浅谈意境之读《人间词话》有感_读人间词话有感

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浅谈意境

——读《人间词话》有感

王国维在《人间词话》的第一讲中便提出了“境界”说。他写道：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”对此，我只能说：词，因境界而格调高。而此处，我想从他的第二讲开始说起。

王国维在第二讲中提出将境界分为“造境”和“写境”二者。而由此也提出了理想与写实二派，而这二者却颇难分别。“理想”与“写实”这两个名词，是王国维接触东洋学说，而借用他们的名词。王国维曾经接触叔本华和康德的哲学思想，而在他的学说中，西方的辩证思想也有所体现。理想与写实二派，二者颇难分别，正体现了这点。

所谓的“造境”，主要是依照想象、虚构、夸张的艺术手法创造的意境，突出作者的主观情感的抒发和理想图画的刻画。如李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。所谓“写境”，则是通过对现实人生的忠实描写、再现和创造的意境。如杜甫的“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。而西方小说家卡夫卡的《变形记》也是用造境的手法。由此可知，其“造境”、“写境”之说，包含并适应一切的文学,当然，也无关国界。王国维在第三讲中将境界分为“有我之境”和“无我之境”，他列举了冯延巳的《鹊踏枝》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这是有我之境；而无我之境，他则列举了陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”。其实“有我之境”虽说是以主体的情感出发对客体进

行加工和整理，而“无我之境”则更注重还原事物的本真，以物观物。但是不论怎样，我认为作品的创作都离不开客体，因为任何好的作品都是作者本身感情的抒发，有我之境也好，无我之境也罢，都是作者内心情感的一种抒发。“有我之境”更注重作者的存在感，而“无我之境”，或许是作者情感的一种隐性的表达。作者将自身融入所描写的事物中，以一种佛家的入定之境来让自己的情感自然而然的散发出来，引人深思。或许从这一方面来说，后者相对于前者在心性及创作方面的修养是更胜一筹的。

由此我们过渡到王国维先生的第四讲。其间他提出：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。” “无我之境”也就是“优美之境”，他是诗人完全超脱功利之时，在审美时对外物采取一种静观的态度，完全沉浸于外物之中，不觉忘记自己的存在，从而获取的审美意象而产生的境界。而这又让我想起了佛家的“打定”之说，佛家的打定，要求修禅之人要将自己的身体想象成天空，与空气同在，将自己的下肢想象成泥土，与大地同在，由此你才会忘记自己的呼吸，让自己与宇宙同在。“无我之境”，或许是诗人们在文学创作中的一种“打定”，是文学性情的一种修禅吧。而与之相反的则是“有我之境”了。“有我之境”是诗人在受到外物压迫却又难以抗拒时，以此观照外物，从而使外物的感情色彩随诗人的感情的变化而变化，这是一种凄怆痛苦之美，故谓之“壮美”。

其实说了这些，总的来说只是让我们知道：词的创作需注意营造深微、幽隐、美丽的意境，而词的欣赏，也需要去领略词人所要表达的意境，由此才会体会到那种只可意会，不可言传的飘渺之美。