《人有病,天知否》读后感_大家都有病读后感

《人有病,天知否》读后感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“大家都有病读后感”。

不该忘却的耻辱岁月----《人有病，天知否》

尽管陈徒手先生在写《人有病，天知否》这本书时尽量保持客观的态度，试图真实的阐述历史，但是我们依然能够看到作者心中的压抑和愤愤不平，我想不管是那一个读者都不可能平静的读完这样的一部文学作品而毫无愤懑和触动。在政治风云的年代，文学很难不受政治的影响保持自身的独立性，作家的主体地位更是无从谈起，于是便有了历史上的悲情人物：

旧时月色下的俞平伯

午门城下的沈从文

丁玲北大荒的日子

一九五九年冬天的赵树理

郭小川，党组里的一个和八个

郭小川，团泊洼的秋天

汪曾祺的*十年

浩然，艳阳天中的阴影

果戈里到中国也要有苦闷

老舍的话剧《茶馆》以独特视角描写了从戊戌维新失败到民国初年革命北洋军阀割据时期，再到国民政权覆灭前夕中国的历史变迁。老舍先生的市井生活底子之厚无人可比，真正钻到这些人的灵魂深处，把北京人写绝了，可是没想到《茶馆》的形成却经历了那么多的艰辛和无奈。

“老舍每改一遍，几乎完全是重写，他对工人生活是陌生的，对运动也搞不清楚。只有改了九稿以后，运动才结束，回过头来才算看的清晰。”“对多年不厌其烦的修改，老舍持平和、乐观其成的态度：‘想我这样的写家，不靠大家，一个人是写不出来的，我这个戏与大家合作非常愉快，愿意干到底。虽然原稿几乎被打碎，但我没有害怕，热情比害怕更有用。功到自然成，写十遍不多。’”

老舍自己也说改了十稿完全背离了当初的写作意图，可是那时的他只能一味的接受所谓来自各方面的“指导”，他的作品也只能沦为政治的附属品。文学作品本来就是人写关于“人”的，怎能忍受“千夫所指”，文学作品需要人的指点，但不需要别人指指点点。如果连作家自由思考和表达的权利都不能得到保障的话，怎能保证文学自由的书写人性。对于老舍这样的大家来说接受来自各方面的意见，甚至是一些根本不懂文艺的人的攻击，把原稿改了十多次，还保要持“乐观、平和”的态度，实在是出于太多的无奈。

然而对于“可爱”的知识分子的老舍来说，单纯的歌颂和接受是不够的，1958年《茶馆》停演后，各种非议已经接踵而来，有的已经提到路线、原则的高度，如认为全局流露了“今不如昔”、“怀旧”的情绪，全剧是在影射“公私合营”“反对社会主义”。老舍最终还是受不了几十个红卫兵轮着皮带打人这样的侮辱投湖自尽了，他用自己的沉湖为自己的作品做了最后一次无言的讲解，把解不开的思考疙瘩不情愿的留给后世，那双充满热情、不停的歌颂政治的手被无情的政治戛然毁掉。《茶馆》后面的故事依次展开，却以剧作者、导演、演员的悲惨遭遇演绎中国社会动荡的变迁，舞台背后的一幕幕场景比剧作本省更真实、更残酷、更无情。

如果说老舍是“可爱”的知识分子的代表那么，郭小川就是“单纯”知识分子的代表了，他是革命出身的天才诗人，如此热爱这个党，如此热爱这个国家，他真诚的歌颂伟大的党，他热情的欢迎新中国，甘愿把心都掏出来证明它的纯色，然而今天我们看来是很优秀的作品却是在狂热的年代只能给他留下一片绝望的星空。

1956年的“双百方针”实施以后，中国的文坛上出现了少有的繁荣的景象，很多优秀的作品如雨后春笋般涌现出来，然而他们并没有意识到那只是暴风雨前的平静，一场声势浩大的反右运动正在拉开帷幕，在他们还沉浸在自由的喜悦中时，禁锢的网正在死死箍住他们的咽喉。郭小川正是这样的一个单纯的知识分子，在阴谋繁荣的年代，他刚刚萌发的、鲜活的，充满生机的创作观念让他迸发出了无尽的创作热情，他以明朗、自由、热情的心境写下了《党组里的一个和八个》、《望星空》，然而这种热情却无形中为他规定了一大片无法逾越的创作禁区，诗人活跃的思维搁置了，创作的生命力明显萎缩。他曾经在反右中自我反省到：我当时思想混乱了，认为自己搞错了，心想我们是真的跟不上了吗？其实，主席的意思是放手让毒草出来，放出来再加以扑灭。我误解了主席的指示，思想情绪更是向右的方向发展。”其中“双百”的实质可见一斑。