阅读 感悟 创造中学习音乐_音乐欣赏课的感悟

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——关于幼儿音乐教育的几点思考

起风了！下雨了！呼呼呼、哗啦啦；渔民在用力地摇着船櫓：咿噎、咿噎„„

当生活中的这些声音纷至沓来，给我们以听觉的刺激，我们才蓦然发现：引发我们情感震撼的这些自然的回响，蕴含着一种特殊的结构：它的增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，加速与抑制，极度的兴奋或平缓、微妙的激发„„无处不在渲染生命，和生命感受到的一切事物的强度、简洁及流动是如此的一致！这，就是音乐——正如美学大师苏珊.朗格所言：“用纯粹的、精确的声音和寂静组成的形式”、“情感生活的音调摹写”、“是通过生命活动本身直接感受和规范的虚幻的时间，在这个时间序列里，人们可随意外化出内在生命的律动”。音乐，它无处不在！它孕育于生活，表现着生命，同时又在创造和提升生命的价值！

我们该如何聆听这美妙的旋律、感悟这时刻变幻的节奏？！如何在幼儿清纯懵懂的心灵里开发音乐的灵性，带幼儿进入开发心灵乐韵的美妙旅程？以下呈上的是本人不成熟的看法，就像怀特海说的那样：“为的是惊起更多‘兔子’让人们去追逐”。

 在生活的真实中阅读音乐！

笔者是广东人，有一次在岭南水乡划着开篷船沿着河道前进，领略岭南特有的水乡风情时，忽闻岸上传来阵阵“南音”——一种曲调平缓、声音浑厚的粤语小调，徒有置身于乡间，与繁嚣隔绝之感。继而踏岸而行，近距离聆听歌者如泣、如诉却又简洁、明朗的弹唱，顿感内心泛起阵阵涟漪，仿佛已与歌同行，进入歌中境界。自小熟听“南音”的我，从未有过这样的感动！我想，如果没有水乡这一特有的环境衬托，如果自小没有受收音机“南音”节目的“耳染”，又如果没有我几十年人生跌宕经历，也许，我所认识的，仅仅是一首平凡的 “民歌”或是叫“南音”的曲子而已。

在现实生活中，音乐对孩子们来说简直是“无所不在”，人们已无需为制造音乐的氛围而伤脑筋。但是，当孩子真正要理解音乐时却发觉他们缺少的恰恰是与音乐相呼应的环境和经验。当老师们教孩子随音乐去表现小鸡、小鸭可爱、笨拙的动作形态时，可曾想过用什么样的经验去支持他们更富创意的理解和表现？我想，如果让在农村长大的孩子去表现同样的内容会有更令人兴奋的效果，因为他们曾亲历其境，更容易感悟和表现小鸡、小鸭的真实生活和情感。

在我园《睡吧，小宝贝》欣赏活动中，教师首先营造了“家”一般的环境氛围；然后给予孩子母亲般的温情：温柔而舒缓的演唱、清晰而柔和的伴奏，再配之与轻柔的抚慰，至使孩子们犹如贴紧母亲怀抱，真实地感受母子相倚而睡的温馨的情调；继而是把孩子们在体验

中调动出来的经验记忆演化成角色的表现，尽情而富创意地用表情和动作演绎生活中妈妈与宝宝之间那种和谐、亲密的情感。这种情感的呈现不只是简单的获取生活中的经验，而是获取了关于情感的认识——对“母爱”的认识和深化。

这是我所看到在生活真实中领略音乐意境的成功例子之一。它启示着我们在音乐教学的选材上应首先考虑作为学习主体的孩子们的生活阅历。甚至通过调用他们的生活经验帮助他们理解更多距离他们生活更远的音乐作品。我园课例《生日快乐》就是循这样的观点，将西式的生日歌与中式的生日歌整合在一起，通过他们对生日情景的回忆，感受“西式生日歌”所蕴含的浪漫与温馨的情调以及“中式生日歌”热烈喜庆的气氛。通过这两种不同风格音乐的体验，孩子们所得到的已不仅仅是对“生日歌”的简单应用，而是对不同文化背景下“生日歌”的最直观的认识，他们就是在这样真实的应用中读懂了音乐！ 用超越个人的情感感悟音乐

音乐与情感不可分割的关系极容易给人们带来错觉，人们总是把伟大的音乐看作本质上无异于日常的生活经验——将它简单地视作是对个人现实情感的一种刺激。这恰恰是漏掉了音乐艺术的特质，音乐异于一般生活经验的那种融合和创造性的本质。

杜威曾经说过：“有的人对于艺术的欣赏是自发而明确的，当他们被一种心理状态所吸引，并反映在对作品的欣赏态度上时，他们发 3

现这种态度完全不同于对待一辆崭新的汽车或一个明媚早晨的态度，他们以一种不同的形式，感觉到一种不同的情绪。因为艺术被看成是一种特殊的经验，对于那些没有达到一定精神高度，对艺术不是持明确崇拜的审美态度的人来说是一种难以理解的经验。”

毫无疑问，音乐艺术的欣赏同样是一种特殊的经验态度，这种特殊的反应是一种完全独立的情感，一种超越一般生活经验和超乎一般乐趣的“精神高度”。通俗一点即我们所说的“音乐素养”和“音乐志趣”。音乐源于生活却又高于生活，只有具备了对音乐特质的理解能力，有主动探寻音乐特质的意欲和敏感，才可以真正进入音乐的领地，悟到音乐真正内涵。而这种对音乐的理解能力、探寻音乐内涵的意欲不应成为普通情感反应的代名词，因为，任何一个人都有体验和创造音乐的潜力，但不代表任何人都有划一的，对音乐的敏感度。因而我认为，个人音乐理解力和志趣的建构很大程度上不是决定于个人本身的情感，而是社会化的情感之上。因而，我们在教学上更应重视幼儿个人情感的外化和社会化情感的兼容，以达到超越个人情感，提升音乐鉴赏力的目的。

在我园课例《我快乐，我伤心，我生气》中，幼儿不仅回忆和分享个人生活中所经历的“乐”、“悲”、“愤”，用个人的情感经验与不同风格的乐曲进行匹配，用个人真实的情感去理解音乐，更在教师的启发下代入别人或小动物的生活情景或角色，想象自己成为情景中的主角，以一个“社会人”的角色做出经整合的情感反应，拓展出 4

一个更为广阔的想象空间。在这个过程中，幼儿经历了从个人情感到社会化情感的提升，步向一个更高境界的音乐旅程。 在对生活的热爱中创造音乐

音乐的要素包括和声、旋律、音色的变化，节奏、力度的要求，以及音量大小的变化。它们的变化使生活中不同情感态度得到激发和张扬，从不同角度荡涤人的心灵。音乐，就是在这样的不断变化、创新中生生不息，给人以无休止的美的享受。如果说这些变化仅是音乐形式上的生命，那么那些创作者、表演者提升于真实生活的情感渲染便是作品的灵魂所在，是音乐生命的关键。其归根到底，生活便是它的生命之源。因而我们要真正走入音乐的境界便要学会创新，将自己对生活的发现和感悟溶化成音乐作品中创新的元素，从而使音乐更具生命力。

看过海的人，能理解海韵的激越；走过田埂、赶过牛的人最能体味牧童的歌声；领略过大草原的辽阔的人才更易读懂草原牧歌的飘远。在幼儿阶段，我们应通过音乐引导他们再现生活，热爱生活，更应引导他们学会热爱生活，使他们的“生活经验的建构”、“情感的积累与提升”、“对生活中音乐元素的发掘”等成为自主的认识与创造的过程，在生活的体验和反思中挖掘音乐的灵感。

音乐课例《生日歌》中，教师将生日会上幼儿十分熟悉的各种器物呈现在幼儿面前，让他们尝试聆听器物发出的各种声音，发现它们 5

声音的特点，并进行分类和按不同节奏进行敲击，结果将器物物理性的声响成功转化为音乐的乐音，使《生日歌》充满了浓烈的喜庆气氛。幼儿通过积极的参与创造性地演绎和享受着这个音乐的旅程。在过程中幼儿更找到了发掘音乐元素的灵感。试问生活中有多少这样的机会？幼儿一旦掌握了这个窍门，音乐便变得无处不在，让幼儿自主创造音乐也就不是什么高难度的东西了。

在现实的教学中，语言的辅助也可作为引导幼儿发现生活，热爱生活的桥梁。语言中对事物的描述可以将幼儿引领到生活的某一个情境，在不同的语调、语速的变化中感受情境中所蕴含的情感、韵律和节奏，从而能更准确地将这种感受幻化成对音乐的理解，对音乐的表现便如在握中，有个性而不失本意。

另外，让幼儿在生活中享受音乐也是一个不错的方法。我们可以结合生活中的一些游戏启发幼儿的音乐智慧，如撕纸游戏训练听音和掌握节奏；用画线或符号的方式教幼儿领会乐曲的结构等，将看似高深的音乐的化作生活化的、浅显的活动过程，提高幼儿认识和表现音乐的兴趣，从而使他们更加热爱生活，找寻生活中更多音乐的灵感，创造性地表现和享受音乐。

总之，音乐似是一本写不竭，读不完的“书”，让我们在音乐教学实践中继续细品其味，乐在其中。