设是以广泛涉猎，自己深究为主导的，这一点我是认同的，而且个人认为也是应该坚持的。
2． 在我回顾自己的大学四年课程表的时候我发现一些课程的设置是有待商榷的：类似“构成基础、立体构成、书籍装帧”之类的设计类的基础课程我认为是意义不大 的，当然很有可能是我学艺不精，没有理解到课程的精髓和用处所在。但是就我的亲身经历来看，此类课程美术教育专业的学生基本是在抱着“能过即可”的心态进 行学习的（这绝对是现实情况）。就我在现实工作环境下的观察也未有发现这些课程的用武之地，即便有的话我个人觉得现在的教学内容也未有太大的帮助。
当然，在现实的初中教学中也可以去尝试着给学生开设一些设计类的课程，那么就要求我们的设计类的科目在进行教学的时候要跟设计专业的学生的内容有所区分，不能完全一样，这样才不会只是让学生学到了一个粗大的知识框架而没有应用到教学中的细节。
有些设计类的课程在实习中还是很有实用价值的：比如课件制作和电脑制作。
3．在某些科目有待商榷的同时，我深深地体会到有些课程的安排又是不甚合理的，尤其是类似摄影之类的的应用性极强、日后生活和教学应用广泛的课程，在短短的一个月内的学习重基本只是起到了一个扫盲的作用，并没有深入的走下去，而且摄像或者DV更是没有涉及。
在我实习和日常的生活中发现这些内容是十分的实用和需要的。当然有人会说，大学课堂主要是让自己学习，而不是老师灌输。我不否认这些，我也看到不少同学在 课下钻研自己喜欢的课程。但是，我的观点是：既然有些课程的设置是有待商议，而有些课程又需要加强，我想院里也许可以考虑一下这样的课程调整和学科侧重点 的改变！（这里提到影像还是举例说明，并无以偏概全的想法）。当然，每一门课程其实都有他的用途，关键是如何开和如何学习，他们也不是孤立地与其他科目不相关的。但是现实情况是：将他们关联起来是在教学中和学习中要明确的和经常被学生和老师忽略的,所以怎么不孤立地进行教学，兼顾各学科之间的联系也是一个老师的素养的体现,也是我院老师进行不同科目教学时应该侧重改善的，学科之间孤立会对学生今后走上教学岗位有一个不利的行为暗示。
4.大学美术教师教育和中学美术教育的衔接问题的。
我们的教学目标应该更加突出人才培养的衔接上：现实缺什么样的老师，大学就应该怎么培养人才。
大学培养的主要是美术老师，这些将来的美术老师应该具备什么样的素养，这也是我们院每个老师在上课之前应该思考，并贯穿于自己的教学中的。总之一句话：我们应该按照现实中学的教学需要来对学生进行教学,尽可能让毕业生跟美术老师之间的过度平滑且顺利。
我的文章是从中学发现问题写起的，中学的问题我认为是能为大学专业培养模式提供很多实际的参考和依据的。以上四点为我所察觉到的细节，深知不够严谨和细致。但却是我对教育我数年的学院里的期望和祝福。
本论文没有任何深奥的摘抄和引用，均为本人的观察和思考。但是其中的某些观点收到了来自教育书籍和网络媒体（比如教育博客）的影响，更有来自论文指导老师的数次指导和修改，她为论文的成型做出了很多的贡献，深表谢意。以上为我的毕业论文，未有深刻立意和华丽文笔，也未有宏大之理想和远景。只有自己的亲身体会和尽力思考，自以为能够代表自己的所思所想。
