归来读后感（精选5篇）_归来观后感
归来读后感（精选5篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“归来观后感”。
第1篇：归来读后感
《当我们谈论“归来”时我们在谈论什么》
（文/梵一）
写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受舆论的诟病。事实上，作为世界比较文学学科研究的重要内容，把电影和文学原著进行对比，早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“小说并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙，改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆，立在那里，不来不去。因此，那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态，而不是一种实证的观点。
不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章 关于“主题”的解读
福斯特在《小说面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇小说的主题得一字精妙点睛，“追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
从《陆犯焉识》到《归来》，仅仅一个名字的改变，使得时代不再是最需要重视的东西。身为观众的我们，何尝不可以抛弃我们自身所处时代给予的价值标准，以及对那个特殊时代的想象和批判，去欣赏这对老年夫妻的爱情故事呢？
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺少乐趣，也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。
电影《归来》剧照
第二章 关于支线的解读
三个人物和理解纯爱的三把钥匙
不管是小说还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。
一张旧照片的背后：从未出现的余大卫是谁？
在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧照片都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过，但是余大卫这个名字，却能唤起原著读者对大卫韦的印象。
在原著里，大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征，也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片，无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。
另一条明显的支线：方师傅这条线多余吗？
方师傅从未露过面，但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余，有人则认为这条线并不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里，一共有四个情节最为关键。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次 “很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
被降级的亲情：丹丹的原型是原著里的丹钰？
在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来，丹钰更符合电影里的丹丹的形象，电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学，但他改变了主意，建议丹钰学生物。”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章 关于解读的解读
电影比原著更加经典？
华语影像里关于爱情的最崇高阐释
在营造爱情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始，火车站场景，为偷见焉识而来的婉瑜，在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。
电影丢失了原著阐释的意义？
被质疑的极简与被抛弃的时代
极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来，极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致，在卡佛的短篇小说里，我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表，没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段，场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比，这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步，所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感，非常厚重、华丽，并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。
这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由，电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如，原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂，心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时，焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢，他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述，“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”，焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的，其中还包含着早年两次出轨的负罪感，还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神，发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编，显然把这种复杂的心理删减得更单纯了，更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。
张艺谋和严歌苓
各打十大板
电影和原著都讲了一个未讲清的故事
电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上，旧照片已被剪去一半，信里也是焉识个人的经历，弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源，使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事，焉识和望达、韩念痕的出轨情事，恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此，与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比，电影显得更沉闷枯燥，假如没有原著留给人们的印象，观众要想入戏并非那么容易。
原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说，“有些作家很有才华，但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说，“小说是发现的延续，而非所有写作的累积”，“小说家不是任何观念的代言人，甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家，但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差，这个有着通俗文学框架的小说，带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念，炫技、张扬、浅薄，案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且，作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里，性格被固定化的后果就是，所有的描写都好似戴上了枷锁，忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作，是以写作者说教为主导的，抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由，也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子，已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。
所以最终，原著里那句话是对的，在读者和影迷们看来，这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。
《归来-无泪》
《归来》剧终，冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识，座位上没人离去，京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我：“阿姨，好看吗？”。这如何作答呢？我只能说，演的就是我们这一代人的故事，是把人变成鬼的故事。
回家后，女儿问我哭了吗。哭？我们这代人，血都流过了，还会流泪吗？
我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷，旧学殷厚，上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份，家里唱堂会请的常常是当红的厉家班，陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张，票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序，一长排挂在衣柜里。每天必换，从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐，姐妹三人都就读于辅成法学院，是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美，身型婀娜，是辅成法学院的校花。
解放前夕的1947年，这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召，考入东北中学教师招聘团，赴大连任教。登船前夕，我降生了。母亲留在重庆，父亲只燕单飞。几年后，父亲回重庆把我们接到大连。没多久，反右运动开始，父亲的出身、做派、金链怀表、刻着USA的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证，并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快，父母离了婚，我们改随母姓。60年代，母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南，辗转来到贵阳。
文革中期，父亲结束了塞外的劳动教养，右派摘帽，回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳，辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下，在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里，我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯，他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克，深灰色派呢斯裤子裤缝挺括，右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他，议论这个人是不是归国华侨。
我倚在门边看着我的父亲，心情十分复杂。这人就是我爹，就是他害我不能参加红卫兵，不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗？他不是劳改犯吗？怎么看起来比我们都过得好？邻居们散去后，我在厨房找到父亲，我站在他面前，比他矮一个头，我问他：“你到底是什么历史问题？”他沉默了好一会，用带着浓厚川音的北方方言說，“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来，这样的回答实在太难以置信了，对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒，我脱口蹦出一句：“你的意思是说，你被冤枉了这么多年咯？”
父亲说他已经摘帽了，要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍，从学校下放到工厂，旗袍和高跟鞋已亲手烧掉，现在的她一身列宁装，短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚，不解释，态度坚决固执甚至还有些木讷，像失忆后的婉瑜。
父亲临离开貴阳时，给我在河滨公园照了张像，相片背面还用行书题写：黔中三月柳，塞外风雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福，相片背面父亲还是题字：吾儿相见不相识，笑问客从何处来。
多年后，我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》，画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中，一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似，人类的苦难是共通的。
现在的我已经年过花甲，从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难，下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年，我在砖厂上深夜班，冒着细雨，拉着砖胚，下坡时借着惯性快跑如飞，无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板，深深的埋下头，身体与地面保持着45度锐角，咬牙瞠目，才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候，我都会假想自己不是一个人，而是一头牛。猿从四足的进化为人，终于学会直立行走。但今天为了生存，我唯有退化为四足动物。
拉车上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。
电影的结尾很唯美，陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难，还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后，继续当中学教师，一生中数次回到贵阳，希望复婚，但从未得到应允，等待复婚二十几年。1995年，他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时，看到他的墙上挂着一幅字：月是故乡明。
我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他，她说她以后也来在这里。2004年，母亲病逝，我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的，满山的墓园里，他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始)，那是他们初尝风霜的开始，从此，命运对他们了露出狰狞的爪牙。（文/杨弘）
第2篇：归来读后感
归来读后感
归来读后感（一）
大晚上的还是睡不着，我想，我还是写点东西吧。
昨晚上和妈妈看的归来，然后一直到现在，精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲，那首歌的谱子虽然简单，也太太太洗脑了吧！
其实归来并没有想象中的那么催泪，我在刚开始的时候掉了几滴眼泪，因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢，男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲，清瘦的背影，旁边坐着烧水壶，窗边，阳光照进来，照在绿植上面。女主角渐渐认出他来，将手搭在男主的肩上。男主一震，停了弹奏，头一低，颤抖着抽泣，眼泪簌簌地往下掉。随后，男女主顺理成章地拥在一起，女主将头靠在男主颈-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
里。轻轻闭上眼。
这一幕我哭的最多，因为我认为这次是真的好了，男主终于可以回家了。结果还不是这样，女主又精神不对了。
陆焉识，冯婉喻。爱情就是长久的陪伴吧，陪伴是最长情的告白。
盼君归来，一诉衷肠。一个在等待，另一个在陪伴中等待。
其实，我对这里最感触的并不是爱情，而是父辈的归来。我觉得，这部电影也代表着父辈文化的归来吧。我们这一代人，往往就像片中的女儿那样，试图否定，否定父亲，否定传统保守的父辈文化。其实，正是这样的父辈文化撑起来一片天，所以，当我们试图全盘否认父辈文化的时候，其实自己反而被这个时代所抛弃了。
妈妈说这个电影的结局太真实了，她经历过那个时代的苦，她说，一旦大团圆结局了，反而是一种虚构的美化。
我不置可否，却还是想要是电影是个大团圆结局该多好，笑着哭泣，这是-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
开始看电影的时候就在期待的一刻，却一直等到影片结束。我知道，我肤浅，我没经历过那个时代，可我真的太想看到两位老人含泪相拥。
人总会期待苦后甘甜的吧。我想，以后就要多看看喜剧片了，快乐一些，不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我要笑着面对众人，今天，让我流尽泪水，今夜，让我心里着实痛一回。
可是为什么，为什么每次最难过的时候，都会先想起你来呢？
归来读后感（二）
5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”！网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗？抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：世界已经没有真爱！所以需要用艺术来安慰自己那么无能和空虚的心。
《归来》是陈道明和巩俐主演的一-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
部关于爱的主题的电影。选择这个只是因为很喜欢陈道明精湛的演技，的确没让我失望。电影讲述的是文化大革命时期的一对爱人。跟这个日子一样，原本应该是很平凡的一对爱侣，被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押，在转押途中逃离监控，偷偷跑回家，家被监视，他从天井攀到家门口，冒着被逮的巨大风险，可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了，因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声，女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华，要和父亲划清界限，她也犹豫过要不要举报父亲，可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象，加上那些革委会成员的“成功教育”，她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫，楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员，那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。男主人公只能再次从那个天井逃离，走时给女主-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
人公塞了纸条到门里，约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着，那个撕心裂肺的场面让我泪流满面，从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。
在火车站女主人公看着焉识再次被带走，那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地，也就因为那一摔和痛苦的思念，一年多以后她患上了心由性失忆，对刚发生的事情转头就会忘记，三年后文化大革命结束，焉识平反归家，故事进入高潮，女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了，唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识，焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里，以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居！而女主人公余生的生活就是每天到火车站去等焉识，这件事融入她的血液，凝固成她活着的信念与唯一的期盼！
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爱情是什么，不就是一个生命陪着另一个生命，用所有的时间来验证两条生命的河流最终凝聚吗？现代人为什么做不到呢，欲望太多，支流太杂，无道德责任感可言！生命显得那么稀薄，爱情成了生命中不可承受之重！叫嚣太多“520”“1314520”……又有何用？
归来读后感（三）
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗？”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份？从电影中我们知道他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，小心思千回百转的藏起来，生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，(京-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
ICP备13016261号-1)剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得；一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、希望和失望交杂在一起，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事，最好情节千回百转才引得观众不至于瞌睡；好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨；最好的电影当然有人，而且每个人都有自己-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--的位置，属于自己的价值，属于自己的饱满。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。巩俐演得好，虽然塑造的冯婉瑜直接从失忆要跳到老年痴呆前期了。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己；而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情是没有时代背景的，每一个生命都是由具体的情感牵引着。时代粗暴地决定了个人的命运，造成了苦难。主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转？蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅希望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--
被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的爱情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义，它所谓的可以磨练出的品质，不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想要母亲原谅自己、冯婉瑜想要和丈夫在一起、陆焉识想要陪伴在妻子身边。当所有的苦难过去，我们发现褪掉冠冕堂皇之后每个人真实的愿望。别的重要吗？不重要的，你在最重要。
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第3篇：鲸鱼归来读后感
《鲸鱼归来》读后感
曾有人说过，读一本好书，可以滋润我们的心田，净化我们的心灵。利用这个假期我读了几本书，我的心灵被深深地震撼着，今天我就把英国的迈克尔.莫尔普戈的《鲸鱼归来》推荐给同学们，相信你和我一样，有更深地体会。
这本书讲述的是主人公“我”，即格雷茜和好朋友丹尼尔生活在英国的博利厄岛上发生的神奇故事。小说一开头，就提到了大人们警告孩子要远离会给人岛上的人们带来灾难的老“疯子”。一次偶然的机会，格雷西他们接触了他，并在与他的一次次秘密交往中，渐渐地了解了“疯子”。当格雷茜的父亲去当兵期间，“疯子”每天早上给格雷茜一家送去食物;当得知格雷茜父亲的“死讯”时深深地感到了自责，还亲自去拜访了格雷茜一家，并赢得了格雷茜妈妈的好感。我深深地感受到这个“疯子”是一个人善良的人。
小说接近结尾时，一条鲸鱼又搁浅在岸边。它们是来自投罗网，还是来考验人们的心灵?丹尔尔和格雷茜发现“疯子”正在忙着将第一头搁浅的鲸鱼推回海里。就在三人奋力拯救鲸鱼时，它痛苦的叫声引来了一群鲸鱼和丹尼尔的哥哥——大梯姆。大梯姆一看见有这么多独角鲸搁浅在岸边，赶紧叫来岛上的所有人。刹那间，海岸上人山人海。几乎所有人都劝说他们说这群鲸鱼能给他们带来很大的好处。但三个人都拒绝了。“疯子”曾几度想给他们讲述桑姆森的诅咒，但人们不相信一个疯子所说的话。这时格雷茜的母亲出面了，一番具有震撼力的话语后，令所有人都安静了下来。他们知道诅咒的真相是人类对动物的杀戮，会给人们带来灾祸。岛上的所有人立刻开始拯救鲸鱼。在小说的结尾“疯子”的预言成真了∶桑姆森干枯的树木活过来了、干涸的水井又开始流淌着清澈的水，连格雷茜‘失去’的父亲也回来了。
在这本书里，我们似乎看到了人性的善与恶。被人们视为疯子的“伍得库克”，坚持的是善良。他拒绝杀戮，不管是对人还是对动物。而岛上的大部分居民，在这准备杀戮独角鲸时，却是恶的。你也不妨将桑姆森的诅咒读一读，这诅咒的来由不就是人类大开杀戮吗?这个所谓的诅咒是带有一些传奇色彩，但现在你可以理解为人类破坏了大自然的规律才会出现所谓的“诅咒”。格雷茜和丹尼尔向我们诠释了友谊，格雷茜一家，则向我们诠释了一种深情厚爱。“伍德库克”则是一位富有牺牲精神的老人。他不顾自己的房子正在遭人破坏，执意要救鲸鱼，不让悲剧再次重演。桑姆森的诅咒和最后的结局，让整部故事蒙上了一层传奇色彩。
如果你要读传奇故事，你不妨读读这本书。或许，你还会有更多、更深的感受。
第4篇：《非洲归来》读后感
《非洲归来》读后感
先生课上不时提到一些在非洲的故事，于是捧着《非洲归来》这本书再联想先生讲课的语气，比起其他书来更具有一些亲切感。文字处处透露着海晏的乐观豁达，潇洒和不羁，自嘲而又得意，但就好像好的茶叶是苦涩而有回甘，好的喜剧是欢笑而含泪光，合上了书后或多或少都有点淡淡的惆怅。与其说更了解非洲，不如说更知道李海宴和他在非洲认识的人，见过的事。
非洲这个在我之前只知道埃及和肯尼亚的地方，现在又多了一个刚果金。历史、政治、社科的理论都能在此一一见证。整个国家被权力和欲望互相撕扯，文明和野蛮互相博弈，还有乌合之众引爆的群体狂欢。十字路口破败屏幕后的大厦，仿若愚夫季马想要拯救的危楼，摇摇欲坠，却仍苟延残喘。
我真希望皮埃尔的故事纯属虚构，否则若先生大笔一挥，作业一篇「从社科宗教和人类心理学的方面来解读皮埃尔和村长」，那真真得叫人抓耳挠腮。所谓的非洲援建，多少让人唏嘘不已，不寒而栗。若有无处安放的灵魂在此安栖，是否也有山神在此守卫，是否幽灵公主正在冷眼旁观人类的破坏，这若大的非洲自然即将葬送在所谓的发展。
伴随发展的总是疼痛不已，伴随欲望的总是怨恨纵生，不知钱为何物，载歌载舞倒也快活一生。然而终究车轮前进，这贫富差距的众生百态便在大地上四处留痕。非洲的种种，拨开了纯真质朴的远方，扒开了皆大欢喜的外衣，呈现了繁杂纷乱的人类本性众生相。
Be kind, for everyone you meet is fighting a hard battle
― Ian Maclaren
在金沙萨的生活中，还穿插着紫玲姐、四夕哥、雨四爷他们在中国的故事，仿佛印证着每个在远方的人都有一段耐人寻味的故事，乍一看似曾相识，细细品仍各有滋味。大院里，杧树下，对酒当歌，人生几何。不相识的人儿聚在一起，无聊中互相调剂，恐惧中互相扶持，而后又各自品尝孤独，谁也不是谁的救赎。老梁的故事果然适合压轴。他见到那位老人时异样的神采，读到最后方能知晓原由。老人深邃的瞳仁里闪耀了名为理想的光芒，即便人终有限，也要将希望的种子撒在民间。张三宽慰的神情为这段名为追求的旅途画了终点，即便人终有一死，也要死得其所自得其乐。也许在某几个时刻老梁骨子里的不甘蠢蠢欲动，然而终究，必须做出名为现实的选择。在非洲的老梁无所不能，回到中国的老梁是老梁也非老梁，皮囊还是这副皮囊，只是灵魂也许无处安放。
然而神秘如老梁，带给我的震撼也终究不及看似无害的雨三爷。当读到雨三爷一边刷着酱，一边漫不经心地说「我扔啦」这三个字的时候，我只听见啪地一声，脑中的声音联想中断。也许是三爷和三喵的故事铺垫得太长太美，让最后这三个字显得那么地猝不及防，那么地无法想象。我感觉握着书的手轻轻一颤，眉头一锁，脑袋微倾，双眼微眯，也许瞳孔跟着放大了那么一点点，()只是想确认自己不是因为午夜时分而花了眼。直到看到海晏认了「三爷永远是三爷，猫只是猫」，任由这平淡的文字掩去波涛，我才终于确认阿黄、阿白和阿黑没有了。看着躺在身侧，翻着肚皮舔着毛还时不时咋吧着嘴的KT,我一边暗骂它的没心没肺，一边安抚着心上突发的悸动，思绪也跟着飘到了十年前的夏天。
那一年的五一，好友提了一只粉色的笼子上门，笼子里有一只毛色灰白背有黑线的小仓鼠，说是送我的生日礼物。我小心地捧起它，任它在我手掌上转悠，绒毛戳着手心，痒痒的，牵着我的嘴角上扬。仓鼠养起来其实特别省力，放足够多的木屑，放足够多的浴沙，再放足够多的吃食，外加一只健身笼子，就构成了仓鼠的豪华别墅。我已经忘了它的名字，只知道这只淘气的小家伙不是在白乎乎的浴粉里打滚，就是在大转盘里呼哧呼哧地跑步。KT和它和平相处，至少没有拿它用来练爪。唯一的问题便是比较费木屑。如果我犯懒一个星期不更换，那味道便不太好受，尤其在开着空调房间不透气的夏天。爸爸有时会开玩笑说他要把仓鼠带到厂里去，既是玩笑我便不甚在意。只是在七月的某个早上醒来，突然发现柜子上空空如也，那一刻血液瞬间从我的脑中流入了心脏，引来一阵阵心悸。之后的记忆已经模糊。只记得后来，当爸爸再开玩笑说把KT带到他厂里去捉老鼠时，我抱着KT胖胖的身躯，打死也不放手。
如今我没有再养小仓鼠，KT安好地躺在我身边。我的同事每次听到我提起KT的名字总会发笑。他顶着金色的头发闪着碧绿的眼睛夹着生硬的中文对我说「My cat's name is Kitty」就好像在说「我的猫叫猫」。我笑着解释我领养KT时，前主人这么叫我便也跟着这么叫了，名字于我只是代号。世间的猫鼠如此多，被我叫KT的就这么一只。现在每每想到我能陪它或者说它能陪我的时日不多便会心生难受，若能天性凉薄也就云淡风轻好不惬意，而我心底也有一个小人，不敢去想那一天的来临。
回忆就此中断，书还是继续得看。末了，雨三爷似乎嫌弃「我扔啦」这三个字还不够震撼，又送上一句「没伤啊」。好在此时我已经习惯了每个篇章的起承转合，而老菜一次比一次更严重的伤势也早已暗示了江湖之腥风血雨，再一次上演了「总把新桃换旧符」。
猫只是猫，总统只是总统，老菜只是老菜，面上的面里的各有所爱，各取所需。人生来不过就是皮囊一副，灵魂是圆是方没人清楚。我们追求自由追求净土，可终得为它，寻个安身之处。
即如此，便也真真应了那位哲人所言，「人生在世，吃喝二字」，哪管得了这变幻莫测，沉浮的人世。
第5篇：大雁归来读后感_大雁归来读书心得
大雁归来读后感_大雁归来读书心得
《大雁归来》是一篇由美国著名环境保护主义者奥尔多·利奥波德(1887-1948)所写的文章。描写了大雁的迁徙活动，从而向人们宣扬保护野生动物，珍爱野生动物的思想。关于《大雁归来》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《大雁归来》读后感范文，欢迎大家来参阅。
读了大雁归来 很有感触 作者对大雁的爱给我留下了很深印象 但人们对大雁的猎杀行径却更让人深思~作者开篇便用对比的手法点明了对大雁的喜爱之情：春天充满了生机和希望，人们热切盼望春天的到来，而大雁给我们带来了真正的春天。
在作者的心中，大雁并不仅仅是大雁，而是像人一样有灵性的动物
长时间的观察和研究 更让作者对大雁有一种无法用言语表达的感情。作为一个“爱鸟者”，他同样感伤着大雁的忧郁悲伤。经过多年的观察，作者和他的研究团队发现，6只的雁群是一个家庭，以6的倍数出现的雁群是“一些家庭的聚合体”。那些忧郁的孤雁之所以孤单，是因为他们丧失了亲人，或成了“心碎的寡妇”，或失去了子女，当这种结论被证实以后，作者对“瞄准它们的猎-枪”们的反感更加强烈了，乃至成了愤恨!
因而，其对猎杀者的鄙夷和憎恶便显而易见。其实，大雁同人类一样，是有生命，有感情的，在自然界中 我们的地位是平等的，我们没有理由去猎杀它们，人与人之间要和-谐相处，人与自然之间更要和-谐相处。他们是我们的朋友 难道人类已经残忍到连自己的朋友都不能容纳和接受的地步了吗 为什么非要置之于死地呢 不知为何 一种莫名的伤感油然而生 想到大雁悲惨死去的情景 想到作者看到他最好的朋友慢慢死去却不能帮上一把那种痛不欲生以至于无语凝噎的画面 我甚至不能在写下去了,人类应为自己的行为低头 为大雁的联合性而自愧不如 收起你们滴血的猎-枪吧 用心忏悔你们的罪恶 才能冲刷你们肮脏的灵魂~~
一只燕子的来临说明不了春天，但当一群大雁冲破了三月暖流的雾霭时，春天就来到了。
如果一只主教雀对着暖流歌唱起春天来，却发现自己搞错了，它还可以纠正自己的错误，继续保持它在冬季的缄默;如果一只花鼠想出来晒太阳，却遇到了一阵暴风雪，也可以再回去睡觉;而一只定期迁徙的大雁，下定了在黑夜飞行200英里的赌注，它一旦起程再要撤回去可就不那么容易了。
向我们农场宣告新的季节来临的大雁知道很多事情，其中包括威斯康星① 〔威斯康星〕美国的一个州名，位于美国中部。的法规。11月份南飞的鸟群，目空一切地从我们的头上高高飞过，即使发现了它们所喜欢的沙滩和沼泽，也几乎是一声不响。乌鸦通常被认为是笔直飞行的，但与坚定不移地向南飞行200英里直达最近的大湖的大雁相比，它的飞行也就成了曲线。大雁到了目的地，时而在宽阔的水面上闲荡，时而跑到刚刚收割的玉米地里捡食玉米粒。大雁知道，从黎明到夜幕降临，在每个沼泽地和池塘边，都有瞄准它们的猎-枪。
三月的大雁则不同。尽管它们在冬天的大部分时间里都可能受到枪击，但现在却是休战时刻。它们顺着弯曲的河流拐来拐去，穿过现在已经没有猎-枪的狩猎点和小洲，向每个沙滩低语着，如同向久别的朋友低语一样。它们低低地在沼泽和草地上空曲折地穿行着，向每个刚刚融化的水洼和池塘问好。在我们的沼泽上空做了几次试探性的盘旋之后，它们白色的尾部朝远方的山丘，终于慢慢扇动着黑色的翅膀，静静地向池塘滑翔下来。一触到水，我们刚到的客人就会叫起来，似乎它们溅起的水花能抖掉那脆弱的香蒲〔香蒲〕多年生草本植物，别名蒲黄、蒲草，是制造人造棉和纸张的原料。身上的冬天。我们的大雁又回来了。
第一群大雁一旦来到这里，它们便向每一群迁徙的雁群喧嚷着发出邀请。不消几天，沼泽地里到处都可以看到它们。在我们的农场，可以根据两个数字来衡量春天的富足：所种的松树和停留的大雁。1946年4月11日，我们记录下来的大雁是642只。
与秋天一样，我们的春雁每天都要去玉米地作一次旅行，但绝不是偷偷摸摸进行的。从早到晚，它们一群一群地喧闹着往收割后的玉米地飞去。每次出发之前，都有一场高声而有趣的辩论，而每次返回之前的争论则更为响亮。返回的雁群，不再在沼泽上空做试探性的盘旋，而像凋零的枫叶一样，摇晃着从空中落下来，并向下面欢呼的鸟儿们伸出双脚。那接着而来的低语，是它们在论述食物的价值。它们现在所吃的玉米粒在整个冬天都被厚厚的积雪覆盖着，所以才未被那些在雪中搜寻玉米的乌鸦、棉尾兔①〔棉尾兔〕北美的一种野兔，性情温和。、田鼠以及环颈雉〔环颈雉〕也称野鸡、雉鸡，主要分布在亚洲，原产于我国。19世纪初，欧美引进，数量剧增，已成为当地主要狩猎资源。所发现。
通过对春雁集会的日常程序的观察，人们注意到，所有的孤雁都有一种共性：它们的飞行和鸣叫很频繁，而且声调忧郁，于是人们就得出结论：这些孤雁是伤心的单身。
一只燕子的来临说明不了春天，但当一群大雁冲破了三月暖流的雾霭时，春天就来到了。
如果一只主教雀对着暖流歌唱起春天来，却发现自己搞错了，它还可以纠正自己的错误，继续保持它在冬季的缄默;如果一只花鼠想出来晒太阳，却遇到了一阵暴风雪，也可以再回去睡觉;而一只定期迁徙的大雁，下定了在黑夜飞行200英里的赌注，它一旦起程再要撤回去可就不那么容易了。
向我们农场宣告新的季节来临的大雁知道很多事情，其中包括威斯康星① 〔威斯康星〕美国的一个州名，位于美国中部。的法规。11月份南飞的鸟群，目空一切地从我们的头上高高飞过，即使发现了它们所喜欢的沙滩和沼泽，也几乎是一声不响。乌鸦通常被认为是笔直飞行的，但与坚定不移地向南飞行200英里直达最近的大湖的大雁相比，它的飞行也就成了曲线。大雁到了目的地，时而在宽阔的水面上闲荡，时而跑到刚刚收割的玉米地里捡食玉米粒。大雁知道，从黎明到夜幕降临，在每个沼泽地和池塘边，都有瞄准它们的猎枪。
读了大雁归来 很有感触 作者对大雁的爱给我留下了很深印象 但人们对大雁的猎杀行径却更让人深思~作者开篇便用对比的手法点明了对大雁的喜爱之情：春天充满了生机和希望，人们热切盼望春天的到来，而大雁给我们带来了真正的春天。
在作者的心中，大雁并不仅仅是大雁，而是像人一样有灵性的动物
长时间的观察和研究 更让作者对大雁有一种无法用言语表达的感情。作为一个“爱鸟者”，他同样感伤着大雁的忧郁悲伤。经过多年的观察，作者和他的研究团队发现，6只的雁群是一个家庭，以6的倍数出现的雁群是“一些家庭的聚合体”。那些忧郁的孤雁之所以孤单，是因为他们丧失了亲人，或成了“心碎的寡妇”，或失去了子女，当这种结论被证实以后，作者对“瞄准它们的猎枪”们的反感更加强烈了，乃至成了愤恨!
因而，其对猎杀者的鄙夷和憎恶便显而易见。其实，大雁同人类一样，是有生命，有感情的，在自然界中 我们的地位是平等的，我们没有理由去猎杀它们，人与人之间要和谐相处，人与自然之间更要和谐相处。他们是我们的朋友 难道人类已经残忍到连自己的朋友都不能容纳和接受的地步了吗 为什么非要置之于死地呢 不知为何 一种莫名的伤感油然而生 想到大雁悲惨死去的情景 想到作者看到他最好的朋友慢慢死去却不能帮上一把那种痛不欲生以至于无语凝噎的画面 我甚至不能在写下去了,人类应为自己的行为低头 为大雁的联合性而自愧不如 收起你们滴血的猎枪吧 用心忏悔你们的罪恶 才能冲刷你们肮脏的灵魂~~
三月的大雁则不同。尽管它们在冬天的大部分时间里都可能受到枪击，但现在却是休战时刻。它们顺着弯曲的河流拐来拐去，穿过现在已经没有猎枪的狩猎点和小洲，向每个沙滩低语着，如同向久别的朋友低语一样。它们低低地在沼泽和草地上空曲折地穿行着，向每个刚刚融化的水洼和池塘问好。在我们的沼泽上空做了几次试探性的盘旋之后，它们白色的尾部朝远方的山丘，终于慢慢扇动着黑色的翅膀，静静地向池塘滑翔下来。一触到水，我们刚到的客人就会叫起来，似乎它们溅起的水花能抖掉那脆弱的香蒲〔香蒲〕多年生草本植物，别名蒲黄、蒲草，是制造人造棉和纸张的原料。身上的冬天。我们的大雁又回来了。
第一群大雁一旦来到这里，它们便向每一群迁徙的雁群喧嚷着发出邀请。不消几天，沼泽地里到处都可以看到它们。在我们的农场，可以根据两个数字来衡量春天的富足：所种的松树和停留的大雁。1946年4月11日，我们记录下来的大雁是642只。
与秋天一样，我们的春雁每天都要去玉米地作一次旅行，但绝不是偷偷摸摸进行的。从早到晚，它们一群一群地喧闹着往收割后的玉米地飞去。每次出发之前，都有一场高声而有趣的辩论，而每次返回之前的争论则更为响亮。返回的雁群，不再在沼泽上空做试探性的盘旋，而像凋零的枫叶一样，摇晃着从空中落下来，并向下面欢呼的鸟儿们伸出双脚。那接着而来的低语，是它们在论述食物的价值。它们现在所吃的玉米粒在整个冬天都被厚厚的积雪覆盖着，所以才未被那些在雪中搜寻玉米的乌鸦、棉尾兔①〔棉尾兔〕北美的一种野兔，性情温和。、田鼠以及环颈雉〔环颈雉〕也称野鸡、雉鸡，主要分布在亚洲，原产于我国。19世纪初，欧美引进，数量剧增，已成为当地主要狩猎资源。所发现。
通过对春雁集会的日常程序的观察，人们注意到，所有的孤雁都有一种共性：它们的飞行和鸣叫很频繁，而且声调忧郁，于是人们就得出结论：这些孤雁是伤心的单身。
“一声深沉的、骄傲的嗥叫，从一个山崖回响到另一个山崖，荡漾在山谷中，渐渐消失在漆黑的夜色里，这是一种不驯服的、对抗性的悲哀，和对世界上一切苦难的蔑视情感的迸发。”这是利奥波德在其环境伦理学名著《沙乡年鉴》中一篇名为《像山那样思考》的文章开头的一段话，它反映了一种新的伦理，新的思维方式。
在科学已经发达到可以制造中子弹、复制器官甚至克隆人的时刻，人类似乎有理由相信自己已成为地球的主人。不是吗?我们可以决定地球上一切生命的存亡，甚至包括人类自身。这样一种巨大的权力，其实蕴藏着巨大的危险。权力的背后是责任。如果我们不能审慎地使用人类所掌握的权力，必将为此付出悲惨的代价。我们已经习惯了人无所不能的神话，却忽视了这样一个基本事实：到目前为止，我们仍然在众多方面受制于自然和那不可知的命运。在可以预见的将来，这个基本事实是不可改变的。而且，即使在那些人类宣称已经认识的客观规律，我们称之为科学的东西中，仍然隐藏着不少谬误，并且其危害尚未充分显现。
科学是一柄双刃剑。当爱因斯坦发现“相对论”时，他也许只将它作为一个科学的进展;但当原子弹被制造出来后，他充满了深深的忧虑。广岛原子弹爆炸的巨大火光，不仅照亮了广岛的夜空，也照亮了人类思想领域中一直被忽视的部分：人与自然的关系。
利奥波德是美国环境保护运动的先驱，他首先提出了土地伦理的概念。“土地伦理是要把人类在共同体中以征服者面目出现的角色，变成这个共同体中平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊重，也包括对这个共同体本身的尊敬。”在利奥波德所称的共同体中，不仅包括人和人类社会，也包括土壤、水、动物和植物。这就从全新的意义上诠释了人与自然的关系。
人作为一种生物，是地球大家庭中的一员。从绝对的意义上讲，人类并不享有比其他生物更多的权利。但传统教育给我们灌输的是这样一种错误观念：自然资源是取之不尽，用之不竭的，人类应当充分利用和改造自然。在这种错误观念的指导下，我们肆无忌惮地采掘矿藏、砍伐森林、围湖造田、汲取地下水，向自然索取一切我们需要的东西。于是，在人类的物质生活水平得到前所未有的提高的同时，环境也遭受了前所未有的破坏。今天，当我们面对城市灰暗的天空和频频肆虐的沙尘暴而慨叹时，难道不应当反省吗?正如奥利波德在《关于一个鸽子的纪念碑》中写到的：“新发明给我们带来的舒适要比鸽子给我们的多，但是，新发明能给春天增添同样的光彩吗?”主要由于人类的原因，在过去的几十年里，大量的野生动植物已经从这个地球上消失了。我们的后代将再也看不到它们的身影了。虽然，孩子们仍能从博物馆的标本里看到它们的形状，但它们已经是没有生命的了，它们再也不能感受到和煦的春风和温暖的阳光了。从功利的角度讲，它们再也不能像原来那样为人类服务了。事实上，我们已经剥夺了后代的某些权利，使他们再也不能获得和我们同等的发展机会。这公平吗?
是采取行动纠正我们所犯错误的时候了。我们再也不能贪得无厌地向自然索取了!我们再也不能自私自利地只顾当代人类生活的改善而不为后代留下发展的机会了!我们再也不能无情地毁灭地球上的其他生命了!
当我们打算这样做并开始这样做的时候，我们已不知不觉完成了对生命的超越，对人类本性中丑陋一面的超越，对人类全部历史错误的超越!
