口琴学习心得_口琴学习体会
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自学过程中的“三戒”
读game的帖子《你是怎么样学口琴？》见跟帖18人其中17人自学，只1人参加培训班。我也是个自学者，其他自学者的环境和条件不得而知，就我的自学过程是教训多多。现在回想起来自学须做到“三戒“。
一戒：心猿意马，意志不坚定。说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。
二戒：闷头苦练，缺乏交流。自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明（小面老师），他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以为鉴。
三戒：喜新厌旧，急功近利。“新”就是自己喜欢，别人爱听，社会走俏的曲目；“旧“就是所谓的枯燥无味的基本功练习曲。“新“可以去尝试，“旧“也不能忽视，俗话说“拳不离手、曲不离口“我理解就是无论做任何事情，基本功万万不可丢。我以前的学法就是典型的“急功近利“满足于赶时髦追潮流，结果是一瓶不满半瓶恍荡，然而我真正理解这一道理且花费了高昂的代价。
初学口琴者慎选重音口琴
我看到网上有很多初次接触口琴者在咨询购买重音口琴,我个人看法初学者不宜从重音开始,主要是国产重音口琴大多数的品质和品种都不行,在多数琴行里卖的重音口琴都较低劣,音准问题,漏气问题都很严重.其次只有C调,#C调的重音很少见.由于这些问题的存在会严重影响以后学习的进程,其实你只要按部就班的学好普通复音口琴,再去吹重音就会游刃有余.我认为第一支口琴买C调,学好一切口琴基本技巧后第二支口琴应该选#C调,学好升降调后再买另外调式.为了需要再考虑去买重音口琴,这时你已经有一定的经验了.科学发声的气息训练
（一）、腹肌的锻炼：
1．腹肌爆发力的锻练
（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸
前。要求不停歇连续做30-50次。
（2）、团身起坐：
第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉；
第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。
第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。
（3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。
（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。
2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。
（l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。
（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。
3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。
有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。
（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。
（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）
神奇的呼吸训练(技巧)
胸腹联合呼吸
操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住 “气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。
打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！
1、躺着训练： 首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量
保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、座着训练：
首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变，既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练：
找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练：
气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习：
把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习：
模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。
气息增加练习技巧
1、一口气念1--60数字
2、控制气息，并一伸一收练习长音。
3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。
4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。
5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另 练习时间 初练之人，可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然不宜饭后半小时内 楼主关于腹式呼吸的介绍,给我启迪.我虽然才吹了两年口琴,但年轻时我吹了十几年的笛子,对我在吹口琴时的气息控制有很大帮助.现在,我在吹口琴时有四口气可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快节奏的短促的,用口腔中的气.节奏适中的用胸腔的气,节奏舒缓悠长的用中腹或小腹的气.我现在虽然已经57岁了,但我每天晚上在市政府广场可以不间断地吹奏两个多小时.有时星期日可以连续吹奏近百首曲子.我觉得练好气息是吹口琴的基本功.气息控制好了,将受益无穷.最简单实用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音区（1.2.3.4.5.6.1倍高)来回吹奏长音，凭感觉由快至慢、由短至长但气息不要断。经一段时间的练习，在再中音区每个音进行由“弱--强--弱”不间断的长音练习，这样来回的吹吸，就是气息和气息控制的训练。呼吸的方法就是用深呼吸。（刚爬上山的感觉）
口琴演奏不可小视的环节------背谱
看到有些琴友很满足自己凭感觉对待乐谱的态度,笔者认为这种态度千万要加以改变。正确的态度应该是在背谱上下功夫，背谱，对于一个学习器乐演奏的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的，完美的表达乐意，否则，便等于将自己平时的苦练，前功尽弃了。
有些琴友会说，“ 谱子还用背吗？？？吹熟了自然就记得了。”这话乍听也没错，但这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习吹奏，由于反复再反复的吹奏，直到练得非常的熟，而自然会背着吹奏出来，这种盲目的练习，到万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，哈哈，那就惨了！就没有办法接下去吹奏了。这种靠熟练感觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以 建议还在用这种方法的朋友，只能将这种方法配合在背谱的时候运用而已，不可作为唯一的好的背谱方法使用！好的方法是： 建议在有时间时把谱子拿到书桌上好好看看，使音符及各种记号，通过视觉的反复练习，而背熟谱子，由大脑直接想出音符来，这是很好的一种背谱的方法。Schumann说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在所在的位置。”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。背好谱子以后，可以默写这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子，练好一个完整的作品是很不容易的，所以 请大家记得经常复习，要不辛苦背出来的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久记忆是非常重要的，同时也是提高口琴音乐演奏的基础。练八度和音的小体会
读书的时候了解过八度和音，尝试过几下，这两个口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。当时以为嘴巴太小没法吹，就放弃了。唉，羡煞大嘴美女。
在等honer的2个月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一种方法—利嘴型。用牙齿咬着琴盖吹。这个方法挺奏效的。牙一咬，马上同时出来了。当时我乐颠了，这个难关终于被我攻下来了。有道是“十年磨一剑”，有道是“窍门不懂，眼窝哭肿”……开心，开心啊!
单独吹出八度和音，这是第一步。接下来是如何吹出简单的旋律。牙咬着琴盖，有助于口含9孔，但不利于琴的移动。在利嘴型的基础上，我稍稍地调整了牙与琴盖的距离，使得唇琴相依，这样琴身移动的问题就基本解决了。
刚吹八度音很不习惯，一次同时吹(吸)2个音，用气量大，没吹几个音就得换气。胸腹式呼吸就被逼着用起来了。口含9孔时间一长，下颔骨特别酸。对照演唱入门基本功(这方面我不懂，有不对的请各位指正)，打开下颔骨，气冲丹田，这是演唱者必须做到的。看来吹琴就是用琴唱歌了。
八度和音对琴的质量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反应速度一致。一开始我用的是一把旧的友谊口琴，低音的2需很大气力，吹得很累，常常是高八度的音出来了，低8度的还没出来。后来换了一把平时不大吹的#c调，吹奏就轻松多了。
八度音很和谐，有点教堂里做弥撒的味道(只是感觉，我没做过弥撒)。现在我只会吹一点节奏缓慢的旋律，还在继续练习，有兴趣的朋友一起来讨论讨论吧。[乱弹]乱谈复音吹奏
从音色上来看,复音口琴不及半音阶口琴纯美，也不及十孔口琴有特点，从这个角度上说，复音口琴采用伴奏音乐来吹奏那么与其它二类口琴相比较应该是处于劣势。所以我觉得复音口琴可能更多的还是只能走“孤军奋战”的这条路——独奏。
然而在UC聊天室里听许多朋友的复音口琴的独奏，相对于其它两种口琴，感觉将复音口琴吹得较为出彩的不多，我个人认为主要是没把握好以下几个环节：
一、合理选曲
每一种乐器都有其最适合表现的一类曲子，比如说用二胡来演奏《二泉映月》非常好听，那是因为曲子的风格和二胡的特点结合的非常完美。但用二胡来拉上一段《义勇军进行曲》是什么效果？呵呵，个位自己去想象一下吧！对于复音口琴来说也是如此，不是说任何一只曲子用复音口琴来吹都适合，要试着去找一些最能体现复音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客来吹的那首《瑶族舞曲》很多朋友都听了，感觉挺不错的。其实细听一下，仙客来在这首曲子里并没用上太多的技巧，由此可见选曲的重要性。
二、精心编配
很多朋友拿着曲子喜欢就直接吹奏，在吹奏的过程中非常随意的加入各种技巧，这种随意性很难将一只曲子很好的表现的出来。十孔口琴非常讲究即兴，这是布鲁斯的特点。而复音口琴则更多的要事先将曲子编配好，这点非常重要。同一只曲子，为什么有的人吹奏出来非常的生动，而有人吹奏出来则显得乏味，我想这之间的差异就在于对曲子的编配。大家可以找些大师们的作品来听听，即使是一首只有几个小节的简单的曲子经过他们的编配，从中加入一此变奏，吹奏出来绝对能让听众为之一振。曲子中加入的那些变奏很容易成为整个演奏的亮色，呵呵，不过这需要比较丰富的乐理知识，象我这样的乐盲只能望曲兴叹了。
三、合理使用技巧 对于复音口琴来说，如何仅凭一把口琴用“孤军作战”的方式来抓住人们的耳朵？我觉得这就需要靠我们合理的、充分的使用各种复音吹奏技巧。论坛上人气极高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前辈吹的，吹得非常的棒，曲子的那种活泼、跳跃感表现的非常的到位，这只曲子最出彩的部分可以说是那段咳音技巧的运用了。其实CWD前辈将原曲中的这一部分的时值稍稍做了一些变化，然后非常娴熟的运用了咳音，可以说增加了些难度，但整只曲子因此而跳跃起来了。
复音技巧的使用一方面为的是避免整只曲子吹奏的过于单调，另一方面则是增强其表现力。如果在技巧的运用上达不到这种效果，那么可以说技巧的使用是不成功的。当然，在一只曲子里并不是说技巧的运用越多效果就越好，这就好比一个人穿衣一样，并不是衣着的色彩越多就越好看，色彩过于丰富反而易造成人们视觉上的混乱。复音口琴技巧的运用也是这样，不是说一只曲子里你把各种伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齐了效果就会很好，其实不是这样的，我们要把握一点，那就是任何技巧都是为曲子服务的，所以我们首先要清楚每种技巧所能营造出一种什么效果，然后才能根据曲子的具体需要去合理、正确的使用。如果技巧使用不合理会是怎么样的一种效果呢？打个比方，女人抹上口红能让自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵
四、扣住细节
很多朋友在吹奏时把一些装饰音抛开了，这样虽然吹起来简单了，但是整只曲子会因此失色不少，比如说一些装饰音，吹奏起来可能有些难度，但是我们可以单独进行练习，这样不仅能提高我们的吹奏的水平，而且在曲子中运用好之后往往能起到点睛的作用。其实细节部分就象男人系的一根得体的领带，女人头上别的那只漂亮的发夹一样，虽然小，但其作用不可替代。
五、融入感情
在音乐中融入自己的感情我觉的这是最重要的一点，缺乏感情，即使再好的曲子，编配的再精美吹奏出来也是苍白无力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布鲁斯很有震撼力，他说曲子吹完后他的眼睛有些湿润。一只曲子只有先将自己打动才有可能打动别人，而我每次静静的听完这只曲子也总是能让我有种眼睛湿润的感动。情感是音乐的灵魂，所以在吹奏时一定要试着将自己的情感融入进去，这样才能赋于它生命。
（好容易写完了，自己看了一下,感觉象一资深人士一样,呵呵,其实我也是只菜鸟，以上观点只是个人的乱谈，欢迎各位琴友、前辈们指正,也欢迎大家踊跃拍砖)[原创]如何面对单孔含法与多孔含法 关于这个问题,其实以没有讨论的必要。但凡是复音口琴的教材对这一问题，都有了明确的回答：学习吹口琴第一步掌握单孔含法；第二步学会多孔含法。可能有人会说，我就不喜欢复音伴奏，它没有单音纯正好听。对此我们也无可非议。但为了让众琴友对单孔含法与多孔含法所产生的演奏技法能一目了然，现将复音口琴的基本演奏技法，按单孔含法、多孔含法及两种含法共用的技法归类如下：（以《口琴考级曲集》一书所列演奏技法为准）
1、必须用单孔含法的演奏技法是：
曼陀铃奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、单簧管奏法。
2、必须用多孔含法的演奏技法是：
前半拍复音伴奏、后半拍复音伴奏、空气伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。
3、两种含法都可用的演奏技法是：
手震音奏法、琶音奏法、装饰音奏法、波音奏法、爵士卡尔奏法、顿音奏法、颤音奏法、半音节奏法。
从以上的归类可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握单孔含法是有一定的局限性的。按照传统教材教学的目的，要求学习者按部就班、能循序渐进的掌握全部技法只是學會吹复音口琴的第一步，而能运用所学的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正学会了吹复音口琴。但对一般口琴爱好者，特别是独自一人自学者来说，可以量身裁衣，根据自己的实际确定目标。如果你立志要掌握复音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一课一课的攻关直到掌握全部技法。参加网站的“口琴考级大家学”是个很好的选择。
如果你打心眼里就不喜欢复音伴奏，喜欢单音的纯正那就没必要理会多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可专攻单音，如有条件与其它乐器配合也是别有情趣。
如果你仅是自娱自乐，可根据自己的兴趣爱好选学其中的一些技法，以充实自己吹口琴的表现手法，也许当你掌握一种演奏技法后不失为有一种胜利的感觉。
关于复音口琴单音演奏趋势的看法：
不错，当前以日本为主流的复音口琴演奏是以单音吹奏居多。也可以说是一种发展趋势。但这是有一定前提条件的：
1、这些演奏者大都是“大师级”的，他们无论在音乐理论方面或是演奏技法上，都达到炉火纯青的境界。
2、这些技艺高超的“大师们”是通过多年潜心对口琴演奏基本功的磨砺积淀而集大成。决非是一蹴而就。
3、他们的演奏大都是在其它乐器、电声音乐、甚至乐队的配合下进行的，在这样的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有点画蛇添足了，所以演奏者只需充分展现口琴的音色，全身心的投入到演奏乐曲主旋律。俗话说：千里之行、始于足下。作为一个自学口琴的爱好者，受各种条件的限制，好在网站开办“口琴考级大家学”为广大自学者提供了方便，现在需要的是大家沉下心来，把教材上的东西学好，有了基础也许日后一个“大师级”的人物就诞生在这里。
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《旅情》该曲与乐器之王钢琴联姻，借用钢琴完美的音色，衬托出口琴委婉的叙事。
以上口琴曲可到《黄石口琴网》下载
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