建筑学实习认识论文。_建筑学实习论文
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苏州博物馆
苏州博物馆是贝聿铭先生的封山之作，且被贝聿铭成为“最亲爱的小女儿”。无论是博物馆的外观设计，室内的设计，还是每个窗户，每个选材，每棵树，这所有的细节都是贝聿铭先生亲自挑选布置的。我们建筑观摩苏杭之行的首站便是苏州博物馆。带着刚下火车的疲惫，稍微休息就开始前往了首站的目的地。当我们走进去时，所有的疲惫被吹散，只剩下对博物馆的惊叹。就建筑设计来说，这个设计完全符合了贝老的一贯设计手法。首先注意周边环境，因地制宜；再是以人为主，身临其境的感受空间；有效的利用成本，讲究经济效益；追求新的建筑空间，不因建筑材料，建筑形式而局限。苏州博物馆是个创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成了现代风格的山水园，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
刚进入苏州博物馆，便被它宽敞，舒适的中央大厅所吸引。博物馆以中轴线对称的东，中，西三路布局与忠王府格局相互映衬。它将三角形作为突出的造型元素和结构特征，表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成。中央大厅的顶部采用八角菱形，这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。博物馆的设计采用了玻璃，开放式钢结构，深灰色石材，特别是屋顶的立体几何形天窗。这是贝老的一贯设计。由简单的几何图形变换而成。屋体外部色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁。使得博物馆在这历史街区不突兀，反而更添新意。
“让光线做设计”也是贝老的一贯设计手法。屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。顶部是由大片玻璃，木材，钢材构成的。当光线照射进来时，就会形成不同的光影效果。随着时间的推移，太阳强度的不同，在地面，墙面形成的光影也不同，感觉不断在变化，这便是天然的风景。还有竹子所形成的竹影，水面反射形成的水影，都让人觉得变化无穷，眼前一亮，倍感舒适。
博物馆分为三层，以中轴线对称。空间的起程收束，蜿蜒曲折。每条幽径小路后面，都会有比较宽阔的视野。当我们觉得视觉疲劳时，旁边总会出现“春天的绿意”，缓冲视野，倍感舒适。不同的窗洞，看见不同景色。走完所有的路程，看过所有的景色，只会让我们觉得意味无穷，流连忘返。
庭院是贝老花费时间，精力最多的。片面假山在墙上形成剪影的效果，在水面上形成的水影，很漂亮。水中金鱼自由自在，荷花欣然开放，八角亭静静体验，竹子风中摇曳，让我们无不欢喜。这镜中花，水中月，让我们留恋。苏州博物馆新馆在保留原有的一些风景，不破坏历史街区的原有风貌的情况下设计而成。有现代建筑艺术利落的几何造型、精巧的布局结构，以及完善的设施功能，并且在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。体现“中而新、苏而新”的设计理念、追求“不高不大不突出”的设计原则，成为一座既有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。
浙江美术馆
浙江美术馆是建筑大师程泰宁的作品，主要的理念是充分体现以人为本、服务公众。
就设计而言，我觉得还是与苏州博物馆有共通之处。同样是现代建筑与传统建筑韵味的相融合，建筑造型与功能要求相统一。中央大厅非凡的尺度，与各个展厅过渡自然。别致的屋顶，直角三角形的运用，几何图形别样的设计。屋顶全是大片玻璃，光影的交织，光影的变幻，同样的不言而喻，妙不可言，美不胜收。各个展厅围绕中央大厅组织，流线更加清晰。视野的过渡，由水景，盆栽等组合的小庭院给人愉快的舒畅。给我们的感受是恢弘大气，过渡自然，蜿蜒曲折，留有念想。周围环境全是绿化带，缓冲进出博物馆的视觉感官。就空间感受而言，它留给我们艺术的气息是很美好的，就仿佛进了艺术殿堂。狮子林、留园、耦园
狮子林、留园、耦园都是苏州园林的代表。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。设计者想的就是务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画。苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。
苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：
（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”。随处都是一副美丽的风景画卷，充满自然之趣的布局美。
（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。狮子林的假山是最多的，走到哪，哪就是假山。且假山形态各异，曲折盘旋，就好似进了迷阵，不知道怎么走出去，更不想走出去。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。造成了一副自然的引人注目的小瀑布之景。水面如若形成河道，往往是绝不雷同的桥梁。池沼边沿总是参差不其的石岸，任其自然分布。
（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。
（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。最后，又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。
中国美术学院香山校区
中国美术学院香山校区是王澍的代表作。它不同于现代大多数的教学校区，它整个象山校区呈现的是一个园林式的学校。象山校区并没有选址于像“大学城”一类的地方，而是选址于象山，依山而建。共同选址的建筑师都认为，依照中国的文化传统，建筑环境的山水甚至比建筑更加重要。
象山校区保留了原有的农田，河流，鱼塘。给人感觉不像是大学，而是达到了设计的理念，让它成为了一个园林式的现代建筑群。它整个校区，都使用了原有城区老房子拆迁留下的瓦，片砖，还有大量的木头制成的栅栏等等。传统色彩的黑色的瓦片在建筑的外面与房顶层叠，形成了出挑深远的屋檐，不仅是遮阳的效果，更是在阳光的照射下形成光影的效果。片砖则是和那些混凝土一样，完全的暴露在人的视野下，给人粗糙，零乱美，没有混乱的感受。相反在惊奇之后，更多是贴近建筑的感受。而那些木头，制作的不仅是栅栏，更多的是做成木墙面。木墙面，我只能说很震撼。它起到的不仅是挡风，遮阳，形成幽径曲折的小路，更多的是给人不同木墙面后面不一样的风景，不一样的感官，感受，心情。让人在那里流转，流连。虽说同样的材料，在两期建筑中，却又完全不同。一期建筑的“造园”，二期建筑则更多的“造路”了。一个是园林，一个是路径，游弋性。
再来说那些孔洞。两期建筑的孔洞都是“看似随意，却不随意”的孔洞，但是二期的孔洞就更加的随意，切狂放，没有规则的图形。进去往外看之后，两期建筑给人的感受很发差。那些孔洞在满面墙的爬山虎的存托下，更显生气，建筑显得更加活泼可爱。这些孔洞在阳光的照射下，留在路上的光影，就好似我们走在林里的小路一般的舒服。
象山校区的一期建筑相较于二期建筑更让人能接受一些。设计师的观念就是依山造园。一期建筑有十个建筑单体。一期建筑利用象山的地理位置，建成的建筑高低错落，围合院落，曲径通幽，或高或低，自成一景。尤其是外体瓦面的一个运用，让我们都感受到了古代园林的气息。虽说有大量玻璃墙面与外墙瓦片的运用，却感觉不到突兀。这些建筑外表“简单粗暴”，空间功能划分很明确，随处可见的标志牌。
象山校区二期建筑，在我看来更加的狂野奔放一些。但是在由“园林”到“路径、游弋性”的改变之后，我又感觉它的细腻。整体来说，二期建筑在特有的路径下，使得这些建筑连贯起来，像是在空间里漫步一般，不再是一个单体。就好像那些连穿贯通的坡道，台阶，长廊，平台，院落，越层，大厅等等。这里的建筑，不是我所能想象的。当别人说，你没看见过的时候，你或许会觉得这是什么样的房子啊，是学校吗？但是在我们进去之后，没有觉得一点不适，没有一点怪异，你只会觉得自己身临其境，感受都是随着嘴里发出简单的声响而词穷。
我只能说，我很喜欢这个学校。非一般的喜欢。
浙江大学紫金港校区
浙江大学紫金港校区是一座现代化、网络化、园林化、生态化的大学校园，也是我们参观第一个学校。它主要是以创造自由的学习空间和交流氛围、提高学生综合素质为立足点，一切围绕着培养创造性人才目标进行设计和设置。在规划设计上，追求变化中求统一，统一中寻求变化的建设风格。突出大学校园的园林风格和特色，强调园林与主体建筑的相互渲染与烘托。
刚进入这个校区时，觉得有点意外。它没有围墙，与周围环境相处融洽；没有校门，简单的石头、玻璃房子，却给人大气的感觉。学校以院落空间为主题，突出院落的空间规划，通过创造复合空间给人以多样化的空间感受。并以院落为核心来协调建筑、道路、空间、植物、水体、小品等诸元素，组成大小不等、层次分明的几十个“园”的空间，进而由小园组合成大园，大园组合成校园。走进去的第一感觉不像是大学，就像是一个街区。很随意，很开放，车辆、行人就那些穿梭在“街区”，道路交通便捷，就好似我们也是这个学校中的一员随意的穿梭其中。
就建筑整体而言，紫金港校区的系列建筑由不同大师设计，就有了不同的建筑风格，建筑形式，建筑色彩。建筑设计有层次感，递进感，重叠感。建筑物中掺杂的曲线建筑小品，给人活泼，跳跃感。系列建筑彼此没有寻求统一，只求协调。系列建筑中或宽阔或狭长的连廊，底层架空，竖向玻璃，地下停车场，宽广的大厅、宽阔的楼道与花园相连接，表皮建筑的材料转换等等。总的来说，造型新颖现代且大气，西部处理完善，有地方特色。校区保留了原有的湿地生态系统，以保护生态为前提，规划了一条中央生态带，贯穿南北整个校园，建筑则沿生态带东西两侧布置，南北布局、错落有致。充分体现出科技与人文、人工与自然的交流、融合和共生，使天人合一、浑然一体。
钱江新城，杭州城市规划展览馆，西湖文化广场
市民中心方案设计以“天圆地方，乾坤六合”为立意，与杭州大剧院——国际会议中心“日月同辉”相呼应，形成“天地日月”的布局。整体建筑以群体簇集得形态确立其核心感，轴线通透，高度适宜，造型独特，布局合理，同时体现标志性，超前性，亲水性，亲民性等特征。
杭州市城市规划展览馆以“规划构筑品质生活”为展示主题，定位为亲民、互动、前瞻的“城市窗口”。展馆共分四层，除序厅外，陈列分为“印象杭州”、“解读杭州”和“展望杭州”三个展厅，主要介绍杭州古都文化名城的悠久历史，宣传当今城市规划建设的伟大成就，展示生活品质之城的灿烂明天。馆内大量采用高科技手段，将激光成像、4D动感多媒体厅、360度环幕影院等现代声光电技术融入多项展示环节，是一座多功能于一体的综合性规划馆。
杭州市城市规划展览馆不仅是展示杭州城市形象的一个重要窗口，也是海内外专家、学者开展学术交流的平台，市民参与城市规划的廊道。
西湖文化广场：整个广场设计将以杭州特有的西湖文化、运河文化和古塔文化为建筑背景，西湖文化广场结合现代文明的瑰丽意象，体现秀外慧中的吴越文化本质。
在西湖文化广场上，有一幢高达170米的标志性建筑——浙江环球中心大楼。大楼整体风格采用渐收与发散的几何体外形设计，形成旋转而相贯的块面结合，展示了一种现代韵味及极富升腾开放的性格，同时透露着吴越传统建筑的精神。
西湖文化广场的建筑群分A、B、C、D、E五大区块，其中A、B、C、D建筑群，将分别入驻浙江省科技馆、浙江自然博物馆、浙江文化艺术中心、环球中心商务楼。E区则分布有西泠印社、浙江省博物馆、浙江革命历史纪念馆、浙江画院等。
