《月球探秘》观后感_月球探秘
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《月球探秘》观后感
近期,初中物理教参(视频资源)要修订, 资源中有一些太空情景的画面,于是找来 《月球探秘》,一方面看看有没有可利用的资源,另一方面想了解和学习一些该片的选题开发、拍摄技术甚至摄制流程、拍摄技巧等方面做法和思路。
一、内容简介
《月球探秘》主要包括月球的诞生之迷、月球对地球气候及环境的影响、月球对地球生物节律产生的作用等方面的基础科普知识；另一方面也介绍了中国及其他国家的登月研究与计划，激励青少年对月球的不断探索与研究。由于影片采用了大量的三维电脑制作技术，影像非常逼真，确实是一部很好的影片。该片是由北京科学教育电影制片厂制作完成于2009年，除获得第三届中华优秀出版物奖外，还获得第十三界华表奖优秀科教片奖、第二十七界金鸡奖最佳科教片奖、中国优秀电视纪录片十佳纪录片奖。
二、影片特点
1．理论权威。
该片是中国科教电影首次与英国BBC公司及美国航天局合作，另外聘请了国内首席月球地质科学家欧阳自远及国内首席登月设计师孙家栋两位先生为该片科学顾问，保证了影片的科学权威性。另外，影片后半部分着重介绍了中国载人登月的宏伟计划，以及嫦娥探测卫星的突出成绩，使一部纯粹的科教片成为还包含爱国主义教育题材的影片。因此一部好的资源片子与权威的部门，权威的学者合作，并突出或关联上教育性还是很重要的。
2．拍摄新技术的应用
首先是三维动画的制作，该片采用了国内先进的三维动画创作手法，真实的再现了45亿年前月球诞生的过程，相关评价也经常提到：月球诞生的壮丽画面，超过了国内外同类的影片。另外，利用最先进的合成技术，模拟未来中国登月实景，为了实现影片的真实性，采用了三维制景与真实拍摄合成的制作手法。在摄影棚搭建的月面上拍摄真人扮演的宇航员，再与后期三维动画结合，得到未来登月的幻想场面，场景的设置可与美国科幻片比拟。大量合成镜头采用佳能 5D MARK2拍摄完成，利用数码像机的RAW格式为合成素材，在画面上合成恒星，月球，星空背景等图像，该种创作手法在国内为第一次。通过学习这部影片，了解了拍摄合成技术，对物理教学资源的部分摄制内容有一定借鉴作用。
3．工作流程科学严谨
网上有一篇对导演段鸣镝的采访摘录，其中提到了“选题，采访、剧本、分镜头设计、制片、素材收集、拍摄、剪辑、合成、解说、动效的制作流程”。特别是在拍摄之前的制片和素材收集阶段，包括“前后期、人员、设备的安排”“周期计划”“场景的选定与合并”“核对与收集片中欲出现的道具”，这与我们的很多工作是相似，但通过他的介绍对比我们对这个环节重视和实际工作的程度还远远不够。当然，其他的工作环节工作也非常细致。比如拍摄，拍摄分常规拍摄、特殊拍摄、动画合成等方式，每一中拍摄又有它的拍摄原则，如“集中拍摄原则”“同一场景里都是先拍全景原则”等等；剪辑的阶段也是有很多讲究的，如粗略剪辑、声音剪辑、调色、上字幕等等，这些都是我们常常作但不了解它的工作原则和工作阶段。
总之，这部影片看后一方面提高了我的鉴赏力，另一方面也接受了一次影视培训学习，对将来的工作会有很大的借鉴作用。
2011．5．1
1（参考资料）
段鸣镝，毕业于北京广播学院电视系（今中国传媒大学），现为传媒大学电视编导专业在读硕士。2000年毕业分配至中央电视台科教节目中心（北京科学教育电影制片厂）工作，自2002年起担任中央电视台《见证-发现之旅》栏目主编，2004年调任中央电视台科教中心总编室工作，专门从事中心重点片制作，2009年担任中央电视台科教中心首席导演职务。2010年初担任中央电视台科教中心电影部主任职务。2011年3月担任中央新影集团（中央电视台新影中心）对外合作部主任职务。
刚才我们说到分镜头设计，其实分镜头设计还有原则，它和故事片不太一样，这个是我琢磨的，最小的单位是镜头，比镜头再大一级的单位就是场，一场分成多少个镜头，比场再大一点的就是幕，基本上都是这样一个分法。现在纪录片，我们来操作的纪录片基本上是三幕，不知道大家对这个有没有概念。实际上我认为都可以归到三幕式的概念里面，这个和剧本有关，以后我们可以再交流。
分镜头还有一些要设计的，比如说你是否采取特殊的拍摄手段。因为你一到特殊拍摄手段，你一定要设计，这个是错不了的。比如说刚才的月球探秘里面，一个花在镜头里面展开，如果一个镜头拍那是不可能的，那需要一宿，这个东西一定要设计。我遇到这个问题了，有很多老同志，其实科影厂特技摄影是非常强的，这些老同志已经退休了。其实我听说有很多老同志是这样的，什么花他都知道。比如说苜蓿花，大概是在这个月的什么时候开，它大概在什么时间开，它开多长时间，很多老的摄影师都知道，有各种植被，在什么季节太阳会在什么位置，他们都知道，月亮朝西，我们可以推，这都是有公式的。关于这些东西你在拍之前肯定要设计，你不能说我到那里等，你请这些摄影师一天五千块钱，你肯定不能等，你等不起。所以很多东西在拍之前一定要有分镜头设计、场景设计、合成的设计是要有剧本的，我怎么合，刚才大家看的那些全部都是有剧本的，我怎么拍，非常复杂。
我前两天看田壮壮说那个《狼灾计》拍了三个月，我们干了几件事，先选题，写剧本，分镜头设计，能拍了吗？还拍不了，下面要干什么呢？有非常重要的一步就是制片，你不做这一步根本拍不了，你计算费用了吗？前后期、人员、设备，你的周期怎么设备，你必须得进入一个制片阶段，这个阶段非常重要。人员安排，我怎么合并场景，怎么尽量少转场，这些都非常重要。下面进入到制片的流程，制片流程完了以后能拍吗？还拍不了，下面是素材收集阶段，比如说你拍摄都得有依据，比如说现在我要拍一个汉代的东西，汉代的东西你有依据吗？不能说你借的衣服是清代的，有人说我不用管这个，我有美术，我真的这么认为，除非你用的是特别好的美术，那怎么另说，你基本上可以省心了，如果你没有用大美术家呢？基本上都得牵扯到素材收集的阶段，比如捉汉代人跳舞，他跳的什么舞，我不知道大家有没有看过冯小刚《夜宴》的舞蹈，真的很接近汉代的舞蹈，因为舞也有流传，还有画的图，他们是经过严密的考证。还有女的是剃眉，汉唐是那样的，汉代的贵族妇女要涂白脸，这个事我也有考证。汉代有一个陵墓，挖了陪葬坑，里面出的木俑脸全部是白的，这些东西你要考证，尤其是纪录片，我觉得更需要一些这样的东西。
有的素材你能买不要拍，当然你要看价格了。比如说你有的素材拍不到，比如说我要拍北极熊，你没有时间，现在北极熊好像都快灭亡了，北极的雪融化的很厉害，BBC去年到北极都没有拍到北极熊，你怎么拍呢？你要买，你这个片子都设计好了，你也有分镜头，我得去联系，BBC卖给你吗？他卖给什么版权呢？我买六年的时间都不一样，你得跟他们谈。所以他肯定拍不了。新影的镜头一分钟多少钱，我是转成高清的，还是直接拷贝，你都得跟人家谈。
拍摄有一个原则，第一个是集中拍摄原则，它跟故事片很像，我们先吃同一场景，好莱坞可以为了演员来换场，但是除了演员之外，不可抗因素是另外的，地震、冰雹那另外说，除了演员之外没有不可抗因素都是集中拍摄，集中在统一场景把这个拍摄完。我有一个老师是科影的很有名的导演，他是美国佛罗里达电影学院的硕士毕业生，我们从他那里得到了很多收益，他的老师是特别有名的《美国往事》的编剧，所以他从美国人那里听了很多东西，他直接把他老师的东西讲给我们听，所以我们有很大的收获。
我们回到拍摄来说，我在同一场景里都是先拍大的，有的人不太懂，我按照剧本，一定先把全景都拍完了。如果是拍电视，以前我一天能转四个场子，上午两个，下午两个，如果你拍戏更不能这样干，顶多上午一场，下午一场。如果你拍电影，用胶片拍，我一天拍10到12个镜头，如果拿高清拍稍微快一点，一天超不过20个镜头。拍摄是很复杂，也是很慢的过程。
还有一些比如说是常规拍摄，还有什么时候拍，动画合成的，这个是专门拍摄。拍摄完了干什么呢？拍摄完了我们进入到剪辑的过程，剪辑过程是非常重要量化的过程，一般我们粗略这么说，一个片子后期的成片一分钟需要的剪辑时间是一个小时，这是很粗的时间。但是基本上我觉得是这样的，实际上一般来说，第一个事干的是什么，一般来说第一件事千万不要剪，上面一分钟都剪定了，后面29分钟还在那里，这是非常作为的过程。实际上干电视跟很多艺术有相通的地方，绘画也是这样的，绘画上来是先大轮廓的，我不知道大家有没有学过这个，绝对没有人上来先画眼睛，再画别的，绝对没有人这么干，为什么呢？因为你最后没有找到大轮廓，所以一开始都不是这么画的，是先画大轮廓，我们看画素描的人拿根笔，在那里比划，基本上是这样一个位置，脸蛋给你勾出来了，跟照片一样，是这样一个过程，其实我们做片子也是这样的，你做的第一步是堆素材的过程，你先把素材在时间线上先堆上，堆上之后完了之后你再做第二步，第二步还是一个找感觉的过程，有的时候剪片子是这样的，不单单是剪剪子，很多时候需要导演有一种忘我的精神，何谓忘我呢？有时候写剧本都是这样的，你在写剧本的时候，我经常带着画面和声音一起写，一个好的导演我觉得应该是这样的，你脑子里面反应出来的不是字，而是画面，那个时候你的剧本就会很出色，而且会有画面感。
我们举一个例子，新生代的化石发现（念稿子），你在写的时候带着画面写，有时候不但要带着画面，还要带着声音，声音是非常重要的。导演进入到忘我创作的环境的时候，其实就跟疯子一样，他可能一边写，一边在手舞足蹈的表演，他嘴里可能出声，我脑子里想着飞机起飞的画面，解说词进来了，这个点非常好。也有可能我没有，这个解说词压在引擎的声音之上，我要另外一个感觉。实际上你在写剧本的时候是带着声音的，编剧有时候也是一样的，先要有同期声。
实际上剪辑也是一样的，你可以带着声音剪辑。什么时候你留下来了，这个地方可能要加音乐，我要让人们的情感进行抒发。当一个好导演三个事，你对这个事的理解，再一个是技巧，这其实是技巧的一部分。你怎么来控制，有时候你觉得长了，再让关键看受不了，你觉得短了，还没有抒发了，你要延长，剪辑完了干什么，剪辑完了是合成，合成很重要，合成的时间一般都占剪辑时间的1/4，这个是什么概念呢？实际上合成有什么概念呢？调色其实是一个，整个把所有的素材放在一起，其实是精剪的一部分。比如说段与段怎么统一，片与片之间怎么统一，各段之间都有灵活性，因为我没有时间了，实际上有很多片子段和段之间有很大的区别，但是一段之间要保证它的统一。合成还有一个很重要的工作，上字幕很重要的组成部分，是我们做一部片子的重要的组成部分，这是合成部分，这不是剪辑工作。我们把这些都做完了还没有完，要配解说，这个大家都知道，气氛的把握很重要。
解说一般是这样的，你要给解说留下发挥得空间，这是肯定的。因为实际上每个创作者都是这样的，导演的主要工作是评价，但是你得知道什么是好，什么是不好。解说来了，一般来说我给他留空间，你先看一眼，你觉得你想用什么样的东西。有的解说非常沉，我们跟李毅是合作伙伴，他没有太多花哨的东西，有的东西你得找他这样的人配。比如说苏阳比较飘，他的嗓子里面有很多很花哨的东西，你要用他的花音，有的你想用女的，你用不同的人，首先你先有一个想法，基本上你的脑子里面已经想好了，你这个片子是什么样的风格，你先想好。我一般先给他时间，你先琢磨一下是什么味，你觉得合适是这样，如果你觉得不合适你跟他说，我要什么，因为你是导演，你要对你单位给你投的钱负责，你是总负责，最后他得按照你的意思来。
现在我们说了几件事，从选题开始，采访、剧本、分镜头设计、制片、素材收集、拍摄、剪辑、合成、解说，这都是这个剪子的流程，往下是什么呢？相当重要的一件事，音响音效是片子里面非常重要的一件事。一般怎么做呢？我先做动效，而且我现在都是这么要求的。不要配音，不要解说，什么我都不要。这个片子里面只要有动效全部给我铺上，你别觉得费那么大劲，将来音乐都给压了，解说都给压了，那我不管，你现在要先满铺，因为有时候动效给你很多灵感，你突然发现有了动效解说词都得让，音乐有的时候要让动效这都有可能。
动效就是音响音效，比如说瀑布的声音、鸟叫、关门、走路、汽车的声音，你看到片子里面有声的地方都有声音，往高级走是非常难的事。比如说我做5.1，你还得有这样的声音，根据维斯勒原理离你越近声音越尖，其实拍电影，拍电视有很多科学的东西，光谱也是，蓝的是短波光，红的是长波光。声音也是这样的，也有音频、高频、低频，你作为一个导演，所有工种里面和这个有关的事你都得把握，要么你怎么指导别人呢？音响音效是个大功课，这里面的事特别多。同期怎么录也很重要。
