“弦歌八千载,弦弦撩我心”——华夏古乐观后感_弦弦撩我心

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“弦歌八千载，弦弦撩我心”

——华夏古乐观后感

“弦歌八千载”, 中国的古典音乐，经历了八千年的历史，在这几千年的沧桑岁月中，先人们给我们留下一座丰富的音乐宝库，他们用自己的审美情趣谱写了巨幅的音乐历史篇章。而河南博物院华夏古乐团通过梳理探究中国音乐的根源及脉络，整理这些音乐文化遗存，让我们有幸与上古人进行了心灵的对话。

子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”人的修养，开始於学诗，自立於学礼，完成于学乐。儒家认为，诗、礼、乐三者是教化民众的基础或者说三种载体与手段，必须恰当利用。因此，“兴於诗、立于礼、成于乐”可谓是儒家的教育思想的概括，进一步，则可以归结为审美教育思想。同时这也体现了音乐在我国文化中举足轻重的作用和不可替代的地位，但是古典音乐的低迷和与市俗文化的脱节令人堪忧。

为了让几千年前的音乐重现，河南博物院复制出20多种古乐器，并在2000年成立华夏古乐团，乐团严格以我国中原地区的出土文物为依据，原型复制了包括编钟、编磬、古笛、埙、瑟、古琴、鼓等一整套体现华夏音乐早期形态的古制乐器，经过省内外专家的严格论证与排练，推出了一大批不同风格的古代乐曲，其承载的民族文化记忆在当今多元文化语景下为弘扬民族艺术起到了不可替代的重要作用。

在这次华夏古乐音乐会中，首先以一首悠扬明亮、直入人心的《远古的回响》为开场曲，骨笛声声，配合着陶埙、陶鼓和台上演员的表演，仿佛带领我们回到了远古先民们暴霜露，斩荆棘，开创华夏文明的波澜壮阔的时代。那九千年前古人祭祀神明，表达对生活热爱的场景也使我更直接的体会了我们引以为豪的中华文明的大哉，美哉。

随后的商周古乐更令人心潮澎湃，这一时期音乐作品有《鹿鸣》，《关雎》，《兼葭》等诗经音乐的部分篇章和来自古代琴谱的古琴音乐。这些音乐作品的主流是礼乐思想，乐中之声“和而不淫”，乐中之情“止乎礼义”，是雅乐的代表作品。而春秋后期新兴的“郑卫之音”冲击荡涤着雅乐，雅乐的衰落与俗乐的兴起成为春秋后期音乐文化的主要特征。我们对于这类音乐的赏析，应看到的音乐风格的转折，社会主流审美的改变，以及作品中郑，卫两国淳朴的民风和一代新音乐的亮丽之风。

最是那弦外之音，韵外之志的古琴声深深的触动了我的心灵，古琴艺术以音乐的微妙美好的展现了中国文人看似“淡”实而并不平淡的广阔世界，它是重视情感的艺术，在素以平淡的乐音中涌动的是深刻深厚的情感，含蓄而又深情。而罗苏理老师那古风古韵，字正声远的《凤求凰》吟唱更是添色不少令人拍手叫绝。

唐代音乐，出现了华丽绚烂的一代新乐风，这一时期的音乐，融入了大量周边国家的文化因素，其音乐兼容并蓄，博采众长，形成了汇集四音八乐的大国音乐风范。无论是大珠小珠落玉盘的琵琶，还是如怨如述的悠悠长笛，都扣人心弦。而那仿佛从敦煌画壁上走下来的婀娜多姿的女子的《倾杯舞》真的让我们体会到了什么叫摇曳生姿，什么叫酒不醉人人自醉。从这些作品中，我们能体会到唐代杂揉并蓄，具典兼容的大家风范。盛世大唐，好一个大唐盛世。

中国的古典音乐，在音乐形式和结构上和西方音乐存在较大差异，它更讲究人文情怀，追求的是“意会”，其“声微而志远”，虽各历史阶段审美标准有不同，其淳厚博雅，飘逸洒脱之风一直贯穿着几千年的音乐史。因而在这些音乐的审美上，要求我们有更高的精神境界和音乐文化修养。

曲已罢声犹未远，弦歌声声八千载。好的音乐不仅能给我们带来精神的愉悦，情感的升华，而且能与我们的情感产生共鸣。让我们共同走入古典音乐的殿堂，体验一段音乐时空的世外桃源，在和谐典雅的音乐意境中，去感受我们先人那感伤悲怀的爱国浩叹；幽怨低吟的别离浅唱；借景抒情的志向表达„„最后再次向河南博物院华夏古乐团的所有成员表示深深的感谢，不仅是这么一场音乐饕餮盛宴，更要感谢他们对古典音乐的传承发扬。