学习美术的心得感悟(专业19篇)
2023-11-22 12:08:02 学习培训心得体会 下载本文
感悟是我们对生活中琐碎细节的关注和思考,它可以使我们更加敏锐地感知身边的美好。感悟的深度和广度如何才能更上层楼,是我们需要思考和探索的方向。在下面的范例中,你将发现作者通过感悟对于生活进行深刻的思考和反思。
学习美术的心得感悟篇一
美术是一门独特的艺术形式,通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。视觉艺术的创作不仅仅只是画出一张静态的画面,而是将艺术家的情感、思想和灵感传达给观众。多年来,我一直对美术充满兴趣并深入研究,通过自己的实践和观察,我对美术创作有了更深刻的理解和体会。
首先,美术创作是一种表达情感的途径。每个人都有自己的情感和体验,而美术则是艺术家表达这些情感的方式之一。艺术家可以通过画笔、色彩和构图等手法来营造一种独特的情感氛围,观众在欣赏作品时也能够感受到其中蕴含的情感。例如,一幅以暗色调为主的画作可以让人感到忧郁和沉思,而明亮、鲜艳的色彩则会给人带来快乐和活力。通过美术的表达,艺术家能够将自己的情感与观众分享,实现心灵的交流。
其次,美术创作是一种思想的表达方式。在美术中,艺术家可以通过画面中的符号、象征和隐喻来传达自己的思考和观点。艺术家的作品常常蕴含着对社会和人生意义的思考,通过绘画的形式将这些思想传达给观众。例如,一幅描绘贫困和不公的画作可以引起观众对社会问题的思考,一幅展现人与自然和谐的画作可以唤起人们对环保和自然保护的意识。通过美术创作思考问题,艺术家可以唤起观众思考和探究生活的意义。
再次,美术创作是一种灵感的传递方式。艺术创作需要艺术家深入思考和独立创作,但灵感往往来自于身边的一切。艺术家可以从日常生活、自然景色、人与人之间的互动中获得灵感。例如,我曾经看到一幅用油画创作的城市夜景,其中灯光散发出灿烂的光芒,让我感受到了城市的繁忙与活力。这样的创作可以激发观众的联想和想象,让观众通过作品感受到艺术家的灵感和创造力。
此外,美术创作还能够给观众带来美的享受。美术作品往往给人以美的感受和视觉上的享受。色彩的运用、画面的构图和细节的处理都能够让观众欣赏到艺术家的审美追求和才华。例如,一幅用诗意的笔触描绘的山水画可以给人以宁静和恬淡的美感,一幅用写实主义手法创作的人物画可以给人以真实和立体的美感。艺术家通过对美的追求和表达,让观众在作品中找到美的享受,陶冶心灵。
综上所述,美术是一门独特的艺术形式,通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。美术创作不仅仅是一种情感的表达方式,更是一种思想的传递和灵感的分享。美术作品不仅让观众感受艺术家的情感和思想,还能给观众带来美的享受和心灵的安慰。通过对美术创作的深入研究和思考,我对美术的意义和价值有了更加深刻的理解和体会。我相信,美术将在未来的发展中继续影响并丰富人们的生活,让人们感受艺术的力量。
学习美术的心得感悟篇二
美术是一门绚丽多彩的艺术形式,通过创作和欣赏美术作品,我们能够领略到艺术家们的独特视角和创造力。在这个过程中,我逐渐领悟到美术给我带来的深刻感悟和启示。下面我将分享一些个人体会和心得。
第二段:用心去观察。
在美术的世界里,观察是一个非常重要的能力。艺术家们通过认真观察生活中的人、物、景观等来获取灵感,然后进行创作。通过看到别人看不到的细节和特点,我逐渐培养了一种“用心去观察”的能力。当我在街头巷尾行走时,我会留意到一些常人忽略的美好,比如一只在阳光下舞动的蝴蝶、一朵盛开的花朵,这些微小的美丽温暖了我的心灵。
第三段:感悟生活的美。
通过绘画和雕塑等创作,艺术家们能够表达自己对生活的独特理解和感受。站在观众的角度,我们能够通过欣赏这些作品,感受到艺术家想要传达的情感和思想。在欣赏艺术作品的过程中,我深深被艺术家们对生活的热爱和认同所感染。他们用自己的作品诠释了生活的美丽和意义,给了我积极向上的向往和动力。
第四段:发觉自我价值。
美术成为了我发掘自我的方式之一。每次在创作中,当我表达出自己的观点、情感和个性时,我感到自己的存在与价值。这种创作的过程培养了我的自信心,让我认识到自己的潜力和可能性。通过艺术表达自我,我学会了尊重并展示自己的独特性,同时也能更好地理解和欣赏他人的作品。
第五段:与他人交流与分享。
美术作品是艺术家的情感和思想的呈现,也是与观众之间的桥梁。在美术创作和欣赏的过程中,我渐渐发现与他人交流与分享对于拓宽视野和丰富心灵的重要性。与他人共同欣赏一幅作品,我们可以分享各自的感受和理解,这无疑加深了我对作品的理解和认识。通过与他人交流,我不仅学到了新的观点和见解,也结交到了许多志同道合的朋友。
结尾段:总结与展望。
美术让我悟到了观察生活、感悟生活、发现自我和与他人交流的重要性。通过美术的启发和指引,我能够更加真切地感受到生活的美好和意义。未来,我将继续感悟并延续这些心得体会,不断探索美术带给我和他人的无限可能性,用美术来丰富我的生活,同时也希望能够通过自己的创作与他人分享美的喜悦与感动。
学习美术的心得感悟篇三
近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会,会上组织了两位教师的示范课,说课,还有专家讲座。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术本身的性质了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生快乐地成长。
每次学习课标,每次都有新的感悟和体会,感受到了我们这集体的温馨向上的力量,在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们爱上我的美术课,爱上每个欢乐的40分钟。
回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下三点:
不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。
随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。
学习美术的心得感悟篇四
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念,感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才,各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节,作为基础教育的有机组成部分,既为学生的终身发展奠定基础,又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育,上接高等教育。同时,它还是人的终身教育中的一个重要环节,承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作,更是一项牵一发而动全身的社会系统工程,其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训,我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长,培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础,从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则,重建美术学科高中课程内容,使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构,为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境,是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情,带着不断探究的心理,去放飞教育教学的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着。
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康!天天都有好心情!
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学习美术的心得感悟篇五
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由姬爽老师主讲,从中感受的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。
学习美术的心得感悟篇六
作为2020年全国两会的重要内容,酝酿多年的民法典草案提请十三届全国人大三次会议审议。即将生效的《民法典》体例科学、结构严谨、规范合理,内容协调一致。
《民法典》共七编,依次为总则编、物权编、合同编、人格权编、婚姻家庭编、继承编、侵权责任编以及附则,共计1260条。
《民法典》正式颁布实施后,我们耳熟能详的《婚姻法》、《继承法》、《民法通则》、《收养法》、《担保法》、《合同法》、《物权法》、《侵权责任法》将废止,退出现行有效的法律体系。
《中华人民共和国民法典》是新中国第一部以法典命名的法律,是新中国截至目前体量最为庞大的法律,被誉为“社会生活的百科全书”。
我国《民法典》是保护公民私权利的法律汇总,从某种意义上讲,《民法典》就是公民民事权利的宣言书和保障书,作为事关每个公民“从胎儿到身故后五十年”漫长岁月切身利益保障的法律,《民法典》与每个人的生活工作休戚相关。大到国家所有制、土地制度、小到普通百姓的邻里纠纷、婚姻家庭、生产经营、个人信息保护、私有财产权利保护都可以《民法典》中找到依据。
《民法典》不仅能统一民事法律规范,消除法律之间的矛盾和冲突,而且可以助力国家治理能力的提升。
本部民法典颁布生效以后,诉讼离婚的难度将会进一步增加,法官判离会更加审慎,诉讼周期会变得更长。其中冷静期的设置,意在让双方强化经营的意识,更加冷静理智的对待婚姻当中的矛盾。笔者提醒大家,遇到婚姻中的小“病”小“伤”不要轻易弃疗,要双方配合、耐心修复婚姻系统的防火墙。
“百年修得同船渡,千年修得共枕眠”,婚姻是一场两人共同成长彼此扶持的旅程,不在于配置多豪华,路线多奇幻,关键在互相配合、一致行动、在取经的路上共同战斗,最终斩妖除魔、修成正果。
在这个过程中可能会误解彼此的方向,看不懂对方的信号,经历各种心伤。别怕,这些坎坷都将见证你破茧成蝶的成长。当你看到一路走来自己的成长、对方的成长,你们婚姻之树由青青幼苗变得果实累累,一切的痛苦都是值得的。
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学习美术的心得感悟篇七
兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣“的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
(二)《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向,主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养,培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力,推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由,我通过对比学习新旧两版课标(2011年版和2022年版),认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点:
新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并,变成了“审美感知”,强调了课程的综合性,学生的主体地位,将教学回归到人本身,帮助学生发现美、感知美,提升审美情趣。
将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分,以学习任务为驱动,美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出,每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点,到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”,再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进,加强了学科间相互关联,逐步培养学生的艺术核心素养。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式,转变为整体的、系统的授课方式,强调以任务、主题或项目的形式开展教学,将知识、技能嵌入其中,通过综合性、创造性的艺术实践活动,促进学生深度理解知识、技能,提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明,但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准(2022年版)》可以看出,美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体,这就意味着我们在学习理论或实践的过程中,应该将自己视野扩宽,树立整体意识,不仅要注重学科知识内的纵向衔接,更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向,重视将知识内化、实践和运用的教学,加强对学生艺术核心素养的培育。
篇三。
新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。
按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
“造型.表现“”学习领域:观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
“设计.应用”学习领域:了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计,制作的过程,发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
“欣赏.评述”学习领域:感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
“综合,探索”学习领域:了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
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学习美术的心得感悟篇八
小时,我的一些亲戚们经常拉着我说着一些:“婉青要努力学习啊。”……诸如此类的一些话,小时的我根本没拿这些当作一回事,还是马马虎虎地学习,当时,我的学习一般,并不出色。
直到三年级的一天,妈妈带着我去亲戚家里串门,亲戚们满怀希望地看着我:“婉青学习怎么样?”“还好。”妈妈回答着,“婉青可要努力学习。”当时的我听到这句话的时候,感觉自己对不起他们的期望,从那天起,我幡然醒悟,开始努力,那时,我的学习已经进步,虽然不是最厉害的,但是还是比较好的。
到了四年级,我的学习更上一层楼之后,亲戚们越来越关心我,也许在他们眼里,我学习很棒,他们经常要自己的子女学习我,拿我做榜样,但我深知,我还不够好。我更下定了决心,要继续努力!
六年级,也就是现在,我忽然形成了一种拖拉的习惯,作业一定要等到最后几天来做完,什么事都拖拖拉拉,没有速度,我有些着急,我努力改正这个坏习惯,虽然作业是讲究质量的,但是没有速度,那也是不行的。虽然我改正还没有结果,但是我下了决心,我相信,以我的坚定决心一定能改正!
在学习中,我成长着;在学习中,我进步着;在学习中,我更获得了我意想不到的收获。
在这新学期来临之际写下这篇文章,留下我这学习的足迹。
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学习美术的心得感悟篇九
评判课堂教学方法的优劣,仁者见仁,智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似,不幸的家庭各有各的不幸”,美术欣赏课亦然,不成功的课堂教学往往各有各的误区。
一、“专业课”与“故事会”
分析美术作品,特别是绘画作品,构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生,一讲构图就必谈“三角形、s形”,一讲色彩就必分析“环境色、光源色”,甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚雹肌理丰富”,这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道,无懈可击,学生也只会听得云里雾里,索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测,高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性,从而影响教学效果。
与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得欣赏作品的能力。
“专业课”型的失误,在初涉教坛的教师中最常见,这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础,由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误,是对学生能力的低估,也是对学生学习惰性的一种迁就,它虽然开阔了学生的眼界,却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成,使作品分析流于表象而无法触及实质。
二、“标准答案”与“模糊区域”
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的语文教学中遭到质疑,因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。
与此同时,美术欣赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止,还是拍卖行中创下的惊人天价?甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃?如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料,这座“桥”多半是建不起来的,学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现,是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心,后者缺乏深邃的洞察力,而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落,甚至销声匿迹了。
三、多媒体的误导。
多媒体搬进教室,确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳,又会唱又会伴奏,课堂教学一下子有了新的面貌,许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说,多媒体技术拥有得天独厚的优势,他容量大,表现力丰富,操作方便。如果应用得当,不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术,它无论多少先进,评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条:即教师如何合理运用,以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容:本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内;一些要提问的问题也被精心设置在内,并配上回应学生回答的音响效果;映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是,教师只要鼠标轻点,教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后,教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况,整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走,教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在,从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区,也是一个难以割舍的情结。
但我们在初学画时便明白一个简单的道理:一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色,只有在符合整体时,它才是合理的,有生命的,这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向,坚持因材施材、因需施教,最终达到理想的教学效果。
学习美术的心得感悟篇十
我讨厌学语文,因为学的都是成语。可经过一次成语课,让我慢慢爱上了语文。
语文课上,老师带来一只鼓和一朵小红花。我疑惑不解:教师带这些干什么?后来,我听了老师的话,才解开了心中的疑惑。原来老师是要我们做数字成语游戏。
第一轮比赛开始了。小红花随着鼓声经同学们的手依次传下去。一组的宁宁流利地讲小六个成语,二组的小慧和三组的小祥分别讲出了三四个成语,四组的小红也讲出了两个成语。
一阵急促的鼓声又响起,小红花传下来,突然鼓声停了,小红花落在了我桌上。我一愣,忙站起来说:“百发百中。”然后迅速坐下,把小红花往后转。这时我听见周围的同学说:“多说几个……”我这才恍然大悟,急忙站起来,刚从嘴里吐出一个字,五点鼓声已过了。嗨,多遗憾啊,平时说数字成语是我的强项,可今天都怪我太紧张了,我垂头丧气地坐了下来。游戏继续进行,其他三组的同学都吸取了我这次先误的教训,得到了理想的成绩。老师给前三名的组发奖品,并送给我们一句话“吃一堑,长一智。”
虽然我们这组因为我没得到奖品,但我觉得吃一堑,长一智这句话比奖品更有意义。
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学习美术的心得感悟篇十一
xxxx年6月18日,星期三,有幸参加澄迈县第一界美术基本功培训班学习,学习的日程分为两部分,第一部分是学习理论,第二部分是国画示范讲解,在学习过程中真的学到不少东西同时也给自己增加了自信心,特别是马杰老师讲解的“美术教育新教材(绘画)介绍”,教材讲解了新旧教材的差异,及教学模式,随着时代的变迁和社会的需求,我们的美术知识也要顺应时代的发展需求,要跟上时代的大步伐,我们就要改变“老美院“的教学体系,相反就会被社会淘汰,在科技日新月异的新时代中,要想站稳脚跟,就要不断充实自己,不断更新知识,不断创新。
“老美院”的教学模式是以西方写生风格为核心建立明暗素猫、写生色彩等写生方式的教学体系,我们应将美术教育作为一门系统的培养教师专业教学体系,即教师具有专业学科知识和教育学科知识与”老美院“相反;应打破那种带有政治倾向,培养具有社会主义革命与建设觉悟专业画家为目的的教学体系,打破传统写实美术观念的束缚,不再局限在写实绘画上,应引导学生在生活中获得审美,扩展美术教学视野,恢复美术发展本来面目;以造型为主线,整合美术知识,打破“老美院”教学体系,使教学具有开放性。现在我们都在学习新课程改革,改革的目的是要让学生当学习的主人,让学生充分发挥自己的能力去探究学习,探索创新,“我们教师就是点火器,学生就是发动机,”教师的'职责就是开启学生,让学生充分发挥自己的想象空间在知识的海洋里遨游。
学习美术的心得感悟篇十二
美术教学一直是教育教学中不可少的一环。作为一名美术教师,我深深体会到教学工作的重要性,也深度理解到这个过程中的难点和挑战。在这篇文章中,我将分享我的美术教学心得,以及在工作中的感悟和体会。
在我的教学经验中,我发现了一些非常有效的策略,使学生更容易学习和吸收知识。第一,我经常使用视觉教学,使用幻灯片、视频、图片等多种视觉工具,使学生能够在真实的场景中学习和联想,并帮助学生更好地理解更具体的概念。第二,我经常鼓励学生学习和创造,倡导学生自己探索和实践,在学习过程中自己发现和解决问题,从而更深入的理解和探索美术的奥秘。第三,我也尝试使用研究性学习方法,让学生更深入的了解主题和问题背景,从更全面的角度探索和研究问题。
段落二:学生特点。
了解不同学生的特点和需求,针对性的进行教学,是很重要的。我发现,在教学中,快速建立密切关系和互信,使学生更容易进入学习状态和增强学习的兴趣。特别是在学习成长较快期的初、高中学生中,更要注重注重个性化教学,适度挑战学生,并引导他们自主学习和创新,激发少年儿童们的创造力和探索精神。
段落三:教学挑战。
在美术教育中,以创造和艺术为核心,使教育过程变得复杂和具有挑战性,教师需要不断寻找方法来突破和解决教学过程中的困难和障碍。最大的挑战之一是如何教授艺术创作的技巧和个人风格,以及如何培养学生表达自己的能力。每个人都有自己的特点和风格,因此学生需要与教师密切合作,因所以作为教师,我们需要了解并关注每个学生的学习需求,与学生沟通,调整教学策略。
段落四:教师职业态度。
作为一名教师,深深地明白自己肩负着更大的责任和使命。教师必须有责任心和使命感,不断提高自身和学生的素质,以更好地为学生服务和成长贡献力量。为了更好地教授和帮助学生,教师需要不断也学习和更新知识,关注时代变化和时代需求,并根据这些变化对教育理念和教学策略进行改进,更好地适应学生成长环境。
段落五:教育的目标。
教育的目标不仅仅是传输知识,更重要的是培养学生的综合素质和能力。美术教学就是在这个全面的目标下发挥着重要的作用。通过美术教学,可以培养学生的审美、想象和表达能力,同时也可以让学生掌握艺术创作的基本技能和方法,并在哲学、社会、心理等方面得到更新的认识。通过全面的教育和培养,每个学生都可以发掘自己的潜力,并在未来的道路上找到自己的位置。
总之,美术教学的重要性和挑战性都是显而易见的。但是,只要教师具备专业精神和务实的态度,拥抱探索和变革,在科学的理论和灵活的方法中,适应学生、明确目标和高标准的要求,就一定可以实现高质量的教育,为每个学生创造一个美好的未来。
学习美术的心得感悟篇十三
转眼间,又要放寒假了,在这个学期中我收获了巨大的喜悦,但是也在工作中发现各种问题,在碰到问题的时候也要认真的解决各种问题,以便更好的取长补短,做出这个学期的美术教学工作总结,希望能够争取更大进步。
一、教学计划贯彻情况。
学期初,和美术教师一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合科组工作的现状和特点,按照《小学美术教学大纲》的要求,本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,我还注意到要自学。从思想上,利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识,学电脑技术,学教学技能等;在生活上注意形象,为人师表。
三、经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的.关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等。
四、获得可喜的成绩。
1、辅导学生参加毛阳中心校第七届书画比赛中;3名同学荣获一等奖:6名同学荣获二等奖,9名同学荣获优秀奖。
2、辅导学生参加第十一届全国青少年技创新大赛中,1名同学荣获省二等奖,1名同学荣获省三等奖。
学习美术的心得感悟篇十四
20__年7月,本人参加了由湖南省高教工委、湖南省教育厅组织开展的辅导员素质培训班的学习,培训期间,培训教师给在所有辅导员作了细致而深刻的培训,过后还展开了认真的交流与讨论,总的来说,这次培训很成功,不仅让参与培训的所有辅导员提高了认识,而且还为以后的工作做好了良好的铺垫。下面我观看完“最美高校辅导员”先进事迹的心得。
一、高职高专院校辅导员的角色定位。
高职学学校辅导员是学生政治思想工作的组织者、实施者和指导者,是高职学校教师和管理队伍中的重要组成部分,每一个思想政治辅导员在实现大学生思想政治教育过程中都有着不可替代的作用,因此,一名辅导员能否有正确的角色意识,并准确的把握好自己的角色,在实际工作中是十分重要的。本人从事学生政治辅导员工作两年以来对辅导员的这一工作也有了有一定的认识。
首先,辅导员是一个职业,这个职业和其他职业是一样的,有自己的职业道德、职业规定、工作特点和工作方法。长期以来由于学校侧重的是教学和科研,加上辅导员日常工作比较繁杂和琐碎,工作没成就感等原因,使得辅导员对自己的工作定位不是很明确,认为辅导员就是个学生管理员,甚至是个跳板,这样导致辅导员队伍不稳定,一定程度上削弱了学生思想政治教育工作的力度。其实高职学校辅导员是个特殊的职业,辅导员是教育工作者,是学生的老师,同样担当和享有着人类灵魂的工程师的称号和荣誉,这就要求辅导员要恪守“学高为师,身正为范”最基本的道德规范,要求我们热爱工作、热爱学生,有强烈的责任感,更要不断加强学习、提高修养,这样才能处理好学生的日常管理和思想教育工作只之间的关系。我们是教师,但是我们不教书;我们是思想政治工作者,但我们的工作对象是学生;我们要给这个角色加上正确的定位,这样才能在日后的工作当中更有针对性、更加科学、更有成效。
二、高职学院辅导员的工作特点。
教育无小事,思想政治工作更是教育中的重中之重,学生永远是学校工作的对象和工作重点,学生的政治工作做好了,思想统一了,学校整体工作才能在健康稳定的的环境下有条不紊地正常运行。
首先,教育应该以人为本,不分时间、不分地点,辅导员总要以身作则,这就要求辅导员认真学习、提高认识,一言一行都要成为学生的榜样,这样才能使学生朝着健康向上的方向发展,行不正,言不顺就会在日常的思想教育工作成造成极大的阻力。在参加关于辅导员素质培训班中,有辅导员这样说过:“我长相一般,身材一般、学历一般,但我做的却不是一般的事,我是学生的超级保姆”,这样说可能有夸张的成分,但在实际情况中,辅导员的确有着与保姆同样的工作特征,学生感冒了、学生有情绪了、学生掉东西了等等,事无巨细辅导员都要管上以管,但与保姆不同的是,辅导员在帮助学生的同时,还要教会学生如何思考,如何以正确的指导思想来指挥和只支配自己的行动。另外,辅导员工作时间不确定,目前教育部规定高校要按照1:2___的工作强度来要求辅导员,所以,辅导员是个一点对多点的工作。学生无时无刻都会有问题和想法找辅导员解决和倾诉,辅导员的工作状态并不像其他职业一样朝九晚五,而是“全日制___”,只要学生出问题了,辅导员必须在第一时间赶到现场,将问题解决。
三、强调辅导员团队意识。
辅导员也是普通人,我们不可能做到“完美”,在处理事情的时候或多或少都会带点个人情绪,在处分学生的时候难免碰到“钉子户”让我们焦头烂额、大发雷霆,在这样的情绪下我们是不可能把事情处理好的。在我们情绪激动的时候,其他同事在这个时候就要及时的充当一个“踩一脚”的角色,这样才能做到“春风化雨、恩威并济”,一个拿棍子喊打、一个拿刀子喊杀,学生绝对承受不了。一个辅导员做的好并不是真的好,只有所有的辅导员、班主任都团结起来把所有班级的学生当成自己的学生,并努力把整个院校的事情做好,那才叫真正的好,千万不要做一盘金光闪闪的沙子。
四、认真做好记录。
培训中有一个辅导员这样感慨:每天忙得昏天黑地,一回寝室就倒头大睡,一点私人时间都没有。这说明辅导员的工作其实很烦琐、很细致,也很累,但我认为,即使我们再忙再累,我们也要挤出点时间来写好我们的日记、周记和月记,只有“每日三省吾身”我们才能有所收获、有所提高。相信只要我们努力了,用心了,我们所写的日记、周记和月记同样能成为经典发表在的刊物上被别人学习。
学习美术的心得感悟篇十五
大道至简,以奉献书写人生华章;赤子初心,以使命绘就壮美画卷。中国科学院院士、我国炼油催化裂化工程技术奠基人陈俊武的先进事迹被报道后,河南广大党员干部迅速掀起学习热潮。
中国石油化工集团公司积极组织职工学习陈俊武先进事迹。截至发稿时,在中石化企业微信平台'奋进石化“上,20多万人次参与'接力学习陈俊武“活动。
'我们要将陈院士当作榜样,立足本职工作、完成好每一项任务、履行好每一项职责,追寻和展现人生真谛、人生价值,用青春和汗水创造出新时代的新业绩。“中石化洛阳工程有限公司青年员工刘倩说。
学习美术的心得感悟篇十六
而美术教育的最重要目的就是通过对艺术作品的分析、对艺术规律的揭示激发受教育者的审美意识,提高其审美能力和审美品位。下面是本站小编为大家整理的美术教育实习心得感悟,供你参考!
转眼间三月份已经悄然溜走了,承德的天气也渐渐开始变暖了;在这个万物萌发,勃勃生机的季节,我再接再厉,为自己的实习生活再创佳绩,为自己的实习旅程再添色彩!
一开始刚到县一中时的羞涩,紧张,惶恐当然还有一点的不安;一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了;实践检验真知!经过这一段时间的历练,不管是在工作学习、生活、社交……都有了很大的改变和提高;还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚!
美术组一共有七位老师,我的到来使美术组变成了八人组合,刚来到美术组时就听说这里有位老师是承德县美协主席,这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触后感到每一位老师对我都很照顾,都很包容;处处教我,时时提醒我!与他们一起我不再感到陌生!他们对我都很信任,让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课,第一次正式的登上讲台,很清楚的记得是高一5班的美术课,从学生忽然就变成了老师;虽然课前做了大量的准备,但还是有点紧张,课后指导老师首先给予我肯定,然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习,是自己的教学能力不断的提高,增强!现在经过努力,学生们已经非常认同、喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰,终于体会到了作为老师的一份荣耀!
学校为我们提供了较好的食宿,这是比较幸运的一件事,我们可以没有过多的生活琐碎而影响工作!我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习;在教工食堂就餐,节约了我们不必要浪费的时间;在前一段的生活中,由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上,对自己的要求不够,自身的言谈举止,为人师表上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误!经过带队老师和指导教师的批评和指导后我马上改正,找到了自己正确的位置,彻底从学生转变到老师!我们实习组的成员们也有刚开始的陌生,经过时间的推移,变得更加团结,更加亲密!
由于缺少社会常识和社交礼仪的规范,在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺,虽然老师们都很包容自己,但自身不能松懈,必须加强对自己的管理和要求!在不停的学习和改进中终于得到了自身不断地提高;也得到老师们的好评!
知识改变命运,实践检验真知!在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足,老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言,当然这一月的工作学习也使自己增强了自信,感到人的可塑性是很大的,只要有明确的思路什么事情都可以顺利完成!!!
不知不觉,实习生活就结束了,在这短短的两个月里,我和同学们以及带课老师建立深厚的感情。临走之前,确实有些依依不舍,但是我知道,人生中这样的分离还会有多次。以下仅对我实习期间做个简单的。
实习总结。
来学校的第一天确实很兴奋,必定这是我们第一次实习,必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里第一天并没有什么实质性的工作。
前段时间实习的主要任务就是听课,看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的,因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课,学习如何传授知识,如何驾驭课堂,如何控制授课时间,而并不是学习老师所讲的知识。
情况稍有有变化,来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学,是上普通班的欣赏课,我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴,幸运的是我早有准备,不过理想和现实很大差距,我认真准备教学。
课件。
全未能派上场,没有电脑,一下子蒙了,硬着头皮上吧,不过还好学生看到新老师上课都很激动,也很配合,课堂气氛还是比较轻松,而我在讲台上则是战战兢兢,好不容易上完课,听取了指导老师给我的一些建议,接下来的工作就如其进行了。面临没有电脑这个问题,我只好重新写。
教案。
尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学主要上网搜索部分相关资料图片。
听了指导老师的课以后,自己心里也稍微摸出底了,针对这个学校学生的素质普遍比较差,学生上课纪律差等问题,我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来,使他们在快乐中主动学习,在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节,基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛,以学生为主,教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案,考虑课堂会出现的各种细节问题,尽量在讲课的时候发挥好一些,刚开始时声音不够洪亮,后面的学生听起来较困难,后来指导老师向我提出建议,我就立刻调整过来,不过在语速语调上面做得还不够,缺乏抑扬顿挫的感觉。
对于教学工作,最后要请教学主任听一节自己的公开课。我的公开课,不仅达到了预期的教学目的和要求,而且课堂纪律非常好,同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验,我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高,不但可以良好地控制授课时间,也能够适时地调动起学生的积极性,使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼,自我感觉还是有很大进步,在各个环节中能够自如地衔接,过度也较自然,把握承上启下关系。
转眼间实习期就结束了,蓦然回首,发现自己学到了很多东西,以后可能会影响我一辈子的东西,那些东西,往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力,攀登人生的最高峰。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。
回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。
但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。
在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。
我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。
几节课下来,我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。
在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。
二.班主任。
工作体会。
有句话说,天下最小的主任是班主任,管的事情最多的也是班主任。真言。
虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时,我什么方向都没有。
原来的班主任是一位比较严厉的老师,向我介绍了班里的基本情况之后,我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。
因为一个美术绘画表演的辅导,我选择了初三3班。18个男生,28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极,也比较可爱,而男生相对被动些,但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班,学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极,学习气氛良好。
面对他们,有种更深的身为人师的责任感,也有一种领导者的感觉。
因为这是一间封闭管理式的完全中学,以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中,我深深第体会到了作为老师的不容易。
在初阶段,我主要以观察为主,早读,午读,晚修时间去巡班,留意同学们的一举一动,学习状态。渐渐的,每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。
多利用在宿舍的时间了解学生,交流沟通,尽早记住学生的名字,这个我完成的比较出色。作为一个班主任,一定要了解班上每一位学生,这样才能做到“因材施教”。同时,还通过批改周记、作文,中下午有空找学生聊天,课间深入班级,广泛接触学生,与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法,我逐步了解了班内每一个学生,为做好班级辅助管理工作做好了准备。
学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触,以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱,负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。
相处久了,渐渐发现这个班级存在的问题,相当一部分的同学学习比较散漫,有些同学存在互相猜忌的情况,而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后,我决定召开一个以“坚持,奋斗”为主题的班会。
利用网络资源寻找了一个。
励志。
短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头,结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度,生活状态拟定了一份讲话内容。
在这次班会课上,我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神,投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂,引导者,平凡而伟大。
在一次和张老师的深入谈话中,她向我诉说了许多班主任的艰辛,在面对自己的家庭和自己的班级时,很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。
这让我深受感动开始去深思,作为一个教育者,所具备的知识体系只是个基本条件,而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂,意义还需要我以后慢慢去发现,去经营。
三.工作关系体会。
实习期间,我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系,集体协调性的重要。
八个星期的体验非凡深刻。对于我来说,它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获,我想,这得在以后的生活中才能慢慢体会。
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学习美术的心得感悟篇十七
20xx年6月18日,有幸参加澄迈县第一界美术基本功培训班学习,学习的日程分为两部分,第一部分是学习理论,第二部分是国画示范讲解,在学习过程中真的学到不少东西同时也给自己增加了自信心,特别是马杰老师讲解的“美术教育新教材(绘画)介绍”,教材讲解了新旧教材的差异,及教学模式,随着时代的变迁和社会的需求,我们的美术知识也要顺应时代的发展需求,要跟上时代的大步伐,我们就要改变“老美院“的教学体系,相反就会被社会淘汰,在科技日新月异的新时代中,要想站稳脚跟,就要不断充实自己,不断更新知识,不断创新。
“老美院”的教学模式是以西方写生风格为核心建立明暗素猫、写生色彩等写生方式的教学体系,我们应将美术教育作为一门系统的培养教师专业教学体系,即教师具有专业学科知识和教育学科知识与”老美院“相反;应打破那种带有政治倾向,培养具有社会主义革命与建设觉悟专业画家为目的的教学体系,打破传统写实美术观念的束缚,不再局限在写实绘画上,应引导学生在生活中获得审美,扩展美术教学视野,恢复美术发展本来面目;以造型为主线,整合美术知识,打破“老美院”教学体系,使教学具有开放性。现在我们都在学习新课程改革,改革的目的是要让学生当学习的'主人,让学生充分发挥自己的能力去探究学习,探索创新,“我们教师就是点火器,学生就是发动机,”教师的职责就是开启学生,让学生充分发挥自己的想象空间在知识的海洋里遨游。
学习的第二部分就是国画示范讲解,主讲是周乃林老师,虽然他的言语不多,但他的画笔向我们传递了很多知识,他边画边给我们讲解有关国粹的知识,听后学到不少知识,也给自己带来了好多信心,毕竟自己从毕业后一直都没有拿过画笔,有时想画一画,可总是信心不足,今天听完讲解后确实给自己打了不少气,我要勇于挑战自己,结合以前所学知识和今天的所学,大胆去尝试,大胆去创新,相信自己也不是最差的一位选手,让我们一起加油吧,同行们,相信我们的未来会更美好。
学习美术的心得感悟篇十八
在素质教育的今天,美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣,全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变,但是作为我———一个农村中学的专业美术老师,就应该从自身做起,转变教学观念,从课堂内外抓起,做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过多年的教学总结和探索,我在教学过程中结合本地、本校的实际情况,采取了以下的教学方式,取得了较好的效果。
其实,愉快教学自古有之,而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业,而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科,如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习,那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学,要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣,爱恩斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试:
首先,应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异,何以证明美术对人内心感悟的作用,又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此,在工作和生活中,美术教师言谈必须幽默睿智,举止必须大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达,时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己人格魅力,关心和爱护学生,特别是后进生,老师一个真诚的微笑,一个期待的眼神,都是学生克服困难、树立信心的力量源泉,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。
其次,大胆改革教学方法,尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣,在对学生进行美育,促进智力发展和思想道德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课老师能否大胆改革教学方法,充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素,根据学生兴趣特点和认识规律,勇于创新,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶,让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在,并逐渐学会自己去感受美、欣赏美,由此产生创造美的欲望,最终接受和亲睐你的美术教学。采用同步观察演示法,即教师和同学们一起观察,同时教师边示范边讲解,让学生看到作画的全过程,觉得有趣,自然就乐意去学了,并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧,又潜移默化地培养了学生热爱大自然,热爱生命的情感,增强环保意识;再比如上雕塑课,农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习,但是我可以利用农村的条件来上,让他们再回到童年的玩泥巴时代,让学生自己到田野里挖泥、玩泥,然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,让学生在快乐中吸取和掌握技能。
培养学生能力是当前美育的首要问题,因此教材中安排了大量的设计制作课,这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况,我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期,打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础,注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课,培养学生的想象能力、创造能力和设计意识,进一步推进美术素质教育的进程。另外,在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时,我把自己设计的电视机作品展示给学生,同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时,便自然有兴趣去学这样一种本领,从而使他们各方面的能力得到有效提高。
像我们这样落后偏远地区,由于学习材料缺乏,信息闭塞,学生底子薄,如果按照美术教材的要求去授课,有些课程很难顺利完成,同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式,目的是全面提高学生的美术素质,培养学生的综合能力。
课堂上,我根据实际情况,把学生喜欢的绘画基础课时加长,把老师在课堂上讲述以后,学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容,如做贺卡,作为一种课外活动,让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐,又能提高基础知识和基本技能,还能按大纲要求完成教学任务。
课后,为了让学生把课余时间有效地利用起来,我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组,开设各种课程,如有绘画、工艺设计、书法等等,我都给他们进行个别辅导,这样也可以向上一级学校输送美术特长生。
另外,我在每学期期终都举办学生美术作业展,这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会,同时也增加了他们学习美术的动力,增强了他们学习的自信心和积极性,自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来,做作业的人数也多了。期末,对各年级学生完成作业的人数进行统计,结果如下:初一97%、初二90%的学生完成。
当然,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同。总之,我认为一个农村中学专业美术教师,一定要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,才能引起学生的积极参与,取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得,经实践是行之有效的,希各位同行和老师多多参考和尝试。
学习美术的心得感悟篇十九
召开重要会议倾听人民呼声,多次赴地方考察汲取人民智慧,这“问策”之路上,镌刻着始终与人民想在一起、干在一起的汗水与足迹,更彰显了中国共产党始终坚持人民主体地位、尊重人民首创精神的人民之心!
人民之心,是向着中华民族伟大复兴的光辉彼岸奋勇前进的自信心、凝聚力和向心力,是前进征程上不断开创伟业和发展奇迹的坚实根基,是决定着党和国家前途命运的一股根本力量。
人民以创造、奋斗和团结让伟大精神的力量薪火相传。
中国人民是富有伟大创造精神的人民,新中国成立70多年以来取得的一切成就都离不开中国人民的创造,是人民创造了博大精深的灿烂中华文明,是人民创造了光辉历史伟业,是人民创造出这举世瞩目的发展奇迹,是中国人民的伟大创造贡献出了独一无二的中国智慧和中国方案,新时期经济社会发展形势走向如何,人民最有发言权。
中国人民是富有伟大奋斗精神的人民,艰难困苦,玉汝于成,中国人民以自立自强、克难求进、不懈努力书写出一部漫长且丰富多彩的奋斗史,开发和建设了辽阔秀丽的祖国大好河山,战胜了数不清的磨难与灾害,是奋斗让中华民族在百折不挠中迎来了从站起来、富起来到强起来的巨大飞跃,即将到来的“十四五”时期是中华民族的又一场新征程,如何谋篇布局,人民最有发言权。
中国人民是富有伟大团结精神的人民,团结统一的优良传统根植于华夏大地并深深印刻在中国人民的民族意识中,我们国家的发展史,就是全体中华儿女团结统一的奋进史,生死存亡的紧急关头,是同舟共济的团结精神唤起了前所未有的民族觉醒。乘风破浪的伟大跨越,是人民的团结、国内各民族的团结铸就了事业发展的坚强堡垒。走向伟大复兴,团结的力量就是无坚不摧的人民力量,人民力量就是我们勇往直前、披荆斩棘的中坚力量!
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