说园读后感（精选4篇）_说园有感
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第1篇：说园_读后感
说园 读后感
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的著述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的著名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专著，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。” 陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。《说园》，文笔清丽可诵，引人入胜，对造园和赏园亦有独到精辟之见解，可供园林、建筑及旅游工作者参考。
说园 经典语录
1园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
2园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
3造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
5园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
1中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小(网师园水池仿虎丘白莲池，极妙)，处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然大远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
在《说园》中，陈从周先生提出了关于园林建筑理论的一些概念，如静观、动观、仰观、俯观，叠山理水，建筑栽植，曲直含蓄等，虽然说的都是审美方面的事，但也关乎构园的关键。正如先生所言：“能品园，方能造园，眼高手随之而高，未有不辨乎味能著食谱者”。这让我想起严济慈先生也说过类似的话，他认为青年就应该“好高骛远”，没有对高的理解和境界，怎能做出冲高的努力。话说回来，书中一些专有概念中有几个字对我很有触动。
如“叠”字，在《说园》中多次提到，过去我对“叠”于山的意义并不是很明了，印象无非是重重叠叠这么一种意象。看了《说园》后，我对“叠”字有了一定了感觉，我感到叠不仅是个构园假山的技法，其实也是欣赏园中假山的关键字眼，记得有对名联的上联就是这么比拟的：“书似青山常乱叠”。陈从周先生对“叠”字在构园中有很高的要求：“叠石重拙难”，他还具体提出：“叠黄石山能做到面面有情，多转折；叠湖石山能达到宛转多姿，少做作，此难能者”。
又比如“曲”字，陈从周先生也非常讲究。他认为“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。”我过去受龚自珍《病梅馆记》影响，对“曲”有一定的抵触心理，可是具体到园林，“园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲在有度”。联想起现在搞水利建设，把过去自然形成的弯弯曲曲的河道都截弯取直，好像更有条理，更为壮观。可是这种一统的审美观造成了自然的极大破坏，如近年洪水要么不发一发则不可收，一泄千里，造成的破坏远远超过没有治理之前。
陈从周先生自号“梓翁”，其书斋为“梓室”，可是因为我读书一贯不求甚解，看到后从来没有细想，以为所谓“梓”总与园林建筑有关系吧。后来读《梓翁说园》一书的前言后方明白其中的道理。原来，在我等外人看来作为建筑大师的[陈从周先生，在其任职的同济大学内却有不同的看法，比如说他不是所谓“科班”出身，比如认为他设计园林拿不出像样的设计图，是到现场指点，等等，因此称他为“匠理”工程师（工匠）。而陈从周先生听后并不介意，索性自称为“梓人”，这是取自《周礼.考工记》的词语，“梓人”意即木匠，“梓室”就是匠人所居也。
和梁思成专业科班出身不同，陈从周先生是中文系毕业，又师从张大千学画，并有不俗的业绩。他是从美术切入到园林及古建筑专业上去的，在这过程中，他从《木经》到宋代的《营造法式》再到载有梁思成等文章的《中国营造学社汇刊》，这么一路自修下来，并问学前辈建筑学家如陈植、朱启钤、刘敦桢及梁思成等先生，拜他们为师，如此成就了陈从周在园林和古建筑方面的名望，他不仅成为这方面的专家，而且成为了大家。其实在陈从周先生这样的年代，像他那样非本专业出身而后跨界成为大家的人很多，比如在人文学界就有鲁迅、郭沫若、陈梦家、闻一多等。更何况园林和古建筑专业本来就和文史和美术方面有着千丝万缕的联系，所以陈从周先生成为这方面的大家也有水到渠成的因素。
与同济园内那些不同看法不一样的是社会上对陈从周先生的认可，他在园林和古建筑方面的多种著作都成为治园林与古建筑者的必读书或重要的参考书。贝聿铬聘他为贝聿铬建筑事务所顾问，日本科学院聘他为外籍院士，海外学术界称其为中国园林之祖。这里涉及的就是一个民族特色的问题，若用套话演绎，就是越是民族的就越是世界的。那么如何能做到很民族的特色？怎样去弘扬民族的传统文化？这不是现代所谓科班教育所能做到。
园林和古建筑具有很强的民族性，积淀着深厚的文化传统。如果没有一定传统文化的浸染，是无法在园林和古建筑专业中脱颖而出的，但若仅有一定传统文化的修养，而不能化到所从事的专业里，也是不能出奇制胜的。从这个意义上说，陈从周先生不仅不是匠，是家，而且是大家。读陈先生的几种著作，让我感到一通百通的感觉，里面有史有诗有画还有他的专业，而这一切都是融合在一起的。比如他谈诗文，其中却有不少诗情画意，他谈山水画的审美理论，从中可以悟出他在园林古建筑方面的造诣，而他谈园林的布景造化，也能让人感受到仿佛跟他在一起欣赏一幅山水画。这种意象纷呈的感觉让人如行山阴道上，在摇曳多姿中享受着一种天然浑成的审美愉悦。
同济园那些对陈从周先生的说三道四让我想的很多，在此次写作中我一直在自问：什么是匠？什么是家？我感到，能把各种知识融为一体的是家，而只能依葫芦画瓢的是匠。而这么多年来，我们一边打破原有的文化传统，一边是却食洋不化，或全盘西化或西装马褂混搭。正因为如此，所谓创新所谓原创只能停留在口头上，流行的都是那些贴牌的模仿的山寨版。形而上者为之道，形而下者为之器。我想同济园内很多只能是器，像陈从周先生这样得道者只能是少数或是个别。
对传统山水园林有着浓郁兴趣的钱学森，最推崇的就是陈从周写的一手好诗。研究园林和古建筑，没有深厚的传统文化修养是成不了才的，陈从周由文史到国画，再到古建筑园林，恰是一条必须的“科班”之路。正像有人说的，路径决定了境界。如果没有文史的积淀，没有艺术的熏陶，陈从周也不可能达到现在的成就。这也是他为纽约大都会博物馆设计建造中国式园林“明轩”引起世人瞩目，成为经典的最好注解。据说，陈从周先生晚年醉心昆剧，一天不听昆曲便饭食不香，他还写过《园林美与昆曲美》等多篇谈戏说曲的文章。这是他浸染传统文化最好例子。如今昆曲和园林的结合范例已经耳濡目染，并不以为罕。
说到陈从周的传统文化修养，我从他生前编定的最后一本书《梓室余墨》中略见一斑。这本书中所收随笔近500篇，内容虽以他的专业古建筑、园林为主，却涉及书画、古迹、文物、民俗、人物等领域，就像一本小型的百科全书，这里我们不仅感受到作者的文字和学术方面的功力，也让人感到作者的知识之丰富，如此的知识储备足以让陈从周先生在专业上取得别人难以取得的成就。正如张舜徽给刘梦溪信中所谈到的：“如欲权衡人才之轻重，盖有专家与通人之别。专家路窄，通人路宽；专家但精一艺，通人则能开廓风气，影响于当时及后世者，则以通人为大。”陈从周先生正是这样一位通人。
读陈从周先生的书让我想到了徐志摩、沈从文，想到了叶圣陶、俞平伯，想到了合肥四姐妹，想到了王世襄，那些走向新世界的传统文人们„„ 当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。
总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习，才能体会到，并运用到现在的园林设计之中，作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西，但是也有很多是自己看不懂的，陈从周先生的园林言虚实，为学亦若是。“余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。敢贡已见，求教于今之方家。老去情怀，期有所得，当秉烛庚之。”是何等情怀，我们应该继续努力，似乎这也是我们的历史使命，为了让中国园林在世界上继续大放异彩。
第2篇：说园读后感
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说园读后感
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说园读后感（一）
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
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《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中
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求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。
说园读后感（二）
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。
中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园
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应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信
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息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。，希望能帮助您！
第3篇：说园读后感
选修课《中国昆曲经典赏析》论文
《说园》读后感
读完陈从周先生的《说园》一文，我感到首先十分骄傲，骄傲的是中国的造园艺术竟然如此妙趣横生，博大精深。但同时又感到非常痛苦，现代中国人日常生活所使用的建筑已经非常西化了，我们从小在鳞次栉比的单元楼里长大，整日穿梭在阻碍视线的高楼大厦中，根本没有机会领略中国园林艺术的精妙。但更加庆幸的是，我能有机会拜读陈从周先生所记述的造园理论，于我来说这可称得上是一次对传统艺术的重新发现，一种美的熏陶与震撼。中国古代的建筑艺术，平常几乎不为常人所能接触到，我对于庭院的认识从前只存在于诗词歌赋中，特别是“曲径通幽处，禅房花木深”的静谧雅致引起了我深深的向往，但仍然无法想象园如何日涉以成趣。《说园》一文使得我得以一窥造园艺术的一隅，文中写到上十个进行园林规划师需要讲究的点。首先，设林应当因地制宜，做到“园外有园，景外有景”，而根据园子大小的不同，空间设置的原则也不尽相同，小园要细心雕琢静观，而大园则要考虑动观的安排。其次，园内的设置应当是建筑、山水与花木的有机组合，每一处绿化都要做到能入画，每一处景要根据仰视和俯视角度的不同来布置，照顾到层次的合理。同时，园内的装修、字画和亭榭之额都要多加考量，再予设置。中华文明与西方文明一个很重要的区分点就是，无论是在字画、戏曲，还是在园林艺术中，中国人最强调的一点就是要写意。在建筑中的表现就是，西方建筑更讲究个体的完美，主要体现在他们对于雕塑艺术的精练上，西方建筑更加活泼和讲究规则。如果在园内摆上数十种花卉，西方园林更注重花盆摆放所形成的图案，而中国园林则讲究花卉的姿态，这也就是陈先生所说的“我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律，书画重笔意。”先生所提的理论另一个我深以为然的一点是，曲中寓直，曲折有度。园中两侧都要有风景，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长趣味加深。这在中国文化中也有体现，中国人处事一向注重对度的把握，多一分少一分都不是最好的。在诞生于园林中的昆曲里，也是讲究度的把握，演员所唱的水磨调不好过于婉转，否则就成了炫技，而不能真切地传达词曲中蕴含的情感。另外还有一个妙处就是中国园林讲究含蓄，“鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游客反多增趣味”。这种说不清道不明的文化偏好，也为中国人运用在日常生活中，似乎凡事都要隔着一层窗户纸才好，保持这种朦胧的美感。陈先生也强调园林应各具特色，如果定一式，使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有《芥子园》，文章之有“八股”一样，索然无味。由上可见，中华文化的艺术表现形式虽然多种多样，但文化内核都是相通的。此文另一个让我击节赞叹的无疑是陈先生清丽的文笔，把如此艰深繁复的造园理论写得引人入胜，深入浅出，可以说陈先生的文笔让我羞愧地觉得我在这里写下的文字是如此地多余。通读全文，仿佛在陈先生的带领下，游览了一座精雕细琢的古典园林。我也似乎领略到了“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的清秀淡雅，观赏到“秋色入林红黯然，月光穿竹翠玲珑”的色彩斑斓，看到了“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头”的层层叠叠。“万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰；紧凑不觉其大，游无倦意，宽绰不觉局促，览之有物。大胆落墨，小心收拾；使宽处可容走马，密处难以藏针”，如此词文，非古文底蕴不深厚者难为。领略完陈先生笔下各具特色的园林，将来若我有幸，必将到网师园、沧浪亭、沈园、颐和园、豫园等地一探究竟，置身在杜丽娘和柳梦梅一见钟情的园林中感受风、光、空气的洗礼，置身于一扇虚掩着的园门前，推开吱呀作响的园门，看见的正是满园春色如许，想必又是一番绝好的体验。
第4篇：说园 读后感
说园 读后感
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的著述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的著名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专著，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。” 陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。《说园》五篇，文笔清丽可诵，引人入胜，对造园和赏园亦有独到精辟之见解，可供园林、建筑及旅游工作者参考。
