乡关何处读后感（专业12篇）
通过写读后感，我们可以反思自己的成长和变化，对书中的故事和人物有更深刻的认识。那么如何通过读后感来传达自己对书中情节发展和结局的思考和感动？以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示和参考，一起来看看吧。
乡关何处读后感篇一
这本书存在我的ipad里很久了，无意中打开，看完了第一章，随后看完了整本书。
开篇《江上的母亲》，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
野夫的母亲投江自杀了。一个生不逢时的女子，在战乱中，父亲抛弃了她们母女，戎马生涯加官封爵，而后令娶妻生子。女子至死不愿意原谅她的父亲。
一个不原谅父亲的女儿，一辈子都会活在不幸中。被遗弃感成了她生命里的主题。无论是结婚生子，等待儿子出狱，还是后来走出深山，与儿女生活在一起，被遗弃感一直在她心中。所以最后，野夫的母亲选择了跳江。
“一个68岁的老人，在经历了她坎坷备尽的生涯后，毅然走向了深秋的长江，那是水冷如刀，残阳似血，真难以想象我柔肠寸断的老母，是怎样一步几回头地走向那亘古奔流的大河，她最后的回眸可曾老泪纵横？”野夫最后去阳逻江面上寻找母亲的尸体，在长江的回水处，水上死者会在那里漂浮回旋。野夫在江湾逡巡，一具具翻开浮尸，查看面目，最终还是没有找到他的母亲。
那时的野夫已经四十岁了吧。走出深山，走进监狱，走出高墙，人生百转千回，兜兜转转，不见幸福踪影。人近中年，终于以为动荡似浮萍的人生可以安稳下来，却迎来了命运给予的致命一击：母亲跳江自杀。
幸福是相似的，不幸各有不同。但是不幸的起点大多是类似的。悲剧是一种会遗传的事物。生命的延续中，隐藏了多少密码我们不得而知。但是回头去看一个家族的历史，一个人一生的路途，可以做到管中窥豹。无需太多，即可洞悉命运的密码，命运为我们这一生涂抹了怎样的底色。
这几乎已经是这个罪恶世界的潜规则。这些好人来到这个世界，就是来承担磨难的，他们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，也许只有经过的鱼才会知道那一丝稀有的甜蜜。”谁的人生不是被抛进苦海呢？幸福就是那一粒糖溶化在你身边时，你舔舐到了那一丝甜。
写大伯张志超的那篇，写出了一个大机器运转上的螺丝钉的无奈。被历史革掉的幸福和命运。
一对青年男女，蹉跎掉了一生。中间还有一个叫罗干的，类似武林邪教中痴情反派的角色，终其一生在这对有情人之间作梗。江湖儿女的爱恨情仇，在历史的滚滚长河中，只是一朵被牺牲掉的浪花，曾经盛开，但是来不及慢慢枯萎就凋零了。
关于死亡，野夫写道了许多上一辈人的离去。“一个个给过我少年养分的老人，似乎都在夕阳中列队，向着一个叫彼岸的地方出发。此岸的悲苦伴随了他们一世，我没有任何信心和能力，足以把他们留在尘世今年。
《畸人刘镇西》是我感触比较深的一篇。野夫的书写好时，刘镇西已经瞎了。”他圆睁的双眼在这个世界上始终像怒目金刚，可是却早已被暗黑遮蔽。他每天在孤老院，拿着我的书，去乞求那些识字的护理员读给他听，听着听着，那枯井般的眼眶就泉涌两行。
刘镇西会给瓷盆上烧字，用红漆写着某某单位纪念。但这手艺到了80年代末，就无用武之地。随后为了谋生，他开始自制剧毒老鼠药。药研发出来了，却不好意思叫卖，野夫让他站在街上收钱。开始帮他吆喝，路过的熟人都被拉去买。看到这一段，莫名的感动，也倍觉五味杂陈。在深山之中，这个一生不得志的刘镇西，独自研究楚辞。在异乡的青灯雨夜，屈子的骚赋一直伴随他的自我放逐，衣衫落拓的苦命人，竟对楚辞倒背如流，更对楚辞古韵研究出了一本书，当他兴冲冲地将自己写的书稿拿给野夫看，是一本楚辞韵读的手写稿，野夫再三犹豫，从书架上抽出了王力的《楚辞韵读》和《诗经韵读》。刘镇西听完，伏在野夫的膝盖上嚎啕大哭。此后，焚稿断痴，再也不谈楚辞。
两次劳改释放，高度近视，接近眼盲。娶了一个隐瞒了四次婚史的女人，女人有好几个孩子。一生没有自己的骨肉，带着妻子和养女穷苦度日，以至于屁股上长满了脓疮也没钱去看病，晚年终于买的一间属于自己的房子，还未来得及入住，妻子就摔死在新楼里。无法诉说命运不公，每个人都是带着自己的密码和使命来到世间的，而有的人，他的使命或许就是诠释不幸。
在野夫离开深山的那一晚。刘镇西请客吃饭，怕家里饭菜不够，让妻女先吃，随后备了两荤一素一汤，放两幅碗筷和酒杯，取出二胡，告诉野夫，为给他送行，填了一首词并谱曲，教会了妻女。“他沙哑的嗓子，和着他五音不全的文盲妻子的如诉如泣，再加上一个少女脆生生的童音。就那样投入地缠绵回环地长歌，使得野夫涕泗交流地低泣。”刘镇西还活着，野夫说，在他终年的黑暗里，是在怎样地渴望重见天日的那一刻。
苏家桥的率性，王七婆的江湖儿女情长，荒野奔命刀枪迸鸣一生厮杀，砍砍杀杀中，他活着，儿子却小小年纪砍死他人。所有的一切都归于诗歌的平静，只有在那些豪气冲天的诗歌里，能看出80年代的伤。
时代的变迁从不停下脚步。小人物的命运随历史的大河翻滚，多少朵浪花被吞噬的瞬间，都会自己短暂的绽放浑然不觉。野夫的这本书是暗夜里痛，描绘出黑色的伤口，散落在离我们有些遥远的人间某处。从已知的过去里，悲哀地暗示着我们的未来。
作者简介：
作家；国家二级心理咨询师；婚姻家庭咨询师；媒体主编；“易如意”祁门红茶品牌创始人。
曾在世界月发行量前五的杂志社供职十年。
出版长篇青春小说《粉红四年》，成为青春小说的代表人物；
出版长篇青春小说《独自长大》；成为暖伤青春小说的先锋。
出版长篇轻科幻小说《读心卡：时光深处的秘密》，连载十二个月，引起千万粉丝热追。
连载长篇历史玄幻小说《红莲旅馆》，以深厚的文化背景和文学功底，在玄幻小说领域独树一帜。
短篇小说近百万字，常见于国内畅销刊物《花溪》、《读者》、《青年文摘》等。
乡关何处读后感篇二
作者野夫，生于1962年，他生活的时代与他特殊的人生经历，使得他写的文字别有一番滋味，不扭捏，也不矫情，不缺青年的热血，也不缺中年的沉淀。《乡关何处》中，野夫将对故乡故人的怀念娓娓道来，语言朴实，却十分真诚、动人，笔下的每一个地方、每一个人物、每一个故事都镌刻着时代的烙印。
野夫从小就离开故乡，连梦境里都未浮现过故乡的模样。他中年还乡，早已无从辨认哪座房屋曾是他的居处，哪棵树是父母的手植。“故乡”一词于野夫而言，能唤起的所有感受，不仅是那一处的风景，更是因为那一曾经的所在，有着自己牵肠挂肚的故人。野夫笔下的每一个故人，都有着自己的命数，野夫常常感觉到，在冥冥之中，似乎真有某个神秘的力量在暗中编织着个体生命的运数。多年之后，想起这些故人，他依旧感到失语的疼痛，甚至流不出眼泪。
外婆，出身高贵，善良、慈悲、佛性、博爱，却一生遭遇悲惨。最让野夫感到遗憾的是外婆一生都在为子女儿孙奔波，最终也没能在心心念念的故乡安享晚年。外婆去世后，野夫去点坟灯，仍不愿相信死亡是不可逆转的，总想唤醒沉睡中的外婆。直至十年后，野夫破坟开棺，背负外婆的遗骨回到平原，终于完成了外婆回乡的遗愿。
大伯，一个被组织编织了命运的理想主义者。少年英姿勃发才华横溢投身革命，爱情也随之而来，但被人挑拨，阴差阳错，孤独终老。人生尽头，二人方知真相，见最后一面时，两个老人瞩望着对方的容颜，一时不敢相认。一生的期许、渴望、误会和寻觅，积淀了万千酸苦，真正重逢时却遗忘了语言。
幺叔，一生大起大落，从富家少爷变成皮匠，最后被驱赶下乡务农，却一直温和待人、不卑不亢，哪怕铜驼荆棘也无法磨去那些曾经的教养。对于这一点，野夫是非常佩服幺叔的。下放到村落后，幺叔在凌乱的村舍外搭建了简陋房屋，种上兰菊芍药竹林。纵然在穷乡僻壤，快乐也并没有减少。野夫曾与幺叔一起坐在山头，看着远村的炊烟渐起，袅袅散入暮霭之中，一如人世的一切功名利禄，转瞬云烟。若干年后，野夫才明白，正是那一幕那一刻，悄无声息地、根深蒂固地影响了野夫的人生观。
野夫的笔下，还有特立独行，穷而不贱，不苟言笑，善于谱曲，精通纬学的怪人李如波;桀骜不驯，不畏强权，奔波生计时仍然在工具箱里放着一本《楚辞》的刘镇西;游走在诗与刀之间，过着刀头舔血臂上刻诗的生涯，一边行走江湖一边构思诗画的王七婆。
很多人认为野夫太执着于回忆，执着于仇恨。柴静在这本书的序里写道:“野夫像一个遗老，总是沉浸在往事中。情感越深，创痛越烈。他一直为童年的恐惧羞愧，而羞愧渐渐熬成仇恨。这性如烈火的男子，认为轻仇的人，必然寡恩。写作是一种对抗，对抗外界的恶意，也对抗自己内心的黑暗。”她是理解他的。
野夫自己也说:“当日英雄渐白头，我常常想不起究竟是怎样在这个诡异的时代杀出一条血路来的。如果我们这一代悄然成灰，无声的埋葬自己，儿孙何以知道我们曾经历了怎样一个三刀六洞的时代?”。在他看来，死亡并不可怕，可怕的是人仿佛从未存在过。遗忘比死亡更可怕。如果他不写出那片土地上的故人故事，故土上那些真切的荣辱悲歌就无人可知了，他若干年的寄生和成长就是一种虚无和负罪，到真正树老叶落时，他恐无根可归了。所以他必须将这些故事写出来，这样才有资格葬在家乡，落叶归根，而这便成了他余生的所有精神寄托。
我没有野夫那样的坎难人生和传奇经历，也无法写出血与泪的故乡故人故事，无法让我的故乡扬名天下，但我理解他，我也跟他一样，眷恋着我的故乡，在无数个深夜、无数次记忆中不断寻觅这个地方。
二十多年来，我辗转了七个地方，故乡在我的生命中渐行渐远，只剩童年的回忆。但我比野夫幸运，至少在记忆中是有着清晰的故乡模样的。
也不知从何时开始，不知是何缘由，我就变得爱回忆。是在车水马龙的街头看着人来人往时?是在声嘶力竭唱着一首歌时?还是在城市都睡去的寂静深夜里?不知是如何，总之，就是变得爱回忆了，从前的那些日子，老是被想起。记忆里的故乡是美的，池塘清澈透亮，树林郁郁葱葱，小禾青青，依山傍水，白云深处，炊烟袅袅。爷爷奶奶外婆去世后，在村口翘首以待的只剩下外公，路途遥远加上工作繁忙，我回故乡的机会愈加稀少，而今一年也难得回去一次。而每回去一次就会发现故乡与记忆中的差别越来越大，池塘变小了，树变矮了，村里小学拆了，新房建起了，儿时玩伴各有各的生活，越来越生疏了。在故乡待不了多久便想离开，但离开后又会开始想念，就因为它是故乡，不管故乡怎样变迁，它仍然集合了我对温暖、幸福的想象。
身在他乡，每当雨夜，看着窗外的点点灯火消失在雨雾中，听着雨打窗台，淅淅沥沥，滴滴答答，孤独感和飘零感油然而生，这种时候总是特别思念故乡。平日里从来不敢细听李健的《异乡人》，怕触动隐藏着的思乡的心弦。但乡愁，看似愁，其实更是一种幸福，因为它可以给人一种归属感。有故乡的人是幸运的，无论我走多远，我知道，我的根始终在那里。有回忆的人是富有的，在辗转难眠的夜里，若有故乡故人入梦，我总能睡得安心踏实一些。
归鸦背日，倦鸟投林，幸好有故乡，还能给心灵点上一盏温暖的灯。
不论是儿时还是现在，我始终认为，最幸福的两个字莫过于，回家。
乡关何处读后感篇三
很早就看过这本书，最初是因为被这本书的名字所吸引。从书架上取下，翻看几页，才知道是余秋雨所着，而且讲述的是关于有些偏门的角度――昆曲。读书时就很喜欢余秋雨，他的文章很随性，也有涵养，《文化苦旅》、《千年一叹》、《霜冷长河》、《行者无疆》、《借我一生》这些书都影响了我整个读书生涯。从这些书中，我读出了对历史的探寻，对文明的留恋，对自我的感悟，对世界的审视。而这本《笛声何处》，却是余秋雨作为一名学者向我们展现他心中的昆曲世界，对昆曲的遗存的探寻中，感受到昆曲的厚重及沧桑的历史进程。
昆曲民族的文化瑰宝。在中华文明起着至关重要的作用。“某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心里。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗，第二是书法，第三就是昆曲。――昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致来说，整个十七世纪致清代乾嘉之交，基本上属于昆曲世纪。”
依稀还记得一首诗词，“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这是出自《洛城春夜闻笛》的里的一首诗。羌笛声中怨杨柳，自古以来，笛声总和忧愁相思分不开家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子，哀怨动人的词调，笛声总是揪动着离人的心弦。很多人觉得，中国的笛声太过轻柔，让人忘却了他的存在。一旦忘记了历史中还有这样的一部分，一切就变得冷峻而粗糙。
《笛声何处》这本书所弥漫着的那一丝曾让人为之沉迷数百年的气息，一直都说中国的地理分为南北方，其实中国的文化也分为南北方，当然笛声也是如此。苏州的笛可谓闻名天下。在箫笛之乡萌发出的昆曲，不可谓不令人惊叹。昆曲的笛声凄美婉转，令人窒息。悠扬的曲调中漂浮着苏州城中积淀千年的悲欢离合，流徜着秦淮水里舞动数载的月明黄昏。由于工作忙碌，平日的生活也比较粗浅，学习不足，很少有所高雅的机会，感受这样的音乐。通过这本书的如诗如醉的描述，算是可以理解书中老余所赋予的深长意味，但是由于才疏学浅，见识浅薄，还是无法把心中的感受完整得地化作文字。
这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理，还为昆曲提供了一种成功的范型（社会历史还会在诸多戏剧形态中进行筛选，把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化，这便是我们所说的范型），虽然昆曲随着时间流逝已经示弱，但对后世的影响远未消逝，所以说不能说昆曲消亡了，它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。如高度诗化的风范、雅俗组接方式、连缀型的松散结构、演出的仪式性和游戏性等。昆曲对于中国戏曲的影响是十分广泛深刻的，对中国文化的传承起着重要的作用。。昆曲也成为了联合国非物质文化遗产，这令人十分欣喜。希望借着这样的东风，能够加深加强对昆曲的地方保护，毕竟老祖宗留下来的财富是中华文明最珍贵的东西，他是和全世界文明都不一样的神奇瑰宝。老余的书里还分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一种青春的生命的存在，我十分认同。《牡丹亭》可以说是昆曲里最出名的戏曲较短，昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而《桃花扇》体现了一种封建社会衰亡的迹象，因为整个社会已提不出新的思想，里面最精彩的一句戏词是“你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么？”
《笛声何处》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界，让我感受到了中华文明的绚烂和深邃，感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心得以些许平静，也对中国的古文化更产生了一丝迷恋。一直觉得读书不一定要有多大的实效性，对心灵的洗礼和滋润才是最应该最追求的。而想《笛声何处》这样的典籍就给我心灵的滋养。
乡关何处读后感篇四
最近，我读了《琴心何处归》这本书。我读它的时候，一边读，一边泪流满面。
当我看完这本书，我不禁感慨万分，爱的力量是多么的强大，有没有爱，真的不同。刚开始读这本书的时候，我不禁为主人公小男孩阿瑞的不幸的遭遇感到同情。阿瑞幼年丧父，他早已不记得父亲的脸长的什么样了，父亲走时，唯一给他留下的，只有那张父亲背影的照片。三岁那年，他跟外公学小提琴，展现了超人的才华。但是好景不长，外公去世了。是啊在美好的童年中，一下子是去了两个重要的亲人，阿瑞痛心不已，每天沉浸在悲伤中。读到这里，我的心情似乎也很伤心。然而，当我读到后面的时候，()我的心顿时豁然开朗。阿瑞的朋友、老师知道了他的情况以后，决心好好帮助阿瑞脱离伤痛。他们想尽各种办法，终于，阿瑞重新站了起来，世界在他面前变宽了。
是的，阿瑞从小就是去了父亲。但是，他还有母亲，有朋友，还有小提琴可以倾诉。他虽然失去了父爱，却找回了友谊，第一次感受到了一直在他身边的母爱，他的身边充满了爱，他身边的空气都是那样的温馨，令人感到温暖，他从未孤单，从未被冷落，真正冷漠的人，是阿瑞他自己，是爱把阿瑞那颗受伤害的心上的积雪融化。
有没有爱真的不同。
乡关何处读后感篇五
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”
如果不是读了野夫的《乡关何处》，我想我永远也无法体会到这首诗的含义，准确地说，我无法体会到“江湖”这两个字的含义。
书的开篇以悲凉的笔调，古朴的文风勾出了野夫对投江失踪十年的母亲的愧疚、思念。母亲的故事在野夫的江湖中总是那么沉重，不知暴尸于哪片月光下的她已然是她心中最痛之处。读到这时，我以为野夫的江湖是余光中讲的乡愁是一种烧痛，或是老舍先生记忆里北平冬夜的冷与暖，却不知是一首沉重的时代挽歌。
他写他江湖里的人，从祖辈、父辈到大伯、幺叔再到故友，他亦写了那个年代，那场运动，那些荒诞。如波无疑是那个灰色年代的突出代表，为了生活，28岁高龄踏上大学的道路，社会的冷漠与黑暗一次次地把他压得喘不过气，他鲜明的个性遭到旁人的歧视，他不怕压迫，一次次毅然地选择自己的人生。野夫用平静而冷冽的文字去描绘江湖里的人事。他们穿行在上个世纪的篇章中，显得风尘仆仆，却又因为野夫的叙述，有着老照片般泛黄的鲜活。我似乎真的聆听到了王七婆生硬磕牙的诗歌字里行间的刀枪迸鸣和荒野奔命的惊骇之声，似乎真切地感受到了刘镇西悲凉人生中对社会的热血和对社会光明的渴望。我仿佛能够通过野夫的叙述，触碰那些人物的衣角，看见他们在人生旅途当中的奔波与劳碌。
有错过了一生幸福的大伯，被政治风云变迁影响了家族命运的幺叔……..他们被时代的洪流冲击，却又无力改变自己的命运，或许是适应了命运对他们的捉弄，又或许正视了这跌宛起伏的安排，在野夫笔下的江湖里，我看到了他们淡然的眼眸——无论人们将如何面对自己的生活，他们都能够对酒当歌。
“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅。”木心说。
我不知木心是怀着怎样的心情去说或写这句话的，也不愿去揣测经历过wenge残酷迫害的木心是否真的原谅了故人。读野夫的《乡关何处》却能感受到野夫世事皆不可原谅，但奈何岁月沉浮，那些理想主义的年轻人，那些满腔热血的热情，都随时间滚滚而去，历史却从来只字不提。所以他为他们著书立传，他拒绝遗忘那个有血有肉、沉郁顿挫的江湖。
乡关未见，何处江湖?
乡关所有世事变迁再寻觅不得，江湖也不再是那个江湖。
而野夫还是那个野夫。
乡关何处读后感篇六
5月9日，北京当代汉语研究所的公告里这样写道：“土家野夫是一位优秀的诗人、作家。在古体/当代诗歌、散文、小说等领域具有建树”.“土家野夫的文章，承接古风，呼应民国，延续20世纪80年代，经过了20世纪90年代的磨洗，在21世纪的今天愈发珍贵。”
野夫在《乡关何处》里一共讲述了十二个故事，写母亲，写外婆，写大伯，写幺叔，写亡友。莫言在《生死疲劳》中用魔幻的笔法讲述真实，而野夫则用真实讲述真实，在文字里，他倾注了自己的苦难与记忆。
母亲历尽人生苦难，却失踪于长江，《江上的母亲》里悲恸的情感让人压抑到不自觉想要痛哭；大伯少年得志投身革命，却阴差阳错失去爱情，落寞孤独走完一生，《大伯的革命与爱情》里，真相大白后回望他曲折的人生，让人扼腕让人悲愤；还有外婆、么叔、朋友、故人……他用白描的手法写人，用东方式的思考写事，独立另类、刚正凌厉，他从哭泣的大地里走来，带着侠客般的孤独和坚持。正如易中天对野夫评价的那样：“巴山楚地多野蛮，恨海情天出丈夫。”
“野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀”.
柴静说，近代中国，身世畸零者并不少见，但野夫的笔端是让人害怕的感情，连看得人都被他的深情和痛苦吓怕，不敢深入到这样的感受中去，他半生所受的苦，多半都来自这样的激情驱使，情感越深，创痛越烈。
生活的粗粝总是让人疼痛，自欺欺人的理想主义或许才让人温柔舒适。但野夫的笔锋里带着沉痛悲壮的感情，字字如剑，刺痛我们的神经。没有那么多的慷慨热血，()只有一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种毫不矫情的雍容与大气，一种涌动着激情与人性的智慧和思考，而这些，足以让我们内心激昂，足以让我们有勇气和力量找到心底的爱，找到迷失的理想，找到追问的理由。
台湾著名作家杨渡这样评价他：野夫有种不同的气质，那是介乎古之“侠客”与今之“颓废派”之间的特质。他用鞭子打这世界，也鞭打自己的内心，并以此，指向体制与组织，以及时代里还未泯灭的良知。他的散文，有一种刚正之气，让我仿佛看见一个剑客，当浊世滔滔，早已遗忘了是非黑白的界限，他还站在那里，浑身浴血，坚持人间的爱恨情仇，有恩报恩，有仇报仇，把话说分明，没有打混的余地。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”
野夫自己是这样解释“乡愁”的：“许多年来，我问过无数人的故乡何在，大多都不知所云。故乡于很多人来说，是必须要扔掉的裹脚布；仿佛不遗忘，他们便难以飞得更高走得更远。而我，若干年来却像一个遗老，总是沉浸在往事的泥淖中，在诗酒猖狂之余，常常失魂落魄地站成了一段乡愁。”
而这也使我想起了我的故乡。祖辈至今还居住在山东省德州市下辖的小村落里，每次回乡，淳朴的民风、勤劳的乡亲、浓浓的乡音，总是让习惯了城市生活节奏的我感到亲切和美好。犹记得那年离乡，挥着手说再见，可我分明我看到爷爷抹了把眼泪，跟着我们的车走到巷口。车渐行渐远，我的目光却舍不得离开爷爷越来越模糊的身影。大概我的乡愁就风筝的线，不论我飞得多远，乡愁总会把我拉回到家的方向，拉回到那年爷爷站在巷口留给我的模糊身影，拉回到小时候跟着爷爷奶奶去田间地头的时光……我站立的大地万物都在萌发，所以我的乡愁，不像野夫的那般失魂落魄、飘摇凄凉，我的乡愁，凝集的是我对亲人的感恩和爱，思念与深情。
乡关终是在心上。
本文作者：戴蕾。
乡关何处读后感篇七
《美人何处》的作者是安意如，一位小有名气的当代女作家，不过她终究不是什么大文豪，她的作品也称不上是名家大作。之所以被这样一本书吸引，是因为安意如那隽秀的文字和灵动的文笔叩响了我的心扉，更是因为她笔下那一群别样的美人们让我感触良多。在闲暇之时或在欢愉之际，一本《美人何处》荡涤着我的心灵，宛如沸腾之后的水花悄悄氤氲兀自飘去。
宝玉说道，男儿是泥做的骨肉，女儿是水做的骨肉。然而，浩浩汤汤历史中记载的却是被人们称为“妖孽”、祸国殃民的妲己，大臣口中“狐媚惑主，谋朝篡位”的武则天，有倾国倾城色去误国灭朝的陈圆圆。读完《美人何处》，才知事实并非完全如此。柔情似水的女儿也有男儿般的铁骨铮铮，命运多舛的女儿也有男儿的执着坚韧，只得问一句“铁马金戈天下，改朝换代江山。成王败寇尽男儿。因何将祸水，长与女儿担?”
一句偈语“成住坏空，人生长短，并无别事”落在书的封面，让人沉思片刻，人生的“成住坏空”男儿如此，女儿亦如此。褒姒、小龙女、杜丽娘、鱼玄机这些传奇的女子都在《美人何处》里出现过，而我想提及的却是让我为之心悸的王宝钏和林徽因。都说人生禁不住等待二字，而宰相千金抛却荣华苦守寒窑十八年，只为当年山盟海誓，只为见心爱的人一面。一份执着的信念，一颗坚定的心，让一个从前的金枝玉叶不得不背负整个家庭的重负。即使年岁渐加的她不再粉面含春，即使她飘逸的青丝早已成为白发，但一个有情至此的女子如何不让人感喟。都说：“情不知所以起，一往而深”，宝钏的至深情意也算是终有所获，平贵与她的再度重逢便是最好的见证。林徽因，那个从人间四月天里走出来的女子，才情横溢，堪称美貌与智慧并存的奇女子。但让人们真正记住她的不是她那动人的容貌和曲折的爱情经历，而是她建筑师的身份。为了保护北京及其他地方的建筑，她和她的丈夫四处奔走，为了国家利益，她坚韧独立地去对抗顽固蒙昧的现实，即使四处碰壁，伤痕累累她也在所不惜，因为一盏忠贞的爱国明灯始终照亮在她的心头指引着她前进。
“谁说女子不如男”，在男权社会中女儿们尚如此有情有意、忠贞爱国。而今男女平等的社会中，我们必将迈步从头越，学习和汲取她们身上优秀的品质和精神。我想《美人何处》里的美人若只是外貌美未免太过于肤浅单薄，她们真正的美应该是那更为闪烁的女性的光芒，也许她们的传奇不再，但散发的精神却历久弥新。
无论何时何处，情谊之深，爱国之重，男儿有，女儿亦有，天下之事，匹夫有责。
乡关何处读后感篇八
野夫是个讲故事的人，他的故事没有江河般的波浪翻滚，有的是脉脉的清流，带你走回到故乡的路，顺着时间，逆流而上。
有人说时间是最残忍的，它会把回忆像剥洋葱一样带着血丝剥到你的面前。读野夫的故事，会有那个时代的风扑面而来。
他说幽人苏家桥，总让我联想到竹林七贤。他们所追求的，是自己渴望的生活和自由。说阮籍猖狂，不拘礼，是他厌弃世俗的晦暗。他作《东平赋》、《亢父赋》，借风土之污秽，言社会之黑暗。苏家桥虽曾做得老师，学问也高，那行为方式却极不相称。真悲真喜，敢怒敢言，却也有真性情。这位苏老师好酒，酒后的行为更为任诞。不过也不及阮咸与群猪共享大盆饮酒，那情景略想一想就令人忍俊不禁。苏家桥还有魏晋裸袒之癖好，未服用五石散，仅饮酒就燥热不可耐。这样一人，或许只适合生活在那个风度时代，享受自己真正的自由。
自由其实并不是想做什么就做什么，而是不想做什么就可以不做什么。比如不想做官，不想当值。
野夫的故事里还有另一个“奇人”,不，我们应该称他做“神人”。在这个英雄气概几乎荡然无存的末世，出现这样的侠骨风气之人是精彩之至的。他就是王琪博，兄弟眼中的“王七婆”。
听名字，并不觉得这是个出彩的人物，却掩盖不了他一生的光华。酷爱带刀，瘦削高挑，骨子里透出的狠劲儿。我想不到任何一个人能与他相比。人到中年仕途失利，转而写诗作画，却仍能弄得出名堂来。野夫说过写诗时他是琪博，玩儿刀时他是七婆。这个奇男子雄赳赳气昂昂的在三十年里游走于诗与刀之间，不怕失败，不怕衰亡。他身上有烈性，烈得像俄罗斯的伏特加，又经得起沉淀与存放。越久，越烈，越洌。少年时，他拔刀护母；上学时，成为全村唯一的大学生；年过三旬，生意场上失利，仍能从头来过。王琪博是生来就懂得拼杀的人，他相信，世上没有什么能拦住他的。哪怕是油尽灯枯时，也依旧身手矫健，和兄弟们重返张扬的青葱岁月。
过着刀头舔血，臂上刻诗生活的人，不由得让人敬畏三分。
无论如何，都要生活下去，没有永远都输的战斗，这是王琪博能告诉我的。
“窗外是行进着的夜，无穷的远方，无穷的人们。我在生活，我还将生活下去。”
日暮乡关何处是，烟波江上有人愁。所谓故人，在故乡。
乡关何处读后感篇九
近半年来没嗅墨香，恍惚间时光悄然又逝，不觉感喟之际，猛地向楼下一瞅，不知名的小灌木开出了星星般的花朵，红、白、黄、紫，在这秋色黯然的季节，它们热闹地出现在我们的世界。
回到案前，拿出美人何处，却不敢说品读。曾经总以为高深玄淡的文字才是精神世界的极品，未曾想过小女生的发情之作也是别有韵味，而且这种韵味还能让人不自觉地细细回想，美与女人，味与女人，生活与女人。
女人如同楼下的灌木，美人就是枝上的花朵，美人有着不同的色彩，这才能把世界装扮得五彩缤纷，这才能在昏暗世界夺目而出，而浑浊的世界能给美人的只是一团浑浊的空气、一汪浑浊的流水，而我们普世大众，就是这个浑浊世界的构成因子。
在书中品味美人，实不知历史上的美人被刻意滥制，美人是枝头之花朵，而不是灿烂之绿叶，美人的美美在她的气质，她的气质就是与众不同的味。
寻常巷陌，追寻美人踪迹，到头来，失望一场，粉装浓抹，让女人俗气，粉装轻抹，让女人平庸，女人的外表之美在于勾魂一瞬，女人的内在之美在于持久的休养，而我思慕中的美人拥有两者的完美融合。
美人的美不是美在中庸，而是美在个性，美在对他人内心的穿透。李夫人拂被拒见武帝，却能让武帝独留喟叹：是耶？是耶？立而望之，偏何姗姗其来迟？美人的美美在让人思与念，思他日之美，念往后之遗憾。
美人并非仙间雨露，更非人间仙骨，美人更有七情六欲，而她之所以美，美在让人惦记到她的处处是好，美在让人感怀她的处处不易，美在让自己也融入美的世界。
花朵总会凋零，美人也有谢幕之期，每当念及林妹妹葬花吟，总感觉混沌突然开裂，七色光芒普耀大地，就是这样，美在惊魂的那一刻消亡。
平大夫思念美人，在他那里，美人却是虚幻，屈子成天想着楚国强大，想着自己如何施展才华，却不知楚王是个神女都不浸的主儿，更别说屈子天空云淡般的爱国情怀了。
女人之所以能占据美人，因为她们有着柔情与刚毅，而男人只能屈就粗人类语。小女子说，女人的内心是男人，而男人的内心是女人，这话，想想很有道理。
历史与现实很是相似，昔日的人们早已把未来的人性研磨透彻，更何况是众所视之的美人。每当事之完毕或者海阔天空之际，冥冥之中内心凝固的因子再度跳跃，而思之的却是远方的美人。
前段时间与朋友在一起，聊及女子之美，一子曰：美在双峰，一子曰：美在双膑，一子曰：美在两颊，一子曰：美在素体。我问之：峰为何价？膑为何价？颊是何价？素体又是何价？一子曰：峰价一百，膑价两百，颊沽三百，素体价沽五百。听罢，我恍然明白，难怪罗丹的作品连连高价，源由素体！
人可沽价，而美人不可沽价，正如屈子敢于沉江，那是他心中的美人已然消逝，美人也可离去，那是她们的美已然耗尽，正如徐昭佩带着一脸冷笑鄙视萧大才子一样，美人无人能赏，却又何故留人间？恍然之间，这个世道，处处美人矣！
乡关何处读后感篇十
常闻老人言说，书中自有黄金屋，书中自有千钟栗。今夕读罢安意如的《美人何处》，方知“书中自有颜如玉”此言非虚。如花美眷，似水流年。秋瞳剪水，肤如凝玉，有倾国倾城色，则一舞一江山。
美人，自是如玉的。
和田玉是中国四大美玉之首，正如我觉得貂蝉应是中国古代四大美人之首一般。
我并不是独爱她与其它三女各有千秋的容貌，而是折服于貂蝉周转在波谲云诡中的那份从容，惊叹于小小女子翻云覆雨在名利场上的凶险，自豪于绝色女子的智慧与胆色。在那个清一色男性主导的世界中，貂蝉起到了至关重要的作用，加速了纷乱之争的结束，我甚至觉得是她用她的柔荑扶起了风雨飘摇的汉室。
一切都仅仅是传说吗？一切都不仅仅是传说吗？
如果说拜月的传说仅是增添了貂蝉身上的传奇色彩，那《三国演义》的珠玑字字就已将她“惊天动地的一生”绘到了极致。和田玉中的羊脂白玉意为“白璧无瑕”，既象征“仁、义、智、勇、洁”的君子品德，又如貂蝉如花的容貌和如玉的一生。
安意如在书中说：“历史上，总有些女子的作用，被刻意放大。”
杨玉环无疑是其中最突出的典范。人们都说红颜祸水，岂知没有男人为之痴迷，哪会有女子倾倒众生。
哪怕覆了天下，女子的作用也只是爱其所爱，爱那繁华如梦，一骑红尘，锦夜梦回，羽衣蹁跹……只是不知这一切随风。
这一切结束在公元756年，晨光熹微，一个如露珠般的生命以几尺白绫消逝在马嵬坡上，离离青草，是否还梦萦那惊才绝世的霓裳羽衣曲。
陨落了啊。一切都是如此。没有开始，便不会有结束。
岫岩玉美则美矣，却无法离水。正如杨玉环无法舍弃那繁华。一切皆空。
时常听闻西子于古越国溪边浣纱，如水容颜，鱼儿都为其沉入深水，不敢露面。
一直以为西施就是那个如水般温婉柔弱、“淡妆浓抹总相宜”的西子，却始终不知她还兼任过“卧底”，以身许国，在吴越两国之间周旋，语笑嫣然，最终成全了卧薪尝胆的越王勾践东山再起，导致吴国沦灭。每每看到如此历史，总忍不住感慨是何等坚毅的女子才能成其事，谋其人。
国仇家恨影响不了她的美，纷争的乱世成全了她出洁的美，效颦的东施更加衬其绝丽。
传闻“和氏璧”由独山玉雕成，那秦国肯以15座城池交换的珍宝。西施较之独山更胜一筹，独山玉仅仅是倾城，而西子之貌已然倾覆了吴国。
提起王昭君，我总会想起塞上牛羊以及塞外明媚的晴空，不是前人对于“昭君怨”的桎梏，不是入宫三年不能面君的怨艾、也不是出塞后回眸故土的悲戚，而是那真实而慎重的热情。不是懵懂，而是决然。
安意如说：“因为有动摇，所以最终的不可动摇更坚固。”
现在，历史中那些眉目如画、温婉如玉的女子，终还是在沉浮之间随时光湮灭了罢，空余后人欷歔众议那些如玉的容颜，感慨美人何处。
乡关何处读后感篇十一
“人生若只如初见，何事西风悲画扇”是啊！若人生只如初见之时，他做他的旷世才子，她做她的名花佳人，是否，一切都会不一样。
纳兰的词大多悲且伤，所以，当看到安用纳兰的词做书名时却是抱了玩笑的心态去看，因为我不相信有谁能驾驭住纳兰的词。通篇书看完安的书后，才觉得自己的浅陋，安的文，细腻委婉，犹如江南小巷，总是赋予一种神秘的美感。
《美人何处》不是我看过的她最好的部作品，至于为何会选它来写，我想大概是因为大家同是女子。安的笔下，即使是一个幸福的结局，也大抵多了点淡淡的忧愁感觉。那种忧愁的感觉更让我想到了古代的女子。
古代的女子只能被封建礼制束缚着没有自由，没有自我的思想，即使有自我的思想也会被扼杀，即使有心仪的男子也会被等级森严的封建礼制束缚着。然而历史就是如此地不公，连一点姓名都不愿给她们留下，就如安所说“历史留给女人的空间总是局促，像一场腾挪不开的舞蹈，底眉敛袖。即使一瞬间的张扬，也往往因不可考的姓名，不可考的生卒，不可考的家乡而零落得一片清净。”
若说美人，也因从商周开始。安也是如此，她的开篇即是周幽王的褒似。似是她的姓，而褒，只是她的家乡，看，历史是如此的不公。连给他一个名都不肯，却要让她背上祸国殃民的妖女名声。美貌不是她们的错，错就错在她的男人过于爱她，爱到要把山河拱手，只愿换她一笑。周幽王烽火戏诸候，亡了西周；唐玄宗一寄红尘妃子笑，失了大唐的盛世；只是，那是她们的错吗？女人，向来只是男子用来争夺权利的借口罢了。
若说红颜祸水，还应提到为政治牺牲的女人。政治联姻，至古有之。历史有名的秦晋之好不就是那政治联姻的产物吗？历史上还巴巴地把那庄政治婚姻比喻成夫妻的和谐，和睦。盗用一句安骂人的口气，真是“香蕉你个芭乐”人家好好的个姑娘被你们当作政治工具，你们不有羞愧之心就罢了，还在那边大肆鼓吹，恨不得天下人都知道你们的龌鹾行为。
话说那场惊天动地的政治联姻应是汉代的昭君出赛。是否，出赛的马车踏过玉门关之时，昭君曾悲伤地回望长安的宫殿，否则，一曲琵琶怎能让那斜飞的大雁直线而坠。那是个不幸的女人，历史，却给了她无上的荣耀，只因为她促进了国家安定。相对于昭君的政治联姻，西施显然没她那般辛运。她本是涓流溪水旁的一个浣纱女子，姣好的面容使溪水里的鱼羞得沉了下去；二八的年纪使她拥有无限的青春；善良的心态使青山都为之折腰。然而，这一切，都在那一瞬间改变。他是范吴王夫差的谋臣，是他，将她送进皇宫，是他，悔了她的一切，相传西施最后被人推下了溪水淹死了。一代美女，终究无好结果，只是，在看到她闭眼的一瞬间，他是否会记起初见时她灿烂如星辰的明眸。看，我想太多了罢，又有谁能过如明皇般爱玉环呢！否则天下也不会说出“致使天下不重生男重生女”否则“七月七日长生殿，又是谁在那边丝语。玉环只是没有想到，为何盛极一时的自己会落得个马谓坡前死。安说”玉环不知，是以长恨”
安笔下女子的结局大多悲惨：如高阳被赐死，鱼幼微被处斩，桃花夫人自溢，西施落水而死。如有结局较好的，却也无甚有趣如昭君展转嫁人，红拂女平淡此生，王美人的儿子即位了，丈夫却死了。
那些美人，将爱化成等待的姿势。将恨化成无尽的报复，将感激化成无尽的回报，她们是血肉之躯，又是这个时空盛开的花朵。
如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。就且看那美人该往何处。
乡关何处读后感篇十二
最开始接触安的作品是《人生若只如初见》。这七个字让我想到了纳兰容若。容若，那个想起来都让人呼吸为之一痛的大清才子，他出生世家，少年展才，弱冠之年和他心爱的表妹结尾连理。本是令人羡慕万分的才子佳人，谁又料得到最终的结局是心爱的表妹仙逝，而他也终因思念成疾而魂归天地。如安所说的罢“悲剧的开始往往是毫无征兆，命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待花开结果的一天。”
“人生若只如初见，何事西风悲画扇”是啊！若人生只如初见之时，他做他的旷世才子，她做她的名花佳人，是否，一切都会不一样。
纳兰的词大多悲且伤，所以，当看到安用纳兰的词做书名时却是抱了玩笑的心态去看，因为我不相信有谁能驾驭住纳兰的词。通篇书看完安的书后，才觉得自己的浅陋，安的文，细腻委婉，犹如江南小巷，总是赋予一种神秘的美感。
《美人何处》不是我看过的她最好的部作品，至于为何会选它来写，我想大概是因为大家同是女子。安的笔下，即使是一个幸福的结局，也大抵多了点淡淡的忧愁感觉。那种忧愁的感觉更让我想到了古代的女子。
古代的女子只能被封建礼制束缚着没有自由，没有自我的思想，即使有自我的思想也会被扼杀，即使有心仪的男子也会被等级森严的封建礼制束缚着。然而历史就是如此地不公，连一点姓名都不愿给她们留下，就如安所说“历史留给女人的空间总是局促，像一场腾挪不开的舞蹈，底眉敛袖。即使一瞬间的张扬，也往往因不可考的姓名，不可考的生卒，不可考的家乡而零落得一片清净。”
若说美人，也因从商周开始。安也是如此，她的开篇即是周幽王的褒似。似是她的姓，而褒，只是她的家乡，看，历史是如此的不公。连给他一个名都不肯，却要让她背上祸国殃民的妖女名声。美貌不是她们的错，错就错在她的男人过于爱她，爱到要把山河拱手，只愿换她一笑。周幽王烽火戏诸候，亡了西周；唐玄宗一寄红尘妃子笑，失了大唐的盛世；只是，那是她们的错吗？女人，向来只是男子用来争夺权利的借口罢了。
若说红颜祸水，还应提到为政治牺牲的女人。政治联姻，至古有之。历史有名的秦晋之好不就是那政治联姻的产物吗？历史上还巴巴地把那庄政治婚姻比喻成夫妻的和谐，和睦。盗用一句安骂人的口气，真是“香蕉你个芭乐”人家好好的个姑娘被你们当作政治工具，你们不有羞愧之心就罢了，还在那边大肆鼓吹，恨不得天下人都知道你们的龌鹾行为。
话说那场惊天动地的政治联姻应是汉代的昭君出赛。是否，出赛的马车踏过玉门关之时，昭君曾悲伤地回望长安的宫殿，否则，一曲琵琶怎能让那斜飞的大雁直线而坠。那是个不幸的女人，历史，却给了她无上的荣耀，只因为她促进了国家安定。相对于昭君的政治联姻，西施显然没她那般辛运。她本是涓流溪水旁的一个浣纱女子，姣好的面容使溪水里的鱼羞得沉了下去；二八的年纪使她拥有无限的青春；善良的心态使青山都为之折腰。然而，这一切，都在那一瞬间改变。他是范吴王夫差的谋臣，是他，将她送进皇宫，是他，悔了她的一切，相传西施最后被人推下了溪水淹死了。一代美女，终究无好结果，只是，在看到她闭眼的一瞬间，他是否会记起初见时她灿烂如星辰的明眸。看，我想太多了罢，又有谁能过如明皇般爱玉环呢！否则天下也不会说出“致使天下不重生男重生女”否则“七月七日长生殿，又是谁在那边丝语。玉环只是没有想到，为何盛极一时的自己会落得个马谓坡前死。安说”玉环不知，是以长恨。”
安笔下女子的结局大多悲惨：如高阳被赐死，鱼幼微被处斩，桃花夫人自溢，西施落水而死。如有结局较好的，却也无甚有趣如昭君展转嫁人，红拂女平淡此生，王美人的儿子即位了，丈夫却死了。
那些美人，将爱化成等待的姿势。将恨化成无尽的报复，将感激化成无尽的回报，她们是血肉之躯，又是这个时空盛开的花朵。
如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。就且看那美人该往何处。
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