CGI技术——《恐龙》观后感_恐龙回来了观后感

CGI技术——《恐龙》观后感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“恐龙回来了观后感”。

当代影视作品中CGI技术的运用

——观《恐龙》有感

没看这部电影，也没听老师介绍CGI技术的时候，我以为《恐龙》这部电影就是迪斯尼公司出品的一部纯粹的商业动漫。听过介绍并完完整整看过这部电影之后，我才深深的被震撼了，没想到CGI技术的运用，使得这部电影留给我如此之深的印象。

有人说《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，因为CGI技术的使用使得观众完全沉浸在亦真亦幻的奇妙世界之中。据说，全片有1300个特效镜头，所以它当之无愧成为了同类影片中最为复杂也最为壮观的一部。有了这些特效与现实背景相结合，这部电影才能将观众带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

电影恐龙讲述的在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，从没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着他们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的手冷克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹尼拉的支持下，阿拉达向传统发起了挑战并证明了适应环境并互相团结才是最好的生存之道。

谈到恐龙题材，不得不提到斯皮尔伯格的成名作之一—《侏罗纪公园》，这部电影是具有一定颠覆意义的，讲述的是现代人复制恐龙最终自食恶果。这部电影很显然是以情节取胜，影片中描绘的多是庞大狰狞的恐龙形象，很容易就能引起观众紧张的情绪。而《恐龙》则不同，其主角一只禽龙却显得可爱亲切，故事也感人至深。我想其中很大的原因是因为电影出品公司——迪斯尼一贯的风格：温暖、友善，充满希望，它们将动物拟人化，像人类一样，喜怒哀乐，说话，思考，甚至作出很多丰富生动的表情。从电影主要内容的简介也许就可以看出来。

在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹的融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和片中的恐龙也被有机的结合在一起。这样的结合带给我们新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。

回过头来仔细观看了《侏罗纪公园》，对比可以看到，恐龙形象的制作比《恐龙》中形象的制作粗糙很多，片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察这只脚，它的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的。其次，《恐龙》片中那青翠的山林、清澈的溪水、皲裂的土地等虽然都是计算器特效创造出来的画面，但那画面里对历史的再造是几可乱真的。而看《侏罗纪》，如果你不被情节吸引，认真观察恐龙的细节，你就会发现，那种亦真亦幻的感觉是没有的。可能因为当时技术相对较为落后的缘故。听过老师的讲解之后，才了解到，电影所带给我们那些奇妙的、身临其境的感觉都得归功于CGI技术的运用。那到底什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（computer—generated imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术

是一个用于定Web服务器的与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或者其他内容的处理方式是想通的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生成动态内容。使用CGI技术的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

至今为止，CGI技术已经被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。从20世纪90年代开始，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。CGI技术无需摄影机的介入，二十依靠计算机创造出的一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

不过纯粹利用CGI技术制作动画影片效果是很轻微的，必须结合实景拍摄才能达到最佳效果。据说，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。加州死亡谷、澳洲坎贝尔国家公园、弗罗里达的沼泽、夏威夷两大岛、委内瑞拉国家森林公园、西萨摩亚群岛等14个景点。这些景色由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖，极其真实可信。

这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。影片中中，有迪斯尼擅长的友谊刻画，当然也有着恐龙吃恐龙的残忍镜头。但是藉由3D将栩栩如生的恐龙搬上银幕，其实已经让许多人在看预告片的时候张目结舌，还有人甚至表示，迪斯尼已经把电影拍成这样的地步，让电影已经不知道要进化到什么样更惊人的地步。工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。

为了达到惟妙惟肖的效果，DISNEY甚至还花钱请一些生物学家、运动学家和高超的电脑技术人员。与此类似的一个镜头在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战你的判断能力。我觉得这不是一只恐龙脚，简直是DISNEY的自信与得意。

因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。

也就是经过计算机这样的特效处理，呈现在大屏幕上的气势才令人叹为观止，仿佛观看真实远古大地的纪录片一样。尤其是整部电影中很多特写镜头的运用栩栩如生，恐龙蛋的漂泊，恐龙抬起的大脚，恐龙犀利的眼神，流星落地激起的尘土，落水溅起的浪花„„每一个特写镜头所描绘的画面都非常精确和科学，这不是一个画家能够单独办到的，没有整个创作团队和计算机的计算，是无法达到迷惑我们的眼睛的效果的。

我想《恐龙》这部影片的产生不仅仅是带给我们视觉上的冲击，它应该是一项影视技术变革的序幕，是推动影视业发展的动力，可以毫不夸张的说在当时，这是全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺：而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。现而今，CGI技术在数字化方面的应用已经越来越广泛，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了新意义上的超真实境界，这也许就是未来的发展潮流吧。

现在三维技术已经渗透到其他行业，现在很多商业中心已经出现了各种多维世界体验中心，将人放在亦真亦幻的场景中去真正感受IT技术带给人的美好享受。

当然，CGI技术在向前发展的路上必须要面对的一个问题便是经费和开支问题，从上面的数据可以很明显的看到，制作一部质量非常高CGI电影，需要消耗巨大的人力、物力、财力。《恐龙》这部影片花费了大概3.5亿美元，虽然上映后，票房全线飘红，但是我们更加希望看到的是低成本高回报的电影。巨大的消耗往往意味着浪费和不必要的开支，所以在CGI技术推动影视业不断向前发展的过程中，我们不得不考虑这一点。

前段时间当史诗级的特效电影《阿凡达》上映后，便掀起了一股3D风潮，国内争先上映各种3D电影，而且票价和普通非3D电影贵了将近一倍。然而当我们看到那些电影之后便觉得索然无味，也许经典并不可复制，而拙劣的模仿只能是邯郸学步。希望在CGI技术或者其他影视制作技术向前发展的路上，我们要脚踏实地，不断创新改进，这样才能真正推动影视业甚至其他行业向良好的趋势发展。

电影业风云变化，IT技术也日新月异。我们有理由相信，全三维CGI技术能够在不久的将来快速推动影视及其他行业的发展。